论文部分内容阅读
【摘要】中华民族有着数千年的璀璨文化，古诗词是中华 民族的知识瑰宝，是我国传统文化的精粹。在古诗词教学中，把与古诗词相关联的民族音乐贯穿于教学之中，对学生领会 古诗词中所描写的意境和所表达的复杂情感会起到积极的促进作用，也会使古诗词教学呈现出生机无限。
【关键词】古诗词;民族音乐;教学
中华民族有着数千年的璀璨文化，自盘古开天辟地以来，那些动人的传说与优美的风情，伴随着文人高风亮节的身影，形成了千古流传的伟大诗篇。而中国古诗词就是这浩瀚文化海洋中的一轮巨浪。中国古诗词以其发展历史悠久，语言纯粹精练，文化内涵丰富，意境优美，意趣深远而堪称为中华文明的瑰宝，是我国传统文化的精粹。因此，古诗词教学中精心挑选与所讲的古诗词相关联的民族音乐来贯穿于教学之中，能触发学生的感情，也能借曲融情，从而使学生准确把握诗歌所表达的思想情感。
在古典诗词的课堂教学中渗入民族音乐，将会烘托出高雅的艺术气氛，使学生在美的享受中陶冶情操，从而提高学生鉴赏水平，高品位理解古诗词汪洋恣肆的韵味，使学生在美妙的乐曲中感受“美”，起到烘托文章主题的作用，达到动人心弦的效果。一曲《满江红》表达了壮怀激烈的爱国热情，磅礴气势，令人感情激荡。苏轼的《水调歌头》对月亮的奇思妙想，让人盼望圆月和欢聚，让人难以入睡。因此，在中学古诗文的教学中，根据古诗的内容，配以相适应场景的民族音乐，从而达到激发学生的学习激情，达到在音乐中享受到古诗的音韵美、语言美、修辞美，进而体会到古诗有严谨的结构形式和完美的艺术形象。如教陶渊明的《归园田居》，教师在范读时就可以配上其《高山流水》乐曲，悠扬的乐曲表现了优美的自然风光，让学生体会到诗中抒发了陶渊明热爱田园生活的高尚感情。《过故人庄》这是一首把田园美景与悠然自我的心境进行了完美统一的佳作。教师可以选用民乐《苗岭的旱晨》开头部分作为背景音乐，在学生齐声朗读时配入，并启发学生进入朗读中所描绘的场景中，享受到真美。教师引导学生把握音乐美的内容和特点，提高学生的审美意识，让学生在美妙的乐曲氛围中感受“美”的情趣。
古诗词原本就与音律有着密不可分的联系。在先秦到两汉绝大多数诗歌是要和乐演唱或者舞蹈的.《毛诗序》云：“诗言志，言之不足，则咏歌之;咏歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也”。这就说明古代诗歌与音乐有着密切的联系，课堂教学在优雅的民族音乐欣赏中潜移默化地融入古典诗词风雅的意味，能让学生体会到古典诗词独特的人文情怀。
首先，从中国古代的诗歌形式的产生来看，我国古代诗歌形式中的诗、词、曲、赋无不与音乐都有着密切的关系。在中国古代，《诗经》和历代的词曲都曾经是配乐歌唱，随着诗歌的发展，虽然与音乐逐渐分离，但仍保留了音乐的某些特性。《诗经》作为我国第一部诗歌总集，分为“风、雅、颂”三类。这个分法也恰恰是按照音乐来分的。先说“风”，周朝的统治地区主要在北方一带，因此它的经济、文化等都主要集中在北方，它的诗歌采集也主要是在北方地区。所以“风”中所记述的诗词多是北方民歌。再说“雅”，雅是相对于俗而言的。所谓俗是民俗，民间的，大众的，不能登大雅之堂的文化。它是有别于士大夫的“雅”文化而言。“雅乐”也就是是儒家所说的“正音”，是帝王的，统治者的，文人的音乐。最后一个“颂”，是祭祀。这个祭祀不仅仅包括自己的列祖列宗还包括天地之神，整个宇宙。因此，我们可以说诗歌与音乐就像一对孪生姐妹，在学习与乐曲《渔舟唱晚》审美意境相似的古诗，如教学《暮江吟》：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓”和《知江南》：“闻听江南是酒乡，路上行人欲断肠。谁知江南无醉意，笑看春风十里香”时，播放古曲《渔舟唱晚》或《烟雨唱扬州》能使学生产生对江南美丽山水的联想，感悟音乐与诗歌的意境，增强对民族音乐的審美感受。
其次，诗词本身的音乐性决定了诗与乐密不可分。古代诗词是我国历史长河中的一颗璀璨的明珠，五千多年的文明孕育了大批优美的诗、词、曲、赋，这块芬芳绚丽的园圃令人着迷，令人神醉。每每徜徉其中，都会有各种感受，而其与音乐的内涵与外延的结合，又显得相得益彰。也正是这种诗情乐韵的结合，使学生获得了感知音乐美和鉴赏诗词美的能力，在音乐情感的体验与诗词意韵抒发的过程中受到良好的情感教育和审美教育。让音乐走进古诗词课堂，不仅能够提高个人的文学素养，轻松地领悟古诗词的魅力，更能让中国古诗词这一非物质遗产更好的传承。诗本是最富音乐性的语言艺术，“情发于声，声成文谓之音”，和谐的音韵，鲜明的节奏是诗歌赋予的气息，它所特有的音乐灵性是其它体裁文学无法比拟的。总之，诗歌与音乐在韵律、形象、节奏等方面具有共通点，诗歌具有音乐性。例如《诗经.关雎》、屈原的《九歌》等诗词作品在当时都是要演唱并且伴舞的。《墨子·公孟》说：“颂诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百”。意思就是说《诗三百》均可诵咏、用乐器演奏、歌唱、伴舞。《史记·孔子世家》又说：“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合韶、武、雅、颂之音。”我们可以从下面一段记述中看出当时诗与歌乃至舞是不可分离的，《诗经.毛诗序》中说“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”《虞书》上也讲：“诗言志，歌永言。”也是说的如此。及至唐代、宋代的雅俗之乐都是要配以诗词和乐而唱的。比如李白的《清平调》，这是依曲填新词，专为杨贵妃而作的。其一，“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”其二，“一枝红艳露凝香，云雨巫山空断肠。借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。”其三，“名花倾城两相欢，长得君王带笑看。解释春风无限意，沈香亭畔倚阑干。”后传闻李白获罪是因此三首诗而起。但是，我们应该清楚的认识到，并不是每一首诗词都是可以和乐而歌，诗在最初阶段是作为歌词而呈现的，而后在历史发展的长河中由于诗词与音乐自身的发展需要，两者才逐渐分离。 在悠久的中国文学史上，古诗词浸润着民族音乐的审美意趣，古诗词多借景抒情、体物写志、咏史寄兴、即事感怀，又多用映衬渲染、虚实相生、动静互见、拟人比喻等表现手法，辅以优雅的音乐融入其中，更能培养学生跨越时空联想、想象能力。在教学“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”和马致远笔下的《秋思》时，如能播放《苏武牧羊》或《昭君出塞》等箫独奏的民乐，效果更佳，读者会在低沉的音乐中放眼广袤的天地，想象那旷野之中漫天飘雪、千山皆白的寥廓凄清的背景烘托下的一叶孤舟、一竿鱼钓和一个孤苦老头，才能走进一个在宦海中虽几遭打击几度浮沉仍痴守节操、孤寂愤怨的灵魂深处，实现跨越千年的灵魂对话。而《秋思》中所描写的“夕阳西下，断肠人在天涯”那种凄凉、幽静而深邃的意境也将展现得淋漓尽致。
古诗词以其独特的情感寄托、丰富的描写内容、奇妙的韵律节奏让多少文人墨客倾心于它们的创作，让多少百姓醉心于它们的品读。它的价值趋向、情感意境，直接表现了中国传统文化中的人文精神。任何民族民间音乐似乎难与古典诗词歌曲相媲美。与民歌、戏曲等其他中国民族音乐形式相比，中国古典诗词歌曲的文人雅性是超越于其他形式的。在历史的沿革中，由于古典诗词歌曲与文学之间的亲缘关系，它深受文人墨客的审美取向的影响，成为文人寄意托寓的一个载体，不可避免地包含了传统文人的价值观、哲学思想，因此使得它更为阳春白雪，成为一种古有的“雅乐”。而诗歌较强的写意、抒情性将会促进乐谱风格雅致与乐曲妙曼，更能体现中国传统知识分子任意挥洒、自由率真、融合天籁、舒卷自如、简淡冲远的审美追求，
从《诗经》看出中国诗词与音乐结缘，对中国文学影响巨大的另一部文学典籍《楚辞》，同样也是可以证明诗与乐密不可分。《离骚》乐曲是晚唐陈康士根据屈原同名诗《楚辞》所作的古琴曲，乐曲古朴苍劲、深沉含蓄，抒发了伟大爱国诗人屈原遭奸谗后的忧郁和苦闷，及思乡爱国的崇高感情。再如《渔歌》，相传是柳宗元所作的古琴曲，取意于柳宗元谪居永州时的诗作《渔翁》：渔翁夜伴西岩宿，晓汲清湘燃楚竹;烟消日出不见人，欸乃一声山水绿;回看天际下中流，岩上无心云相逐。这些古诗词后来编创成乐曲后无不是词曲交相辉映，美轮美奂。所以我们可以这样认为，中国古典诗词的发展一直是伴随着音乐的发展，也没有离开过歌唱的形式，是相伴相随的关系。诗词的盛行，促进了歌曲的发展，而这些优美的诗章加上音乐的翅膀，也得到了更为广泛的传播，体现出了“诗中有乐”“乐中有诗”的美妙境界，让读者在美的享受中轻松学习古典诗词。
可見，古典诗词及由此韵生的民族乐曲是中国传统文化的精华，古朴含蓄，典雅精绝，是诗词文学和音乐的完美结合体，凝结了中国传统文化的特色和特点，蕴含着华夏民族的审美观，对古典诗词和韵文的语言形式的发展有非常大的影响，同时吸收了蕴含了民歌精华，一些原谱原调的作品更是保存了当时的民情世态，是活文物、活化石。它是五千年中国文化的一种通俗的表现。民族音乐的鉴赏，对于学习古典诗词，学习血统纯正的汉语，继承优秀的民族文化传统有着非常重要的意义。由于诗词与音乐是同根同源的，是相辅相通的，新课改理念指出“积极倡导自主、合作、探究的学习方式”，所以作为语文教师，要懂得利用有效的课程资源，来为我们的教学服务。多媒体已成为一种十分主要的教学帮助本领，在这一背景下，古诗词的讲解可以更好地与音乐联合。音乐能触发人的感情，也能借曲融情。学生在音乐的带领下，能树立正确的情感观与价值观，更好地步入古诗词的意境中，体会作者的喜怒哀乐与苦闷徬徨。语文教学有机地将民族音乐融入古诗词解析中，渗透到古诗词课堂教学的圣殿，把学生带入深邃而磅礴、庄严而抒情的意境之中，实现学生与诗词创作者的心灵交汇，使学生与诗人达到情感的共鸣，在优美音乐中，真正领会中华民族古诗词深邃而丰富的艺术内涵。
【关键词】古诗词;民族音乐;教学
中华民族有着数千年的璀璨文化，自盘古开天辟地以来，那些动人的传说与优美的风情，伴随着文人高风亮节的身影，形成了千古流传的伟大诗篇。而中国古诗词就是这浩瀚文化海洋中的一轮巨浪。中国古诗词以其发展历史悠久，语言纯粹精练，文化内涵丰富，意境优美，意趣深远而堪称为中华文明的瑰宝，是我国传统文化的精粹。因此，古诗词教学中精心挑选与所讲的古诗词相关联的民族音乐来贯穿于教学之中，能触发学生的感情，也能借曲融情，从而使学生准确把握诗歌所表达的思想情感。
在古典诗词的课堂教学中渗入民族音乐，将会烘托出高雅的艺术气氛，使学生在美的享受中陶冶情操，从而提高学生鉴赏水平，高品位理解古诗词汪洋恣肆的韵味，使学生在美妙的乐曲中感受“美”，起到烘托文章主题的作用，达到动人心弦的效果。一曲《满江红》表达了壮怀激烈的爱国热情，磅礴气势，令人感情激荡。苏轼的《水调歌头》对月亮的奇思妙想，让人盼望圆月和欢聚，让人难以入睡。因此，在中学古诗文的教学中，根据古诗的内容，配以相适应场景的民族音乐，从而达到激发学生的学习激情，达到在音乐中享受到古诗的音韵美、语言美、修辞美，进而体会到古诗有严谨的结构形式和完美的艺术形象。如教陶渊明的《归园田居》，教师在范读时就可以配上其《高山流水》乐曲，悠扬的乐曲表现了优美的自然风光，让学生体会到诗中抒发了陶渊明热爱田园生活的高尚感情。《过故人庄》这是一首把田园美景与悠然自我的心境进行了完美统一的佳作。教师可以选用民乐《苗岭的旱晨》开头部分作为背景音乐，在学生齐声朗读时配入，并启发学生进入朗读中所描绘的场景中，享受到真美。教师引导学生把握音乐美的内容和特点，提高学生的审美意识，让学生在美妙的乐曲氛围中感受“美”的情趣。
古诗词原本就与音律有着密不可分的联系。在先秦到两汉绝大多数诗歌是要和乐演唱或者舞蹈的.《毛诗序》云：“诗言志，言之不足，则咏歌之;咏歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也”。这就说明古代诗歌与音乐有着密切的联系，课堂教学在优雅的民族音乐欣赏中潜移默化地融入古典诗词风雅的意味，能让学生体会到古典诗词独特的人文情怀。
首先，从中国古代的诗歌形式的产生来看，我国古代诗歌形式中的诗、词、曲、赋无不与音乐都有着密切的关系。在中国古代，《诗经》和历代的词曲都曾经是配乐歌唱，随着诗歌的发展，虽然与音乐逐渐分离，但仍保留了音乐的某些特性。《诗经》作为我国第一部诗歌总集，分为“风、雅、颂”三类。这个分法也恰恰是按照音乐来分的。先说“风”，周朝的统治地区主要在北方一带，因此它的经济、文化等都主要集中在北方，它的诗歌采集也主要是在北方地区。所以“风”中所记述的诗词多是北方民歌。再说“雅”，雅是相对于俗而言的。所谓俗是民俗，民间的，大众的，不能登大雅之堂的文化。它是有别于士大夫的“雅”文化而言。“雅乐”也就是是儒家所说的“正音”，是帝王的，统治者的，文人的音乐。最后一个“颂”，是祭祀。这个祭祀不仅仅包括自己的列祖列宗还包括天地之神，整个宇宙。因此，我们可以说诗歌与音乐就像一对孪生姐妹，在学习与乐曲《渔舟唱晚》审美意境相似的古诗，如教学《暮江吟》：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓”和《知江南》：“闻听江南是酒乡，路上行人欲断肠。谁知江南无醉意，笑看春风十里香”时，播放古曲《渔舟唱晚》或《烟雨唱扬州》能使学生产生对江南美丽山水的联想，感悟音乐与诗歌的意境，增强对民族音乐的審美感受。
其次，诗词本身的音乐性决定了诗与乐密不可分。古代诗词是我国历史长河中的一颗璀璨的明珠，五千多年的文明孕育了大批优美的诗、词、曲、赋，这块芬芳绚丽的园圃令人着迷，令人神醉。每每徜徉其中，都会有各种感受，而其与音乐的内涵与外延的结合，又显得相得益彰。也正是这种诗情乐韵的结合，使学生获得了感知音乐美和鉴赏诗词美的能力，在音乐情感的体验与诗词意韵抒发的过程中受到良好的情感教育和审美教育。让音乐走进古诗词课堂，不仅能够提高个人的文学素养，轻松地领悟古诗词的魅力，更能让中国古诗词这一非物质遗产更好的传承。诗本是最富音乐性的语言艺术，“情发于声，声成文谓之音”，和谐的音韵，鲜明的节奏是诗歌赋予的气息，它所特有的音乐灵性是其它体裁文学无法比拟的。总之，诗歌与音乐在韵律、形象、节奏等方面具有共通点，诗歌具有音乐性。例如《诗经.关雎》、屈原的《九歌》等诗词作品在当时都是要演唱并且伴舞的。《墨子·公孟》说：“颂诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百”。意思就是说《诗三百》均可诵咏、用乐器演奏、歌唱、伴舞。《史记·孔子世家》又说：“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合韶、武、雅、颂之音。”我们可以从下面一段记述中看出当时诗与歌乃至舞是不可分离的，《诗经.毛诗序》中说“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”《虞书》上也讲：“诗言志，歌永言。”也是说的如此。及至唐代、宋代的雅俗之乐都是要配以诗词和乐而唱的。比如李白的《清平调》，这是依曲填新词，专为杨贵妃而作的。其一，“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”其二，“一枝红艳露凝香，云雨巫山空断肠。借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。”其三，“名花倾城两相欢，长得君王带笑看。解释春风无限意，沈香亭畔倚阑干。”后传闻李白获罪是因此三首诗而起。但是，我们应该清楚的认识到，并不是每一首诗词都是可以和乐而歌，诗在最初阶段是作为歌词而呈现的，而后在历史发展的长河中由于诗词与音乐自身的发展需要，两者才逐渐分离。 在悠久的中国文学史上，古诗词浸润着民族音乐的审美意趣，古诗词多借景抒情、体物写志、咏史寄兴、即事感怀，又多用映衬渲染、虚实相生、动静互见、拟人比喻等表现手法，辅以优雅的音乐融入其中，更能培养学生跨越时空联想、想象能力。在教学“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”和马致远笔下的《秋思》时，如能播放《苏武牧羊》或《昭君出塞》等箫独奏的民乐，效果更佳，读者会在低沉的音乐中放眼广袤的天地，想象那旷野之中漫天飘雪、千山皆白的寥廓凄清的背景烘托下的一叶孤舟、一竿鱼钓和一个孤苦老头，才能走进一个在宦海中虽几遭打击几度浮沉仍痴守节操、孤寂愤怨的灵魂深处，实现跨越千年的灵魂对话。而《秋思》中所描写的“夕阳西下，断肠人在天涯”那种凄凉、幽静而深邃的意境也将展现得淋漓尽致。
古诗词以其独特的情感寄托、丰富的描写内容、奇妙的韵律节奏让多少文人墨客倾心于它们的创作，让多少百姓醉心于它们的品读。它的价值趋向、情感意境，直接表现了中国传统文化中的人文精神。任何民族民间音乐似乎难与古典诗词歌曲相媲美。与民歌、戏曲等其他中国民族音乐形式相比，中国古典诗词歌曲的文人雅性是超越于其他形式的。在历史的沿革中，由于古典诗词歌曲与文学之间的亲缘关系，它深受文人墨客的审美取向的影响，成为文人寄意托寓的一个载体，不可避免地包含了传统文人的价值观、哲学思想，因此使得它更为阳春白雪，成为一种古有的“雅乐”。而诗歌较强的写意、抒情性将会促进乐谱风格雅致与乐曲妙曼，更能体现中国传统知识分子任意挥洒、自由率真、融合天籁、舒卷自如、简淡冲远的审美追求，
从《诗经》看出中国诗词与音乐结缘，对中国文学影响巨大的另一部文学典籍《楚辞》，同样也是可以证明诗与乐密不可分。《离骚》乐曲是晚唐陈康士根据屈原同名诗《楚辞》所作的古琴曲，乐曲古朴苍劲、深沉含蓄，抒发了伟大爱国诗人屈原遭奸谗后的忧郁和苦闷，及思乡爱国的崇高感情。再如《渔歌》，相传是柳宗元所作的古琴曲，取意于柳宗元谪居永州时的诗作《渔翁》：渔翁夜伴西岩宿，晓汲清湘燃楚竹;烟消日出不见人，欸乃一声山水绿;回看天际下中流，岩上无心云相逐。这些古诗词后来编创成乐曲后无不是词曲交相辉映，美轮美奂。所以我们可以这样认为，中国古典诗词的发展一直是伴随着音乐的发展，也没有离开过歌唱的形式，是相伴相随的关系。诗词的盛行，促进了歌曲的发展，而这些优美的诗章加上音乐的翅膀，也得到了更为广泛的传播，体现出了“诗中有乐”“乐中有诗”的美妙境界，让读者在美的享受中轻松学习古典诗词。
可見，古典诗词及由此韵生的民族乐曲是中国传统文化的精华，古朴含蓄，典雅精绝，是诗词文学和音乐的完美结合体，凝结了中国传统文化的特色和特点，蕴含着华夏民族的审美观，对古典诗词和韵文的语言形式的发展有非常大的影响，同时吸收了蕴含了民歌精华，一些原谱原调的作品更是保存了当时的民情世态，是活文物、活化石。它是五千年中国文化的一种通俗的表现。民族音乐的鉴赏，对于学习古典诗词，学习血统纯正的汉语，继承优秀的民族文化传统有着非常重要的意义。由于诗词与音乐是同根同源的，是相辅相通的，新课改理念指出“积极倡导自主、合作、探究的学习方式”，所以作为语文教师，要懂得利用有效的课程资源，来为我们的教学服务。多媒体已成为一种十分主要的教学帮助本领，在这一背景下，古诗词的讲解可以更好地与音乐联合。音乐能触发人的感情，也能借曲融情。学生在音乐的带领下，能树立正确的情感观与价值观，更好地步入古诗词的意境中，体会作者的喜怒哀乐与苦闷徬徨。语文教学有机地将民族音乐融入古诗词解析中，渗透到古诗词课堂教学的圣殿，把学生带入深邃而磅礴、庄严而抒情的意境之中，实现学生与诗词创作者的心灵交汇，使学生与诗人达到情感的共鸣，在优美音乐中，真正领会中华民族古诗词深邃而丰富的艺术内涵。