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诗歌是我国优秀文化的一个重要组成部分，它对于一个人的人文精神的培养起着启蒙与导向的作用，所以诗歌在高中语文教学中的地位是不容忽视的。但是，在高考的“指挥棒”下，高中语文课本，古体诗占据主体地位，中国新诗面临“尴尬”处境，高中新诗教学处于“疲软”状态，传统的思维和教学模式扼杀了新诗的鲜活魅力，抑制了当代高中生自由纯真情感的抒发，笔者结合执教班级的具体情况对高中新诗教学提出了几点反思建议。
一、 新诗的教材地位及传统教学模式
新诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。
诗歌虽然在新课改的教材上分量增加，但是仍停留在表面，再加上传统教学模式里，新诗只是上课象征性的读读，要求学生背背，讲讲诗人基本情况及诗歌的写作特色就了事，教师也觉得诗歌很难讲，不好讲，最重要的是高考也不考新诗，所以新诗的教学也就难免出现“边缘化”，“荒漠化”。
二、新课标下新诗的教学建议
听、说、读、写能力是语文学习最基础的能力，新诗学习同样也得遵循这个原则。
（一）听——创设情境，配乐范读
语文基本能力听、说、读、写中，在教学中最容易被忽视的就是“听”的能力，而诗歌自古以来都是被吟唱给人听的。再加上当代高中生对影像制品的喜爱，对音乐的追逐，“声音”教学更能吸引他们的注意力，调动他们学习诗歌的兴趣，让他们真切地感受诗歌配乐后被朗诵的魅力，跟着音乐，诗歌里的内容就像电影画面一样，一点点浮现在学生面前，我执教班级里的很多学生在放配乐范读带时，都闭着眼睛，用心聆听，感受着诗歌律动的美妙。所以，在教学过程中充分利用音像设备，选择配乐比较好，朗诵效果有感染力的范读带，同时特别注意以下几点：一、听前，一定要管理好课堂秩序，平息学生浮躁的心，用有感染力，有影响力的言辞为学生“听”铺设一个绝佳的情境。二、听的过程中，让学生闭上眼睛，用自己丰富的想象力去捕捉诗人的心音和足迹。三、听后，一定要让学生发言，表达听后的感受，描述自己所听的画面，鼓励学生从不同角度评判范读带的优缺点，发展个性，同时锻炼学生的胆量及表达能力。
（二）说——开放话题，舒展个性
新诗一个很大的特点就是意象丰富，意境优美，思想情感“多元化”，特别是“朦胧诗”，如戴望舒的《雨巷》，传统诗歌教学中诗歌已被老师自己分析得，割裂得“支离破碎”，丧失它本身的整体美，学生“无话可说”。针对这一情况笔者有以下几点建议：（1）开放话题，让学生自己出题，尊重学生自己的阅读体验，让学生“想说”，“愿意说”，特别是传统诗歌解读里面经常忽略的话题。（2）用心聆听，眼神对话，在学生表达的时候，眼睛一定要看着对方，不时的点头，给他信任和关注，有时还可重复一遍他所陈诉的，在学生紧张时要适时安慰和鼓励，尽量让他完整表达完自己的体验。（3）有的放矢，精炼言语，教学生“如何说”。在学生口头表达后，就其具体情况，给予点评，并教会学生如何整理思路。提过建议后，在让学生把课堂上的发言课后再整理，贴在自己的课本上，若条件允许还可在下一节课再与全班学生交流。
（三）读——渲染气氛，感同身受。
读，即诵读，诵读是诗歌教学中至关重要的环节。同时，诗歌的意蕴只有在读中品味，才能得其神韵。特别是新诗，在韵律方面，打破了古体诗的格律，形式自由，节奏鲜明，如“打开新诗音节新纪元“的《雨巷》，颇具“音乐美”的《再别康桥》。笔者认为可以从以下几点入手：一、音读。读准字音，读顺词句，以便更好的理解诗意。二、意读。它是诗歌鉴赏的起点与基础，是由诗歌表层的字面意义向体味深层言外之意的过渡。三、情读。情读就是要读出诗歌的真情实感，渲染气氛，把学生带到诗歌的情境中，带动学生的全身感知器官，让学生与诗人产生共鸣，最关键的就是渲染气氛。在读的过程中，注意指导学生读出节奏和韵律，尤其是停顿和轻重音。必修一的《雨巷》和《再别康桥》，是个很好的指导范例。
（四）写———自我提升，叩问心灵
但是由于高考作文要求里面“文体不限，诗歌除外”，在考场作文中全面扼杀了诗歌的生命力，但是这并没有阻碍学生对诗歌，特别是对新诗的热爱。笔者执教的两个半班就有几个学生喜欢写诗，虽然文笔稚嫩，没有精雕细琢，但情感细腻，对生活，对美好的事物充满着热情和期待。这不正是学校教学要达到的思想教育的目的吗？写诗的过程就是个人情感体验，自我抒发，自我提升的过程，可以陶冶情操和性情。同时学生处于“青春期”，有很强的表达欲望，同时也面临交友、学习各方面的压力，写作可以让他们疏导心情，对学生心理成长也是有帮助的。当然这需要老师激发学生创作的兴趣，鼓励学生，指导学生，让学生在诗歌的王国里自由翱翔，感受世界的真、善，美，也对学生今后的个性发展铺砖添瓦。
三、结语
综上所述，新诗的改革教学不仅对学生自身素质，自身涵养，心理健康，个发展有很大的帮助，而且对学生“听、说、读、写”的语文基本能力更有很大的提升作用，契合了语文“工具性”和“人文性”的统一，符合新课改中对学生素质教育，全面发展的总体要求。
一、 新诗的教材地位及传统教学模式
新诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。
诗歌虽然在新课改的教材上分量增加，但是仍停留在表面，再加上传统教学模式里，新诗只是上课象征性的读读，要求学生背背，讲讲诗人基本情况及诗歌的写作特色就了事，教师也觉得诗歌很难讲，不好讲，最重要的是高考也不考新诗，所以新诗的教学也就难免出现“边缘化”，“荒漠化”。
二、新课标下新诗的教学建议
听、说、读、写能力是语文学习最基础的能力，新诗学习同样也得遵循这个原则。
（一）听——创设情境，配乐范读
语文基本能力听、说、读、写中，在教学中最容易被忽视的就是“听”的能力，而诗歌自古以来都是被吟唱给人听的。再加上当代高中生对影像制品的喜爱，对音乐的追逐，“声音”教学更能吸引他们的注意力，调动他们学习诗歌的兴趣，让他们真切地感受诗歌配乐后被朗诵的魅力，跟着音乐，诗歌里的内容就像电影画面一样，一点点浮现在学生面前，我执教班级里的很多学生在放配乐范读带时，都闭着眼睛，用心聆听，感受着诗歌律动的美妙。所以，在教学过程中充分利用音像设备，选择配乐比较好，朗诵效果有感染力的范读带，同时特别注意以下几点：一、听前，一定要管理好课堂秩序，平息学生浮躁的心，用有感染力，有影响力的言辞为学生“听”铺设一个绝佳的情境。二、听的过程中，让学生闭上眼睛，用自己丰富的想象力去捕捉诗人的心音和足迹。三、听后，一定要让学生发言，表达听后的感受，描述自己所听的画面，鼓励学生从不同角度评判范读带的优缺点，发展个性，同时锻炼学生的胆量及表达能力。
（二）说——开放话题，舒展个性
新诗一个很大的特点就是意象丰富，意境优美，思想情感“多元化”，特别是“朦胧诗”，如戴望舒的《雨巷》，传统诗歌教学中诗歌已被老师自己分析得，割裂得“支离破碎”，丧失它本身的整体美，学生“无话可说”。针对这一情况笔者有以下几点建议：（1）开放话题，让学生自己出题，尊重学生自己的阅读体验，让学生“想说”，“愿意说”，特别是传统诗歌解读里面经常忽略的话题。（2）用心聆听，眼神对话，在学生表达的时候，眼睛一定要看着对方，不时的点头，给他信任和关注，有时还可重复一遍他所陈诉的，在学生紧张时要适时安慰和鼓励，尽量让他完整表达完自己的体验。（3）有的放矢，精炼言语，教学生“如何说”。在学生口头表达后，就其具体情况，给予点评，并教会学生如何整理思路。提过建议后，在让学生把课堂上的发言课后再整理，贴在自己的课本上，若条件允许还可在下一节课再与全班学生交流。
（三）读——渲染气氛，感同身受。
读，即诵读，诵读是诗歌教学中至关重要的环节。同时，诗歌的意蕴只有在读中品味，才能得其神韵。特别是新诗，在韵律方面，打破了古体诗的格律，形式自由，节奏鲜明，如“打开新诗音节新纪元“的《雨巷》，颇具“音乐美”的《再别康桥》。笔者认为可以从以下几点入手：一、音读。读准字音，读顺词句，以便更好的理解诗意。二、意读。它是诗歌鉴赏的起点与基础，是由诗歌表层的字面意义向体味深层言外之意的过渡。三、情读。情读就是要读出诗歌的真情实感，渲染气氛，把学生带到诗歌的情境中，带动学生的全身感知器官，让学生与诗人产生共鸣，最关键的就是渲染气氛。在读的过程中，注意指导学生读出节奏和韵律，尤其是停顿和轻重音。必修一的《雨巷》和《再别康桥》，是个很好的指导范例。
（四）写———自我提升，叩问心灵
但是由于高考作文要求里面“文体不限，诗歌除外”，在考场作文中全面扼杀了诗歌的生命力，但是这并没有阻碍学生对诗歌，特别是对新诗的热爱。笔者执教的两个半班就有几个学生喜欢写诗，虽然文笔稚嫩，没有精雕细琢，但情感细腻，对生活，对美好的事物充满着热情和期待。这不正是学校教学要达到的思想教育的目的吗？写诗的过程就是个人情感体验，自我抒发，自我提升的过程，可以陶冶情操和性情。同时学生处于“青春期”，有很强的表达欲望，同时也面临交友、学习各方面的压力，写作可以让他们疏导心情，对学生心理成长也是有帮助的。当然这需要老师激发学生创作的兴趣，鼓励学生，指导学生，让学生在诗歌的王国里自由翱翔，感受世界的真、善，美，也对学生今后的个性发展铺砖添瓦。
三、结语
综上所述，新诗的改革教学不仅对学生自身素质，自身涵养，心理健康，个发展有很大的帮助，而且对学生“听、说、读、写”的语文基本能力更有很大的提升作用，契合了语文“工具性”和“人文性”的统一，符合新课改中对学生素质教育，全面发展的总体要求。