【摘 要】
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对艺术家来说，艺术永远是附属于形式的，即使他觉得需要有表达的内容。苏新平就是这样，尽管我们已经不能用现代主义的形式分析来阐释他的作品。由于苏新平一直沉浸在“学院派”的学术氛围与知识的孤岛中，周身充噬着已经极为流行的绝对抽象、形式波普等艺术样式，人为的“难题”一经设定，就使得苏新平的艺术突破变得异常有难度。 苏新平由版画创作进入油画领域，他的色彩不是出于极少，而是倾向于版画创作的经验。在油画创作中
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对艺术家来说，艺术永远是附属于形式的，即使他觉得需要有表达的内容。苏新平就是这样，尽管我们已经不能用现代主义的形式分析来阐释他的作品。由于苏新平一直沉浸在“学院派”的学术氛围与知识的孤岛中，周身充噬着已经极为流行的绝对抽象、形式波普等艺术样式，人为的“难题”一经设定，就使得苏新平的艺术突破变得异常有难度。
苏新平由版画创作进入油画领域，他的色彩不是出于极少，而是倾向于版画创作的经验。在油画创作中，色彩单纯且多为灰色调。单纯的颜色倾向于集体的经验，而灰色调则出于个人的表达。此次在南京艺术学院美术馆展出的“悬而未决”新作展作品主题包括：“风景”、“灰色”、“人物”、“八个东西”等。其中，2011年在嘉德春拍中以2200万成交的巨幅画作《风景》也列次于参展作品中。本次展览所展之作，在沿袭苏新平经典图式的同时，也给我们带来了新的心理体验。正如苏新平自己坦言，无论是“风景”还是“八个东西”都并非客观世界的实景，而是一种内心的想象，有一定的模糊性。
此次展览可以看到苏新平在不断尝试“解决”个人束缚的思考路径。油画巨大的空间适合他亲身体验的需要，他用板刷大面积的平涂背景和前景，笔触的摆放和擦抹使得两种颜色融合交汇，形成两块过渡的线。这条线好似一条生命线，支撑着画作的形体与灵魂。苏新平作品的精神意旨就表现在作品的生命线衔接着画家本人与作品的感觉、经验、思考和记忆。 “悬而未决”即是在尝试用各种方式去解决观念与形式的问题。（朱燕楠）
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