学校美术课的教学是贯穿于学生不同学习阶段的一门重要课程，是培养、熏染学生美的能力、美的修养、美的愿望的重要手段。而美术课是对学生进行审美教育、提高学生艺术修养的重要途径。美的艺术不仅能帮助人们认识世界，而且能够促使人们用美去装点世界、改造世界，创造美的生活。我国著名的教育家丰子恺先生说：“能用作画一般的心来处理生活、对待人生，则生活美化、人世和平。”学生尤其是中学生对美有着极为热切的认知、感受的欲望，学生可以通过美术课提高对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力。学生们的生活中处处都存在着美，但是人的审美能力不是先天就有的，而必须要通过学习、培养、锻炼才能循序渐进得到；学生们并不是每个人都能感受和欣赏到美。美术教师自然承担着培养学生审美兴趣、审美能力以及创造美、塑造美的重要职责。
　　对于如何教学生用画笔塑造美，笔者在教学中有以下几方面的认识。
　　首先要做好充分课前功课。要吃透教材，丰富教材。美术教师要充分地学习，掌握与教材相关的知识。在备课前充分认知教材，吃透教材，要搜集大量的资料丰富教学内容，用教材以外的大量信息来吸引学生、感染学生。如果要让学生感知一幅画的美，教师得找一百幅画来充实自己。因为今天的学生通过图书、网络、影视等各种媒介，接触到许多知识，有各种各样的想法和认识，教师一定要走在学生前面，以丰富的知识和信息“征服”学生，引得学生尊重，进而激发学生的学生学习兴趣、欲望。
　　还要在备课上下足工夫。教师要做好各种准备，这节美术课上都会遇到什么样的情形，学生们的期望是什么，要教学生什么，要培养学生什么方面的技能，教师心中要有底。这就要备好课教师要灵活地运用教材，创造性地使用教材，对教材中一些不适合本地学生或深浅不太合适学生学习的内容进行删减，这就要备好课。教师在上课前一定要准备好范画，调动起学生的创作灵感，为下面的课堂教学做好铺垫。在课堂教学过程的设计上，一定要注意从学生的思维和年龄等特点出发，以学生为主体，让学生多讲、多说、多谈感受，并作适当的引导与补充。教师教得多了，学生极易成为教学内容与教师偏好下的奴隶，难以挣脱，即使有幸挣脱，亦已身受伤害。教师教得少了，期待自然开花的结果，却常见学生为技艺不足而被挫折所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。
　　其三，要注重引导学生在生活中寻找美。李可染大师有一句名言是“一手伸向传统，一手伸向生活。”他一边学习传统的表现方法，一边不断地深入生活，去观察、写生现实生活的山水，通过不懈的创造，终于创造出了具有独特风格的李家山水。他的山水画是传统方法和现实生活相结合的产物，是不断学习、不断实践、不断创造和不断提炼的艺术结晶。 深入生活中才能发现美，关在四堵墙里的人是发现不了美的东西。只有不断地深入生活才会不断地有新发现，有新的激情，有新的再现欲望。刘海粟大师不顾年龄的高迈，十上黄山，为什么呢？就是只有深入到现实生活中才能真正的发现美的东西。学生的生活丰富多彩，教师要认真研究，引导学生善于发现生活中的美，比如一花一草，比如一双美的眼睛、一片金色的落叶、一轮圆圆的落日，老人的慈祥的笑容、雪白的头发等等，都是引导学生练就一双发现美的眼睛的重要思路。近代大师齐白石曾说：“凡大家作画，要胸中先有所见之物，然后下笔有神……匠家作画，专心前人伪本，开口便言宋元，所画非所见，形似未真，何况传神？”说明了齐白石大师是非常注重对生活的观察，注重表现对生活中美的东西，他不但注重生活更注重对生活的观察，注重表现生活中美的东西，他不但注重生活更注重创新。如画虾，他在学习研究前辈画家画虾的技法后，同时不断去创新、去概括、去提炼、删繁就简，他的笔墨简到无法再简，但简中有繁、形象真实，在画虾时不仅追求形似，更注重的要求神似，追求虾的情趣。他塑造的生动的河虾兼对虾形象，是取河虾及对虾两者的特征。按照自己理想中的虾，创造了虾的艺术形象，这是源于生活、高于生活的典型艺术形象。美术教师必须要学会让学生们注重观察生活、体验生活，在生活中发现美、表现美。
　　其四，要注意培养学生的艺术激情和兴趣。美术是一种情感的课程，必须引导学生充满感情的来对待。全身心的对艺术的追求，要对艺术有一种激情，才会有动力。世界上再美的东西，不会被没有艺术追求、没有兴趣的人画出来。因为他们对生活中的美的东西熟视无睹，从来就没有想着如何用画笔把它画下来。要注重激发学生兴趣。兴趣很重要。学生对美术没有兴趣，就谈不上学习。在培养兴趣的同时，可给学生一个当小老师表现自我的机会，此时，教师的作用就是给予肯定和补充不足，学生在轻松的环境中产生发挥与表达的愿望，趁热打铁让学生作画，把自己最想表达的东西画出来。教师要注意巡视指导，特别关注基本技能较弱的学生，可以动手给他改一改，并告诉他为什么要这样改，久而久之就能提高他们的绘画水平，使全体学生一起进步。教师必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，相信他们都能在各自的潜质上获得不同程度的发展和提高。
　　其五，恰如其分地评价学生。要认识到学生学习美术不是让每一位学生将来都能成为画家，而是让学生在美的熏陶下得到发展。注重学生的学习过程，让学生在学习过程中得到一种美的熏陶、情感的体验，从而提高学生的审美能力、创新能力。而不应该把结果的像不像作为评价标准。
　　在评价方式上也要改变以往的评价方式——“评出哪些作品好、好在哪里”。应采取多种方式，把评价与学生的生活实际、其他学科相融合，多层次、多角度、全方位的立体评价，使学生的各方面都得到发展。教师在评价学生的美术作品时，要多鼓励，要信每一位学生都有闪光点与过人之处，教师要积极善于发现每个学生每个作品中的闪光点，加以肯定，鼓励、激发学生的学习兴趣。评价语言要丰富，小学生经过努力画出来的作品都想得到老师的表扬，因此教师评价要合理，教师要肯定作品优点，加强信心，然后以商量的语气征求学生意见，不好的地方应该怎样改正，将会更好更完美。这样既使学生重新回顾了所学知识，找到了自己的不足，又使学生正确认识自己、肯定自己。