张智栋
　　上海陶器艺术研究院院长
　　上海市工业美术设计协会理事书画篆刻委员会副主任
　　上海工艺美术学会书画艺术专业委员会副主任
　　中国国画家协会理事
　　
　　为张智栋的现代青花瓷作品作评价，我还得从文人画的本质说起，中国的文人画水墨一清如水，如法国印象派的画风一样，很具有一种抒情的现代文人艺术气质。
　　 在这里我要从本源上对张智栋的中国画作个评赏。张智栋对唐文化很有研究，那时的文化长袖擅舞，充分展现了吴道子的“吴带当风”。从现代观念来讲，“吴带当风”就是张智栋的“现代青花”。什么叫“青花”？就是虚静与坦荡互动，你要在中国的青花瓷上创作作品，就要有很扎实的艺术修养与文化内涵。这使我想起我见过张智栋太行山的写生，“太行山居”本是疏朗壮实的古文化，山居的潇洒与山景的疏落野趣很给中国画玩笔墨的艺趣，张智栋的笔墨姿趣十分入骨，所以在青花瓷上张智栋就是把这种爽直的“笔”能“吴带当风”起来。因为青花瓷本身是个圆的球面，它在一个圆面上有一种转动轮回的飘逸美。张智栋在展现笔墨的笔韵中，“笔”如三峡之水一泻而下，“飞流直下三千尺”，映照出那种“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”的逸意。把李白，也就是盛唐那种浪漫的豪情如水袖展逸。张智栋有创造的能力，有人这样评论，“马”作为一种晋唐文化的象征，张智栋以雄奇的笔力，表现一种高古的气息，又以一种清韵内敛，衬托出丽质洒脱，把“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”的气韵酣畅在青花上。
　　 所以，如何将青花瓷的“青”转化为“长安”，也就是今日都市现代观念中的，俗称视觉冲击力“花”的现代印象，张智栋就是具有齐鲁文化的晋唐高华。从严格意义讲，“青花”本是文人心境的展现，张智栋的心境中“青”而能“花”，就是“丹青”进入现代而升为“化境”。张智栋创作有一樽将潘天寿的梗直与齐白石率真融合一气的《清荷》，荷清莲硕。他把秋硕与莲枝往构成中去，使笔姿的线条往率直中来，让圆润的“简质”如湖光秋色无尽地展开，秋色荡然，荷硕别样一番姿质。
　　我曾读一文章说他的瓷器上最美映照的是中国仕女，仕女天生丽质，一上笔在瓷器上天然文采，张智栋的“仕女图”与“丽质图”作品，很有唐人那种贵族妇的造像，把“贵族”那种仪态气质一泻瓷色上，与那种画“落寞”的明清仕女完全不同，张智栋在这点上很具有文化的气度，对中国人的气质有积极向上的仪态。我曾见张智栋写自己学艺术经历的文章很见文采的。其实什么叫瓷器，就是对中国文哲的艺术解构，你有文化，你就能将中国画艺术往中国哲学上表现。
　　青花瓷的档次自然是高雅的，但在题材的表现上又有生动的近人情的生活情趣。张智栋有画“鱼乐图”在一青瓷中，鱼尾在弧形的碗中摆动，活龙活现，色彩的韵味与灵动如此“神灵”。张智栋就是这样解构了中国画美的意味与现代精神的酣畅。真如吴湖帆所讲，恽南田的没骨法是一种灵动风采的笔墨，把中国画的高华之气，以一种灵性美的色彩映照在天然的画面上，张智栋的青花瓷就是表现现代的没骨，把中国画入明清以来那种大写意的青藤书法的雅趣全盘托出，将现代人对自然天华的真情与拥抱体察到了“一抹之中”。这种生命的“情采'，色彩的“清灵”是画家对艺术真趣的体验。张智栋对笔触的真情与文人画那种直抒胸情的爽幽，在一个圆面，就是一种宇宙意识提炼到了“一抹之中”，把自然中的灵气都升华了。我想这便使“当代青花”对古代那种“供案青花”的现代升华。张智栋更对古文化的“乐”很有灵感，笔抹在瓷上如丝竹滑音左回右荡，神灵无限。