无论一线大腕，二线明星，三四线小艺人，为什么纷纷选择综艺节目，甚至不计代价去玩那些令观众心跳，令粉丝虐心的节目呢？
　　曾引入《舞动奇迹》、《挑战麦克风》等多档欧美综艺节目的刘熙晨介绍说，明星真人秀是欧美国家的一种主要节目类型，而且比草根真人秀更具吸引力。在综艺节目发达的韩国，红火的综艺节目无一不是“消费明星”的典范，而且“明星越遭罪，观众越买账”。
　　“国内节目历来都是一窝蜂，哪个形式火了，立马就会有众多同质化的节目涌现出来。”著名电视批评家李幸表示，要想在同质化的竞争中搏取眼球，最好的办法就是跳出去。“各大电视台都在寻求更新的形式，将视角重新锁定大明星，就是很好的方式。”
　　浙江卫视宣传统筹王征宇也赞同“综艺节目消费明星”的说法。“因为前两年草根上综艺越来越没落，而其他综艺形式又一直不被观众认可。而明星可能在节目中起到意见领袖的作用，他可能带动这个圈内对这个节目的认可度，这也是典型的明星效应。”
　　资深评论人宋子文则认为，这是一个“相互需求”的结果。“首先是节目组需要明星，因为有明星的参与，节目组不用做二轮推广。对于明星来说，上任何节目，最强烈的目的是希望能再火一把，名气大起来，财源自然滚滚来。
　　宋子文说，“无论是《我为歌狂》还是《我是歌手》，参加的艺人都是歌手，而这些歌手正面临一个世纪危机——唱片业日益低迷化。再加上，新人层出不穷，而且受海外歌手的冲击越来越严重。二线歌手先要自保求生存，最好的办法就是大量上综艺节目。”
　　这一点和台湾市场非常像，明星想要保值，没有作品就只能不停上综艺节目，赶通告来保持曝光度。由于地位不够，所以节目组要求艺人做一些牺牲，“扮丑、牺牲色相、随意被调侃、耍嘴皮等等，他们必须把自己变成一个‘职业演员’。”
　　专门负责给综艺节目做策划和宣传的“黑衣人”（化名）还毫不客气地指出，“现在很火的跳水节目，有人说这么危险，哪里有明星去跳啊。放心吧，一定会有艺人去的。那些网络图片系的边缘明星，如周韦彤、刘雨欣原本就敢于‘露胸’，你看她们在《中国星跳跃》的走秀环节图片瞬间突袭网络。对于演员和节目组都是吸引话题的方式。”
　　然而，一线明星也扎入综艺阵营，又为了什么，是展示个性还是挽回声誉？
　　著名娱记、现某文化传播公司总裁王小鱼对记者说：“现在这个娱乐环境，真正意义上的当红明星不会出来，也没有时间出来做这样的事。当红的演员一年要拍很多戏，空闲的时间基本上都是要做宣传、走秀和大量的商业代言，而不是把时间浪费在一个，可以说是战线漫长的电视综艺游戏上。”
　　宋子文说：“《中国最强音》中的‘国际章’，看起来很大腕吧，分析一下，如果不是头两年遭遇这么大的信誉危机，现在又面临这么大的商业压力和信誉压力，她现在会出来做节目吗？我不相信。”
　　然而，形形色色的原因背后，更直接的诱惑，莫过于商业前景的诱惑。一档当红综艺节目导演说：“说到底，明星选择节目说诚意、说节目模式可能都是虚的，够不够红，够不够特别，酬劳够不够到位，才是真的。”
　　据透露，跳水节目很多明星是按跳水次数来收费，如韩庚，跳一次一百万，一档节目做下来，几百万就到手了。不止一线，连包小柏这类二线艺人，跳一次是十万起，第二跳就是二十万，第三跳三十万，除了次数上有涨幅，在（跳水动作）技术难度上也有涨幅。”
　　宋子文则说，“赞助商出面的话，其中的利益捆绑就更深。赞助商或许会承诺明星演唱会，包括商业、代言还是额外的一些活动，并形成一个循环，这样很多明星都会爽快答应”。
　　综艺节目在短短几年间经历了三级跳——从草根“造星时代”，到明星参与的“真人秀时代”，再到把明星往死里整的“虐星时代”。说“虐”虽显夸张，但可以确定的是，多元的节目形式给了明星们展示更多面的机会，并从中获取新的商业价值。明星成批扎堆综艺节目，或许正喻示着国内的综艺节目走向繁荣，已从“小成本”到“精英大片”，希望有一天能实现从“引进版权”到“自主开发”。