论文部分内容阅读
采访手记：我相信几乎每个喜欢PK14的人都被他们或多或少地影响过，也许都在关着门的房间里思考过三个蓝色的月亮究竟代表什么，或者和爸爸妈妈讨论过他们的时代究竟在什么地方。对于乐队的核心杨海崧来说，或许还无法用简单的语句定义概括他，我能做的只是记录。忠实地记录也许是让读者了解他的最好途径，也是表达尊重和喜爱的最好办法，而对于PK14马上要在兵马司旗下发行的第四张专辑，期盼着它会开启公共王国的又一次美好旅行。
马上要出的这张新专辑会是一个什么样子。跟以前的有些什么区别吗?
杨海松(以下简称杨)：反正我们觉得区别挺大的，音乐上区别挺大的，情绪上也有些区别，我估计很多人听了会觉得不像《白皮书》，也不像《谁谁谁和谁谁谁》。
在音乐上的变化是怎样?
杨：在编曲上有变化，可以这么说，《白皮书》和《谁谁谁》，大部分歌还是比较偏正常的曲式，但现在编曲上可能——也不能说复杂——可能不太正常，另外我们加了管弦乐，这个我估计好多人会不太习惯，但我们非常喜欢。而且这次我们有两个制作人，一个是以前的欧阳汉克，另外一个是他的伙伴，叫Mats Hammerstrom，他太厉害了，是一个编曲的高手，他是乐队键盘手，可能除了鼓不会，几乎什么乐器都会，他在编曲上给了我们很多建议，而且基本上弦乐的谱子都是他写的，然后他们乐队主唱的妹妹来帮我们拉的大提琴。所以这次真的不一样。
阵容比以前强大了?
杨：也不好说强大，就是不一样。写歌的时候我们就想到比如这儿要加弦乐，可我们能力没那么强，做的时候比想象的要困难，所以需要制作人帮助嘛。虽说我们做摇滚乐队，但我们不是只听摇滚乐，比如我和Johnny都特别喜欢爵士，所以我们一直想应该加个萨克斯或小号到乐队里边，而且我们喜欢的乐队也有这么加的，只要是自然的就非常好。这次是一个好的尝试，对我们来说也是个好的经验。
那这样的话。现场演这些新歌就会有和CD里不同的版本?
杨：对，肯定会是不同的。其实我们也在考虑首发这天要不要请两个提琴手。实际上大家都知道，包括《白皮书》和《谁谁谁》，其实专辑版和现场版也是不一样，情绪是不一样的。特别是《白皮书》更明显，录音的时候两把吉他三把吉他，现场根本做不到。我们在现场想保持另外一个版本，如果把录音室版本搬到现场，一个是我们做不到，至少要再加个键盘手，另一个是我们觉得只要现场情绪好，也很好。包括这张我们也在想，到底是参照录音室的体系来演，还是按以前的四个人三大件的方式演，我觉得现场就是现场，放松点。
这次是由兵马司来做这个专辑，你们觉得能更自由一些吗?
杨：对，主要的不一样是投资更大了。所以我们可以更多地去实现自己的想法，在摩登天空我们可能由于钱的问题，很多想法没实现。这次因为预算比较大，我们的想法基本都实现了，而且比我们想的实现得更好。
这次专辑出了之后，也会巡演吗?
杨：肯定肯定，而且这张要巡演更多，因为这次投资比较大，我们需要帮公司把钱挣回来嘛。
巡演挣不了什么钱吧?
杨：可以，一是城市要多，二是安排得好，每天都演，几乎不休息。我们04年巡演挣了九千多块钱，我们拿了六千多，摩登天空拿了三千多，沈黎晖非常高兴，觉得乐队巡演能挣钱了，因为以前没人觉得这能挣钱，不过04年以前也没什么乐队巡演，大家就觉得路上花费啊加上演出费少，肯定会赔钱，但那次之后我们觉得能挣钱，只是挣多挣少的问题。
记得04还是05年你们去成都演出那次，还自己带鼓和音箱设备什么的，大家觉得你们太认真了。
杨：那次也说不上认真，是应该的，因为那是我们第一次巡演，我们对外地的设备没把握，有些城市可以保证，但有些城市是挺奇怪的，比如昆明、大理，你从来没去过，不知道会发生什么问题，所以特别担心。对我们乐队来说，舞台音响设备是最重要的，设备好情绪才能好，观众才看得好。而且从来没有人这么做过，所以我们说可以试一试，哪怕是带一套鼓，你看那套鼓其实特别小，是为了巡演新买的，而且有两个人帮我们拿，一个是帮我们拍记录片的David，还有一个是瑞典的朋友。所以我们一共有六个人拿东西，没有你们想的那么累，可能最累的就是上火车下火车，平时都是小推车推着嘛。而且我们觉得挺酷的，没什么中国乐队这么做过。
这已经是第四张专辑了吧。以这十年的大环境来看，你们的发片速度还算比较快。
杨：对，在中国算快，但对我们来说都是按国外的标准，我们真想像国外六十年代那种乐队，每年都出。其实我们也做不到，因为我们要工作，排练时间创作时间说实话没那么多，但我们是希望最好能每年都出唱片，而且一张张会更好。
现在每个乐手都是在工作吗?
杨：施旭东没有。
施旭东那事儿能八卦一下吗7好像他和前两个乐队闹得有点不愉快?
杨：好像是有点不愉快，但具体是怎么回事儿我也不清楚，可能你从每个人口中听到的也都是不同的版本。04年他来帮我们录《谁谁谁和谁谁谁》，那时候他同时在三个乐队，录完后他就说得很直接，说他做不了三个乐队，这太复杂了，就说退出，本来也是说好的只是来帮忙，因为那会儿孙霞生病嘛，就是朋友帮忙。
你现在还写诗吗?
杨：我现在写诗真的是少多了，我去年花了半年的时间写了好多小说，都是三五千字的短篇。所以这次的歌词有变化就是跟小说有关系，有好多就是说故事的，我希望有突破，想写跟以前不一样的东西，写别人没写过的东西，这个可能是我自己文学上的野心吧。
那写的这些小说打算出吗?
杨：写着玩儿，出不出的都可以。有好多朋友劝我出，他们是做出版的。但是大家都知道每个作者出自己的第一本小说是很困难的，而且说实话我也没觉得自己写得特别好，我有好多朋友写得比我好太多了。我就是写得高兴，每天写完就发给朋友们看看，也挺有意思的。
好多人提到PK14第一反应就是歌词太好了，这几乎成了你们一个标志性的东西。
杨：其实我都不知道这是好事还是不好，说实话我有点遗憾，为什么音乐的部分好像没被注意到，可能歌词太强把音乐的部分弱化了，我觉得音乐和歌词不应该分割开来看，其实我的歌词远远比不上我的诗，为了歌词的韵脚我牺牲了很多自由的意象的东西，有好多歌词我其实并不满意，比如《红色列车》，我觉得那歌词有点煽情，有点做作，对我来说这个写法我不是特别喜欢，我喜欢发散性的写法。比如《她丢失信仰》写得太工整了，韵脚会影响你对意象的判断力。我本来就讨厌有韵的诗，我可能更关注文字本身，而不是节奏，我会一边写一边断句，跟着自己的呼吸去断句。而且那种压韵的对我来说太容易了，比如ANG那个韵，“她丢失了信仰，她有点紧张，鲜花在她的头脑中开放，她丢失了信仰”，我都快崩溃了，这太容易了，我完全可以换一种方式来写，可以写得更文学一点更象征意义一点更晦涩一点。但这种歌词唱起来挺有劲儿，挺 硬的。
以前经常听说你疯狂地研究各种哲学，文学，禅学什么的。
杨：现在也还是在研究，说实话还没搞清楚呢。乱嘛，想找点东西。我最混乱的时候也就是94、95年的时候，真的是看前面不知道前面是什么，看后面就是一坨屎，你不知道自己为什么在这儿，而且那时候所有的朋友都混乱，我们都正好是二十一、二岁，父母老师也没有人可以帮你，你只能看书，哲学啊历史啊传记啊，从别人的生活经验中期望得到什么东西，可能现在我没那么混乱了，但有时候还是会有，我喜欢哲学喜欢禅宗什么的，还是有目的的，比如我九五年去新疆也是有目的的，我想了解伊斯兰教人的生活，就像我去西藏，也是因为想了解佛教，了解藏族，他们强大信仰的背后是什么，他们为什么可以这么安详。其实就是要认识自我，你需要解决自我的问题。
那经历过这些之后。是不是觉得自己越活越明白了?
杨：也没有。94，95年最迷惑的时候是随风飘的，看到一个哲学性的说法，觉得他说得有道理，过两天又看到另外一个，觉得也有道理，再过两天看到希特勒的纳粹，也可能会觉得有点道理，就是各种东西都可以影响你，但现在能影响你的东西越来越少，因为自己有根了，越来越稳了，这个时候选择性更强了，比如再看到希特勒的东西，你就觉得哦，这个东西不对，你就会拒绝它。就是好奇心越来越少了。
杨：有可能，其实这个问题我考虑过，对我来说其实摇滚乐不是什么旗帜，一定得坚持下来。有时候人家说你们不容易啊，坚持了这么长时间，我都不好意思，我感觉我没怎么坚持，就自然而然地做下来了，回头一看，十年了。如果有一天我对音乐不感兴趣了，不想说话了，就放弃了。最开始做乐队就是因为有话想说嘛，说了这么多年，如果该说的也都说得差不多了，那时候可能会去写小说。
小说也是一种说话的方式。
杨：对，另外一种方式，但小说主要是自己和自己说。
你：到北京也快十年了吧，比较一下你眼中的南京和北京?
杨：九几年的时候我觉得真是太不一样了，你知道北京九几年的时候这个圈子还基本上都是比较死磕，但南京不是，我们都是家在南京的小孩儿，南京的生活比较温和，比较偏重精神化一点，我亲眼见过在草坪上两个人在讨论现代社会还需不需要艺术。我经常看到这样的，两个人聊艺术电影，一聊聊半天，还争论。我接触的圈子就是这样，生活很悠闲，所以做音乐也只是喜欢，没有觉得有多神圣。但来北京后，接触树村啊那些，其实有点不习惯。南京的打口带很多，货源足价格也不高，所以我们了解得更多，到北京后发现他们好多人都不了解这些，不了解摇滚乐的历史，西方好的音乐。他们好像更认这个圈，这个圈子崇尚什么就是什么。但是现在我觉得南京和北京越来越像了，在南京看到的乐队和在北京看到的乐队也没什么区别，差不多。可以这么说，整个中国的地域差别性越来越小了。
你觉得这种地域差别性的消失是好还是不好?
杨：我不是特别喜欢，说实话有点失望，生活越来越单一化，人都在追求同一种东西，而且不宽容，这个社会还是很暴力的，很多地方越来越狭隘。但这也是没办法，工业化发展到一定程度以后，肯定会大面积的模式化。可以说在工业化来临的时候，还没有人做好准备去保护什么，而且说到汉族人的哲学里面也倾向大同，跟着大部队走，而在欧洲还是不一样，为什么很多城市还是可以保持它的特征，它有自己的独立性，希望跟别人不一样。我觉得这个跟文化背景有关系，没办法，就这样吧。
去年发的《公共王国的旅行》是一个纪录片吧，一般我们觉得发纪录片像是大牌乐队做的事儿。
杨：没有没有。这个是04年拍的，05年做好，我们看了以后觉得做得太牛逼了，没想到做得这么好，因为素材拍得挺乱，我们都觉得没法儿做，做的人也是一个朋友，萨克斯手，新西兰人，而且他是第一次做片子，他是有天突然异想天开就说我要做电影了，自己买了摄影机买了电脑学着做，全是边做边学的，而且节奏啊什么的，都特别好，而且他把我们乐队提高了。他做完了，就去做别的事儿了。然后到了07年摩登天空说你们这个要不要发DVD，我们就想，发就发吧，反正无所谓，而且那时候我们和摩登的约已经结束了，又重新签了一个发DVD的合同，可能他们觉得这个做得挺有意思。对我来说不管大乐队小乐队，我们都有自己的标准，有我们自己喜欢的乐队像Fugazi那种，我们真的差得太远，可能再努力十年，才有可能跟他们站在一起。可以这么说，中国没有一支大乐队，摇滚乐在中国短短一二十年，还没有出现过一支伟大的乐队，只有相比来说这乐队做得不错，比如崔健唐朝，都是时代的产物，做得不错，但你一听就觉得这个是93年的东西，或者是八十年代末人的心态，现在还没有一个伟大的乐队可以贯穿全时代，过二十年三十年再听，仍然感觉不到时间的阻隔，它需要做到的是在对你说话，而不是在那个时代对你说话。
在文学上受到过谁的影响吗?有人说你像卡夫卡。
杨：卡夫卡其实对我影响不大，可能那时候我小没怎么看懂，对我来说太超现实了。海明威对我影响特别大，诗歌上就是艾略特，还有一个波兰的诗人米沃什。还有凯鲁亚克我非常喜欢，但我知道我做不了那个，要非常强的激情。还有塞林格，反正我一般喜欢美国作家。
你近视度数是不是特别高?
杨：有点高，一千度。小时候看电视看的。
有一个历史遗留问题，我一直想问问小张《谁谁谁和谁谁谁》的封面是什么意思，乍一看跟小虎队似的。
杨：小虎队，哈哈，这挺逗的。那个是藏族小孩，我们鼓手的爸爸72年在西藏拍的。就是做封套的时候我和JOHNNY会去考虑怎么做，他那段时间可能正好翻老的影集翻到了这个照片，觉得挺合适的，你看那小孩儿真的是很酷的，你看他穿的衣服，看那眼神，跟专辑名字也很配合。
听说你准备给孙霞做一个唱片是吗?
杨：我在想给孙霞做一个乐队，她唱我做乐器方面，她有个心愿，我帮助她完成唱歌这个心愿吧，她也帮助我完成心愿，因为我一直想做一个野一点的乐队，像耶稣玛丽锁链那样的噪音乐队，但PK14的风格做不了，正好借这个机会做。
将来考虑要孩子吗?
杨：估计不会。因为这个世界真的不合适，你把一孩子带到这世界上来，这太糟糕了，你为什么要把孩子带到一个自己都不是那么喜欢的地方来7在这个世界没有变好的迹象之前我都觉得不合适。
马上要出的这张新专辑会是一个什么样子。跟以前的有些什么区别吗?
杨海松(以下简称杨)：反正我们觉得区别挺大的，音乐上区别挺大的，情绪上也有些区别，我估计很多人听了会觉得不像《白皮书》，也不像《谁谁谁和谁谁谁》。
在音乐上的变化是怎样?
杨：在编曲上有变化，可以这么说，《白皮书》和《谁谁谁》，大部分歌还是比较偏正常的曲式，但现在编曲上可能——也不能说复杂——可能不太正常，另外我们加了管弦乐，这个我估计好多人会不太习惯，但我们非常喜欢。而且这次我们有两个制作人，一个是以前的欧阳汉克，另外一个是他的伙伴，叫Mats Hammerstrom，他太厉害了，是一个编曲的高手，他是乐队键盘手，可能除了鼓不会，几乎什么乐器都会，他在编曲上给了我们很多建议，而且基本上弦乐的谱子都是他写的，然后他们乐队主唱的妹妹来帮我们拉的大提琴。所以这次真的不一样。
阵容比以前强大了?
杨：也不好说强大，就是不一样。写歌的时候我们就想到比如这儿要加弦乐，可我们能力没那么强，做的时候比想象的要困难，所以需要制作人帮助嘛。虽说我们做摇滚乐队，但我们不是只听摇滚乐，比如我和Johnny都特别喜欢爵士，所以我们一直想应该加个萨克斯或小号到乐队里边，而且我们喜欢的乐队也有这么加的，只要是自然的就非常好。这次是一个好的尝试，对我们来说也是个好的经验。
那这样的话。现场演这些新歌就会有和CD里不同的版本?
杨：对，肯定会是不同的。其实我们也在考虑首发这天要不要请两个提琴手。实际上大家都知道，包括《白皮书》和《谁谁谁》，其实专辑版和现场版也是不一样，情绪是不一样的。特别是《白皮书》更明显，录音的时候两把吉他三把吉他，现场根本做不到。我们在现场想保持另外一个版本，如果把录音室版本搬到现场，一个是我们做不到，至少要再加个键盘手，另一个是我们觉得只要现场情绪好，也很好。包括这张我们也在想，到底是参照录音室的体系来演，还是按以前的四个人三大件的方式演，我觉得现场就是现场，放松点。
这次是由兵马司来做这个专辑，你们觉得能更自由一些吗?
杨：对，主要的不一样是投资更大了。所以我们可以更多地去实现自己的想法，在摩登天空我们可能由于钱的问题，很多想法没实现。这次因为预算比较大，我们的想法基本都实现了，而且比我们想的实现得更好。
这次专辑出了之后，也会巡演吗?
杨：肯定肯定，而且这张要巡演更多，因为这次投资比较大，我们需要帮公司把钱挣回来嘛。
巡演挣不了什么钱吧?
杨：可以，一是城市要多，二是安排得好，每天都演，几乎不休息。我们04年巡演挣了九千多块钱，我们拿了六千多，摩登天空拿了三千多，沈黎晖非常高兴，觉得乐队巡演能挣钱了，因为以前没人觉得这能挣钱，不过04年以前也没什么乐队巡演，大家就觉得路上花费啊加上演出费少，肯定会赔钱，但那次之后我们觉得能挣钱，只是挣多挣少的问题。
记得04还是05年你们去成都演出那次，还自己带鼓和音箱设备什么的，大家觉得你们太认真了。
杨：那次也说不上认真，是应该的，因为那是我们第一次巡演，我们对外地的设备没把握，有些城市可以保证，但有些城市是挺奇怪的，比如昆明、大理，你从来没去过，不知道会发生什么问题，所以特别担心。对我们乐队来说，舞台音响设备是最重要的，设备好情绪才能好，观众才看得好。而且从来没有人这么做过，所以我们说可以试一试，哪怕是带一套鼓，你看那套鼓其实特别小，是为了巡演新买的，而且有两个人帮我们拿，一个是帮我们拍记录片的David，还有一个是瑞典的朋友。所以我们一共有六个人拿东西，没有你们想的那么累，可能最累的就是上火车下火车，平时都是小推车推着嘛。而且我们觉得挺酷的，没什么中国乐队这么做过。
这已经是第四张专辑了吧。以这十年的大环境来看，你们的发片速度还算比较快。
杨：对，在中国算快，但对我们来说都是按国外的标准，我们真想像国外六十年代那种乐队，每年都出。其实我们也做不到，因为我们要工作，排练时间创作时间说实话没那么多，但我们是希望最好能每年都出唱片，而且一张张会更好。
现在每个乐手都是在工作吗?
杨：施旭东没有。
施旭东那事儿能八卦一下吗7好像他和前两个乐队闹得有点不愉快?
杨：好像是有点不愉快，但具体是怎么回事儿我也不清楚，可能你从每个人口中听到的也都是不同的版本。04年他来帮我们录《谁谁谁和谁谁谁》，那时候他同时在三个乐队，录完后他就说得很直接，说他做不了三个乐队，这太复杂了，就说退出，本来也是说好的只是来帮忙，因为那会儿孙霞生病嘛，就是朋友帮忙。
你现在还写诗吗?
杨：我现在写诗真的是少多了，我去年花了半年的时间写了好多小说，都是三五千字的短篇。所以这次的歌词有变化就是跟小说有关系，有好多就是说故事的，我希望有突破，想写跟以前不一样的东西，写别人没写过的东西，这个可能是我自己文学上的野心吧。
那写的这些小说打算出吗?
杨：写着玩儿，出不出的都可以。有好多朋友劝我出，他们是做出版的。但是大家都知道每个作者出自己的第一本小说是很困难的，而且说实话我也没觉得自己写得特别好，我有好多朋友写得比我好太多了。我就是写得高兴，每天写完就发给朋友们看看，也挺有意思的。
好多人提到PK14第一反应就是歌词太好了，这几乎成了你们一个标志性的东西。
杨：其实我都不知道这是好事还是不好，说实话我有点遗憾，为什么音乐的部分好像没被注意到，可能歌词太强把音乐的部分弱化了，我觉得音乐和歌词不应该分割开来看，其实我的歌词远远比不上我的诗，为了歌词的韵脚我牺牲了很多自由的意象的东西，有好多歌词我其实并不满意，比如《红色列车》，我觉得那歌词有点煽情，有点做作，对我来说这个写法我不是特别喜欢，我喜欢发散性的写法。比如《她丢失信仰》写得太工整了，韵脚会影响你对意象的判断力。我本来就讨厌有韵的诗，我可能更关注文字本身，而不是节奏，我会一边写一边断句，跟着自己的呼吸去断句。而且那种压韵的对我来说太容易了，比如ANG那个韵，“她丢失了信仰，她有点紧张，鲜花在她的头脑中开放，她丢失了信仰”，我都快崩溃了，这太容易了，我完全可以换一种方式来写，可以写得更文学一点更象征意义一点更晦涩一点。但这种歌词唱起来挺有劲儿，挺 硬的。
以前经常听说你疯狂地研究各种哲学，文学，禅学什么的。
杨：现在也还是在研究，说实话还没搞清楚呢。乱嘛，想找点东西。我最混乱的时候也就是94、95年的时候，真的是看前面不知道前面是什么，看后面就是一坨屎，你不知道自己为什么在这儿，而且那时候所有的朋友都混乱，我们都正好是二十一、二岁，父母老师也没有人可以帮你，你只能看书，哲学啊历史啊传记啊，从别人的生活经验中期望得到什么东西，可能现在我没那么混乱了，但有时候还是会有，我喜欢哲学喜欢禅宗什么的，还是有目的的，比如我九五年去新疆也是有目的的，我想了解伊斯兰教人的生活，就像我去西藏，也是因为想了解佛教，了解藏族，他们强大信仰的背后是什么，他们为什么可以这么安详。其实就是要认识自我，你需要解决自我的问题。
那经历过这些之后。是不是觉得自己越活越明白了?
杨：也没有。94，95年最迷惑的时候是随风飘的，看到一个哲学性的说法，觉得他说得有道理，过两天又看到另外一个，觉得也有道理，再过两天看到希特勒的纳粹，也可能会觉得有点道理，就是各种东西都可以影响你，但现在能影响你的东西越来越少，因为自己有根了，越来越稳了，这个时候选择性更强了，比如再看到希特勒的东西，你就觉得哦，这个东西不对，你就会拒绝它。就是好奇心越来越少了。
杨：有可能，其实这个问题我考虑过，对我来说其实摇滚乐不是什么旗帜，一定得坚持下来。有时候人家说你们不容易啊，坚持了这么长时间，我都不好意思，我感觉我没怎么坚持，就自然而然地做下来了，回头一看，十年了。如果有一天我对音乐不感兴趣了，不想说话了，就放弃了。最开始做乐队就是因为有话想说嘛，说了这么多年，如果该说的也都说得差不多了，那时候可能会去写小说。
小说也是一种说话的方式。
杨：对，另外一种方式，但小说主要是自己和自己说。
你：到北京也快十年了吧，比较一下你眼中的南京和北京?
杨：九几年的时候我觉得真是太不一样了，你知道北京九几年的时候这个圈子还基本上都是比较死磕，但南京不是，我们都是家在南京的小孩儿，南京的生活比较温和，比较偏重精神化一点，我亲眼见过在草坪上两个人在讨论现代社会还需不需要艺术。我经常看到这样的，两个人聊艺术电影，一聊聊半天，还争论。我接触的圈子就是这样，生活很悠闲，所以做音乐也只是喜欢，没有觉得有多神圣。但来北京后，接触树村啊那些，其实有点不习惯。南京的打口带很多，货源足价格也不高，所以我们了解得更多，到北京后发现他们好多人都不了解这些，不了解摇滚乐的历史，西方好的音乐。他们好像更认这个圈，这个圈子崇尚什么就是什么。但是现在我觉得南京和北京越来越像了，在南京看到的乐队和在北京看到的乐队也没什么区别，差不多。可以这么说，整个中国的地域差别性越来越小了。
你觉得这种地域差别性的消失是好还是不好?
杨：我不是特别喜欢，说实话有点失望，生活越来越单一化，人都在追求同一种东西，而且不宽容，这个社会还是很暴力的，很多地方越来越狭隘。但这也是没办法，工业化发展到一定程度以后，肯定会大面积的模式化。可以说在工业化来临的时候，还没有人做好准备去保护什么，而且说到汉族人的哲学里面也倾向大同，跟着大部队走，而在欧洲还是不一样，为什么很多城市还是可以保持它的特征，它有自己的独立性，希望跟别人不一样。我觉得这个跟文化背景有关系，没办法，就这样吧。
去年发的《公共王国的旅行》是一个纪录片吧，一般我们觉得发纪录片像是大牌乐队做的事儿。
杨：没有没有。这个是04年拍的，05年做好，我们看了以后觉得做得太牛逼了，没想到做得这么好，因为素材拍得挺乱，我们都觉得没法儿做，做的人也是一个朋友，萨克斯手，新西兰人，而且他是第一次做片子，他是有天突然异想天开就说我要做电影了，自己买了摄影机买了电脑学着做，全是边做边学的，而且节奏啊什么的，都特别好，而且他把我们乐队提高了。他做完了，就去做别的事儿了。然后到了07年摩登天空说你们这个要不要发DVD，我们就想，发就发吧，反正无所谓，而且那时候我们和摩登的约已经结束了，又重新签了一个发DVD的合同，可能他们觉得这个做得挺有意思。对我来说不管大乐队小乐队，我们都有自己的标准，有我们自己喜欢的乐队像Fugazi那种，我们真的差得太远，可能再努力十年，才有可能跟他们站在一起。可以这么说，中国没有一支大乐队，摇滚乐在中国短短一二十年，还没有出现过一支伟大的乐队，只有相比来说这乐队做得不错，比如崔健唐朝，都是时代的产物，做得不错，但你一听就觉得这个是93年的东西，或者是八十年代末人的心态，现在还没有一个伟大的乐队可以贯穿全时代，过二十年三十年再听，仍然感觉不到时间的阻隔，它需要做到的是在对你说话，而不是在那个时代对你说话。
在文学上受到过谁的影响吗?有人说你像卡夫卡。
杨：卡夫卡其实对我影响不大，可能那时候我小没怎么看懂，对我来说太超现实了。海明威对我影响特别大，诗歌上就是艾略特，还有一个波兰的诗人米沃什。还有凯鲁亚克我非常喜欢，但我知道我做不了那个，要非常强的激情。还有塞林格，反正我一般喜欢美国作家。
你近视度数是不是特别高?
杨：有点高，一千度。小时候看电视看的。
有一个历史遗留问题，我一直想问问小张《谁谁谁和谁谁谁》的封面是什么意思，乍一看跟小虎队似的。
杨：小虎队，哈哈，这挺逗的。那个是藏族小孩，我们鼓手的爸爸72年在西藏拍的。就是做封套的时候我和JOHNNY会去考虑怎么做，他那段时间可能正好翻老的影集翻到了这个照片，觉得挺合适的，你看那小孩儿真的是很酷的，你看他穿的衣服，看那眼神，跟专辑名字也很配合。
听说你准备给孙霞做一个唱片是吗?
杨：我在想给孙霞做一个乐队，她唱我做乐器方面，她有个心愿，我帮助她完成唱歌这个心愿吧，她也帮助我完成心愿，因为我一直想做一个野一点的乐队，像耶稣玛丽锁链那样的噪音乐队，但PK14的风格做不了，正好借这个机会做。
将来考虑要孩子吗?
杨：估计不会。因为这个世界真的不合适，你把一孩子带到这世界上来，这太糟糕了，你为什么要把孩子带到一个自己都不是那么喜欢的地方来7在这个世界没有变好的迹象之前我都觉得不合适。