人物档案
　　1965年 出生于河北1992年 毕业于河北师大
　　2002年 入住北京宋庄
　　2003年 青年油画展 （北京）
　　2004年 当代艺术百人油画展 （北京）
　　2005年 中国艺术博览会 （北京 国展中心）
　　2005年 “差异与建构”- 环宋庄艺术集结 （燕郊）
　　2005年 宋庄艺术节作品展 （北京 宋庄）
　　2006年798虹景画廊个展（北京）
　　2006年北京艺术画廊博览会（北京）
　　2006年宋庄艺术大展（北京）
　　2007年“东岸码头”——首届当代艺术展（北京）
　　2007年“07’中国·宋庄当代艺术家大展”北京宋庄
　　2007年“差异---当代艺术展”（北京宋庄A区美术馆）
　　2007年玩---艺术空间（北京）
　　2008年“‘ART’仓宋庄当代艺术展”北京宋庄东区艺术中心
　　2008年008园区油画作品联展
　　2008年10月798大美画廊六人联展
　　2009年舟山群岛《中国油画作品邀请展》
　　2010年《偶发艺术节》北京宋庄上上国际美术馆
　　青年艺术家武海龙的作品对于艺术界来说可能是个个案或者说是另类，他的分量和价值在于作品中的青花意境已经超越了普通意义上的青花，这种图式语言增加了青花的维度和深度，在某种程度上将西方的绘画元素和中国传统文化具有典型代表的颜色融合，形成了艺术新风景，成为当代艺术和中国传统文化结合的可贵探索，由此，更具当代性和先锋性。
　　武海龙的作品有着时间的对比和哲学的判断，将历史和当代，过去和未来的空间反复穿越，这种大胆的尝试有着一种独特的艺术效果，风格非常明显。为何选择青花作为创作的图式语言？在武海龙看来，古朴典雅，清新流畅的传世青花，有着独特的历史韵味和文化内涵，是中华文化的瑰宝。他的出发点显然不同寻常，以油画的的形式、青花的格调、传统水墨山水精神，来表达自己的观点和追求，透过一幅幅青花瓷作品，我们可以感受到他开阔的视野、明晰的思路、超凡脱俗的理想，这是人文世界高雅的不凡体现，是艺术作为行为介入生活和社会的一种方式。他没有停留在青花图式的表面上，关注的不只是画面语言的特征，而更想表现丰富的人文精神与视觉层面的蜕变，从而提升和具备当代艺术的语言观念。
　　传统与当代是他画面所要传达的语言，即能在作品的内部，也在作品的外部并从中感受到历史与现实，东方与西方文化的和谐统一。武海龙的作品中，大多是洁白的素胎、青蓝的花纹，典雅诠释着平淡和闲适，青白间透露着沉静和思考，青花的面容一尘不染，有厚重深远、朴实无华的质感，也藏着世外桃源的心境，比如他的作品《雪居江畔》、《春江瑞雪》、《瑞雪兆丰年》等，画面青白相映，浑然天成；白雪飘舞于天地之间，随风塑形，千姿百态，像冰清玉洁的少女，把世界装扮得如梦如幻；陡峭的山峰、挺拔的苍松，呈现出磅礴豪迈之情；湍急的河流，在保持原来的自然属性的同时，又缓缓地流出万种柔情；几间草屋，沁出淡淡原乡的风景和家的温馨。雪，在他的画中非常纯净，既晶莹剔透、洁白无瑕，又充满生机和活力，富有生命的灵性，是大自然恩赐给人世间的精灵，银装素裹的世界里，汇成一种美妙的乐章。其间所体现出来的文化思考，在生存感受与艺术审美上找到了现代艺术语言符号。
　　当然，任何优秀的艺术家都会有反差较大的作品，武海龙的有些作品一反常态，平静的画面却表达深邃的思想和远大的抱负，这是每个生命在特定时期的追求和寻找，比如他的作品《峰入云霄》、《心怀天下》等，作品表达出了很多人经历过的人类共有处境，特别是年轻时的梦境，美好而怀念。画境，则人的心境，对于诗人而言诗言志，对于艺术家也一样，青花瓷图示的不仅仅是寄存美丽和美好理想，还有澹泊明志、宁静致远心境。
　　在我看来，武海龙的青花穿过了时间和空间，在他的《青花》系列作品中主要想表现悠远深厚的中国文化审美内核和中国文人修情怀、养内质、怡性情的精神托付，画中的青花已经有了更加广阔的价值和说明，已经超越了当下绘画某些界限，是对中国传统文化在当代语境的积极传承和开拓。