舞蹈的表现力和创造力在舞蹈学习中是两样非常重要的能力。所谓舞蹈表现力是指舞蹈的表演能力，主要包括表情表演和动作表演能力。表情主要是指演员的眼部、嘴部及面部表演。它是表达情感最直接、最有效的手段。它对舞蹈起着锦上添花、画龙点睛的作用。而动作亦是有表情的，相同的动作，对节奏、力量、韵律的处理不同，表现的情感也是不同的。中国古典舞的传统特色就是手、眼、身、法、步的紧密配合。在舞蹈教学中进行表现力和创造力的培养是非常有必要的。那么，如何开展教学实践训练呢？这里浅谈几种方法。
　　一、习惯训练
　　重在舞蹈意识的培养，把表情训练融入平时的常规教学中，对学生进行习惯培养。在平时的小组训练中，学生通常非常注意模仿动作的准确而忽视表情的把握。所以教师应注意及时提醒，并进行有目的的训练。中国传统戏曲中有句俗语说：“心里没有，身上白走。”在要求动作的准确性的同时，一定要注意表情的配合。可运用比喻法和对比法进行教学。例如，在学习蒙古族舞蹈《硬腕手位组合》（人教社幼师《舞蹈》全一册）时，其准备姿态是右小踏步，双手叉腰。这里可运用比喻法启发学生：仿佛置身于辽阔的大草原上，眼睛向远看出去，表情自豪并面带微笑。又如在学习藏族舞《弦子组合》（人教社幼师《舞蹈》全一册）时，运用比喻法强调表情：有如喝了大草原上甘甜的美酒一般，脸上应有着醉人的微笑，内心的甜美一眼就可以看见。还可运用对比法进行表情训练，如：在学习藏族舞《踢踏步组合》（人教社幼师《舞蹈》全一册）时，情绪欢快，面带笑容。这里可对比东北秧歌舞蹈《手巾花组合》（人教社幼师《舞蹈》全一册），这个组合的表情同样是面带笑容的，那么，同样是笑，有无区别呢？这时可启发学生先比较这两种民族舞风格的不同：藏族舞热情、豪放，东北秧歌泼辣、幽默、文静、稳重。这时再看两种笑的不同，就很容易理解了：藏族舞的笑容热烈、透出人的朴实和热情，而东北秧歌的笑容是俏皮中透出人的幽默和干练。这里运用对比法，不但区分了两种舞蹈表情的不同，同时也让学生更准确地掌握了两种民族舞风格的不同。
　　二、针对性训练
　　重在表演技巧的运用，即情绪宣泄的外显意识。冷永铭的《舞蹈表演基本训练初探》一文中，涉及的表情训练方法较为全面。她把舞蹈表演基本训练的内容概括为：①心理素质，体验技巧训练；②手、眼、身、法、步的表演技能训练；③感觉训练；④观察生活、积累生活的能力训练；⑤艺术思维和艺术创造的能力训练；⑥成果训练；⑦学习民族传统戏曲的表演艺术；⑧表演基础知识、基本理论教育等。而在手、眼、身、法、步的表演技能训练中，她详细叙述了眼睛的表演素质训练，包括笑眼、哭眼、羞眼、盲眼、耀眼、恨眼、睡眼、怒眼、傲视、探视、蔑视、夜视、遥视、环视、凝视……
　　在幼师舞蹈表情训练中，结合自身特点，我主要运用了两种方法：第一，观看典型的成品舞。中国戏曲舞蹈中，有关表情的舞蹈较多，如《拾玉镯》《秋波流趣》……在观看这类舞蹈时，要特别注意舞者表情的丰富性和准确性，同时可进行片断模仿训练。把舞蹈的精彩部分模仿下来，仔细体会。第二，编排简单的表演组合。例如：组合《尝果子》，让学生分别用表情表现酸、甜、苦、辣。可配有简单的肢体动作进行辅助。这样的训练特别要求表演的准确性，要不用说明，就能从表情上判断出酸果子、甜果子、苦果子和辣果子。而要做到这一点，必须不断地实践，不断地尝试和不断地练习。教师可做些典型的示范来激发学生的想象力、创造力和表演能力，更要引导学生去仔细观察生活、积累生活，从而更好地去表现生活。
　　三、即兴舞蹈训练
　　“即兴”是在人的无主观意识状态中，瞬间对“客观事物”的感触而发生兴致，进入表现的状态。即兴是创作的伙伴，创作常因某个即兴而发。在即兴的状态下能让人意外地发现新思路，新感悟，并由身体语言表现出来，在不知不觉中挖掘创造的潜能。在幼师舞蹈实践教学中，通常是借助某些“媒体”来达到训练目的。比如舞蹈的语汇分类练习；情景联想练习；舞蹈音乐风格感受训练……通过即兴锻炼学生的适应能力，对动作的把握和掌控能力，敏锐的思维和反应能力，培养学生的创新精神。
　　对于幼师舞蹈表现力和创造力训练的这几种方法，教师往往对于针对性训练和即兴训练较为重视，而忽略了习惯训练，而习惯训练恰恰是一种“舞蹈意识”的培养，更能使舞蹈与人的情感完美结合。所以最好是几种方法结合训练，这样才能取得满意的效果。