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【摘 要】教学需要创新，创新是音乐教学改革的动力。本文主要从三个方面阐述在实践中如何改变传统教育观念，从学生的实际出发，大胆革新，勇于探索，在教学中锻炼学生的求异思维和发散思维，真正落实素质教育的要求，担当起培养新型人才的历史重担，真正做到学生喜欢音乐的同时也喜欢上音乐课。
【关键词】小学音乐；教学改革；创新
学生喜爱音乐却不喜欢音乐课已是普遍存在的现象。其主要原因是教师受传统教育观念影响，忽略了学生的兴趣、情感和自我表现能力，总是严格遵循教科书，不敢越雷池半步，一味地讲课本，讲音乐。久而久之，学生上音乐课如坐针毡，欣赏音乐味如嚼蜡。其实，现如今的教学内容已经非常丰富，给老师和学生的创作空间很大。要改变其状况就必须创新，创新是音乐教学改革的动力。现主要从以下三个方面阐述在实践中如何改变传统教育观念，从学生的实际出发，大胆革新，勇于探索，在教学中锻炼学生的求异思维和发散思维，真正做到学生喜欢音乐的同时也喜欢音乐课。
一、为学生营造上音乐课的良好心境
心理学家告诉我们，良好的心境会使学生充满情趣，生机勃发，在积极主动的状态下进行学习，学生的“心理安全”和“心理自由”早已被越来越多的教育家所重视，以至被称为创新能力形成的两个最重要的条件。所以，有学者指出要把保障学生的“心理安全”和“心理自由”作为营造创新教育环境和氛围的核心。因为，力争为学生营造上音乐课的良好心境是上好音乐课的首要条件。
1. 做学生的知心朋友
从某种意义上讲，教师和学生在教学活动中处于同一起跑线，师生相互影响，相互学习，相互促进。适度的宽容是必要的，特别是来自学生的批评和指责，教师适度的宽容是气度，也是高超的艺术。教师对待学生，只有做到严肃又不失风趣，既庄重又亲密，才能与学生融洽相处。
2. 善于多给学生微笑
多给那些进步的学生一个赞许的微笑、摸摸他的头、拍拍他的肩膀，相信会拉近彼此间的距离，让学生越来越喜欢你的音乐课。微笑是开启师生融洽关系的钥匙，而融洽的师生关系则是启发学生学习兴趣和积极性的重要前提。
3. 音乐课中的幽默教学
幽默具有能够引发喜悦，带来欢乐的特性。教师上课的形式诙谐、幽默，会使学生兴趣盎然，学习轻松愉悦，令课堂熠熠生辉，从而形成自己独特的教学风格。在教学中，无论是从表情、动作、语言还是板书、道具上都能创造出幽默的效果。幽默教学能够充分调动学生的积极性，提高课堂效率。
二、让“个性”在音乐教学中闪光
新的《音乐课程标准》指出：音乐教育要关注每个学生的个性特点、生活背景，充分调动他们的主体意识，为他们创设参与体验、主动探索、积极实践的条件，鼓励他们进行个性化的艺术活动，帮助他们认识自己的独特性和价值，形成个性化的审美趣味。也就是说，现代教育讲究学生的“参与”、“创造”，要让学生大胆发问，敢于质疑，课堂气氛讲究一个“动”字。可见，在音乐教学中尊重学生的个性、研究、发现、培养，发展学生的个性显得尤为重要。音乐教师应努力在课堂教学上发展学生的个性，使“个性”在艺术教学中闪光。
1. 允许个性化提问
古人云“学贵有疑，小疑则小进，大疑则大进。”不学不问，难有学问，思维从疑问开始。在课堂教学中要让学生学会自己提出问题，并自己解决问题。让学生通过观察和思考能够有一点看法，使他们在体验中通过努力获得成功的喜悦，在成功中发现自身的能力价值，激起个性的形成，创造思维的发展，对学习更加充满自信。在上欣赏课《水族馆》一课时，我先给学生观看小鱼在玻璃水族箱里悠闲游动的画面，然后让他们在音乐的背景下自编动作模仿小鱼游动，这时一个学生举手说：“老师，我可以不演小鱼吗？我想模仿仙女跳舞的动作。”我说当然可以，于是请这位同学给大家表演仙女跳舞，没想到她拿着一支笔当魔杖真的和着音乐跳起来，优美的舞姿博得了同学们的阵阵掌声，这个孩子高兴地笑了，眼里露出了自信的目光。
2. 尊重个性回答
音乐课程是一种综合艺术，更是一门情感的艺术，它的魅力就在于能给人一个驰骋想象的自由空间，一首乐曲带给人的感受不是单一的，而是多姿多彩的。当学生把《动物狂欢节》中作者描写的“公鸡和母鸡”的叫声听成老鼠的叫声时，不要马上否定。如果我们换一个角度欣赏，也许会得出和同学们同样的结论。因此，倡导个性化教学，就应该从标准答案中走出来，让学生自由地发表自己有见地的意见，让创造精神在他们个性化的思考中闪耀，让每一个个体都参与到思考中来，发挥个性，发展创造力。
3. 鼓励创造性表演
《新音乐课程标准》要求在教学中着重培养学生的创新意识，也就是要注重个性的发展，注重自信心的培养。让学生尽情表现，形成个性化的表演，恰恰是尊重学生的个性创造，给予学生自由发挥的天地，音乐教师要引导学生正确认识自己，懂得“天生我才必有用”，要尽量多地给予学生自我表现的机会，帮助学生运用自身的优点更好地参与到学习中去。只有当感受鉴赏真正成为学生的内心审美体验时，才能谈学生的表现，只有当学生真正对美的东西产生追求的兴趣、欲望时，才能激发其创造的潜力和动力。
三、允许学生可以说“不”
音乐欣赏教学中，大胆地让学生说“不”，不断锻炼学生的求异思维，也许能使学生走进素质教育的殿堂，学生可以说——我不喜欢这样的音乐；我不喜欢这样的教法；我不喜欢这样的理解；我反对作者的创意。教学中大胆地让学生说“不”，实际是对传统文化遗产的批判性和创新性的发展，也是素质教育形式下对我们每一位教师提出的新要求。
1. 走出“守旧”的自我
音乐作为一门不可或缺的艺术种类而言，有其自身的特点。音乐是美的、多种类、多元化的。它既古老又现代，既优雅又时尚。通过优美动听的旋律、多样善变的节奏，体现了人们在不同意境中的思想感情。学生们喜欢音乐、喜欢唱歌，从各种媒介中获得她们钟爱的音乐形式、音乐作品、创作者及演唱者的相关信息。显然，单一的音乐教学内容，相对传统的教学模式已满足不了学生对不同音乐的求知欲望。“把流行音乐引入音乐课堂”是音乐课程设置中的挑战，也是一个不可避免的过程。我们要通过缜密的资料查阅、细致的筛选、严谨客观的讲解、极有趣味的教学方式，深入到学生中间，观察他们对流行音乐的理解，并给同学播放。
在新课导入时抓住学生的注意力，引导学生从简单的听流行音乐、哼唱流行歌曲到通过分析其发展进程、学会多角度客观地评价鉴赏流行音乐，达到事半功倍的效果。
2. 走出“封闭”的自我
学生永远是新的。如果老师停步不前，必会遭到历史的淘汰，我们只有走出封闭，不断进取，才会真正了解自我，超越自我。就拿早年的音乐作品来说，即使音乐本身非常完美，但那个年代录制成的音响资料与现代CD相比，听觉感官上有天壤之别。教学中，如果老师尊重学生的选择，把一些学生喜欢的、优秀的通俗音乐引进课堂，并且进行由浅入深，循序渐进地引导，逐步丰富他们的欣赏知识和音乐鉴赏能力，就一定能帮助学生建立起良好的欣赏习惯。让学生在音乐学习中体验快乐，享受美好，才是我们音乐教育者应关注的焦点和努力的方向。
教学必须创新，创新是音乐教学改革的动力。只有每一位教育工作者大胆革新，勇于探索，教学中努力锻炼学生的求异思维和发散思维，才能够真正落实素质教育的要求，才能担当起培养新型跨世纪人才的历史重担，才能真正做到学生喜爱音乐也同样喜欢音乐课。我们应该以强烈的责任感和神圣的使命感，推动我国基础音乐教育的向前发展。
【关键词】小学音乐；教学改革；创新
学生喜爱音乐却不喜欢音乐课已是普遍存在的现象。其主要原因是教师受传统教育观念影响，忽略了学生的兴趣、情感和自我表现能力，总是严格遵循教科书，不敢越雷池半步，一味地讲课本，讲音乐。久而久之，学生上音乐课如坐针毡，欣赏音乐味如嚼蜡。其实，现如今的教学内容已经非常丰富，给老师和学生的创作空间很大。要改变其状况就必须创新，创新是音乐教学改革的动力。现主要从以下三个方面阐述在实践中如何改变传统教育观念，从学生的实际出发，大胆革新，勇于探索，在教学中锻炼学生的求异思维和发散思维，真正做到学生喜欢音乐的同时也喜欢音乐课。
一、为学生营造上音乐课的良好心境
心理学家告诉我们，良好的心境会使学生充满情趣，生机勃发，在积极主动的状态下进行学习，学生的“心理安全”和“心理自由”早已被越来越多的教育家所重视，以至被称为创新能力形成的两个最重要的条件。所以，有学者指出要把保障学生的“心理安全”和“心理自由”作为营造创新教育环境和氛围的核心。因为，力争为学生营造上音乐课的良好心境是上好音乐课的首要条件。
1. 做学生的知心朋友
从某种意义上讲，教师和学生在教学活动中处于同一起跑线，师生相互影响，相互学习，相互促进。适度的宽容是必要的，特别是来自学生的批评和指责，教师适度的宽容是气度，也是高超的艺术。教师对待学生，只有做到严肃又不失风趣，既庄重又亲密，才能与学生融洽相处。
2. 善于多给学生微笑
多给那些进步的学生一个赞许的微笑、摸摸他的头、拍拍他的肩膀，相信会拉近彼此间的距离，让学生越来越喜欢你的音乐课。微笑是开启师生融洽关系的钥匙，而融洽的师生关系则是启发学生学习兴趣和积极性的重要前提。
3. 音乐课中的幽默教学
幽默具有能够引发喜悦，带来欢乐的特性。教师上课的形式诙谐、幽默，会使学生兴趣盎然，学习轻松愉悦，令课堂熠熠生辉，从而形成自己独特的教学风格。在教学中，无论是从表情、动作、语言还是板书、道具上都能创造出幽默的效果。幽默教学能够充分调动学生的积极性，提高课堂效率。
二、让“个性”在音乐教学中闪光
新的《音乐课程标准》指出：音乐教育要关注每个学生的个性特点、生活背景，充分调动他们的主体意识，为他们创设参与体验、主动探索、积极实践的条件，鼓励他们进行个性化的艺术活动，帮助他们认识自己的独特性和价值，形成个性化的审美趣味。也就是说，现代教育讲究学生的“参与”、“创造”，要让学生大胆发问，敢于质疑，课堂气氛讲究一个“动”字。可见，在音乐教学中尊重学生的个性、研究、发现、培养，发展学生的个性显得尤为重要。音乐教师应努力在课堂教学上发展学生的个性，使“个性”在艺术教学中闪光。
1. 允许个性化提问
古人云“学贵有疑，小疑则小进，大疑则大进。”不学不问，难有学问，思维从疑问开始。在课堂教学中要让学生学会自己提出问题，并自己解决问题。让学生通过观察和思考能够有一点看法，使他们在体验中通过努力获得成功的喜悦，在成功中发现自身的能力价值，激起个性的形成，创造思维的发展，对学习更加充满自信。在上欣赏课《水族馆》一课时，我先给学生观看小鱼在玻璃水族箱里悠闲游动的画面，然后让他们在音乐的背景下自编动作模仿小鱼游动，这时一个学生举手说：“老师，我可以不演小鱼吗？我想模仿仙女跳舞的动作。”我说当然可以，于是请这位同学给大家表演仙女跳舞，没想到她拿着一支笔当魔杖真的和着音乐跳起来，优美的舞姿博得了同学们的阵阵掌声，这个孩子高兴地笑了，眼里露出了自信的目光。
2. 尊重个性回答
音乐课程是一种综合艺术，更是一门情感的艺术，它的魅力就在于能给人一个驰骋想象的自由空间，一首乐曲带给人的感受不是单一的，而是多姿多彩的。当学生把《动物狂欢节》中作者描写的“公鸡和母鸡”的叫声听成老鼠的叫声时，不要马上否定。如果我们换一个角度欣赏，也许会得出和同学们同样的结论。因此，倡导个性化教学，就应该从标准答案中走出来，让学生自由地发表自己有见地的意见，让创造精神在他们个性化的思考中闪耀，让每一个个体都参与到思考中来，发挥个性，发展创造力。
3. 鼓励创造性表演
《新音乐课程标准》要求在教学中着重培养学生的创新意识，也就是要注重个性的发展，注重自信心的培养。让学生尽情表现，形成个性化的表演，恰恰是尊重学生的个性创造，给予学生自由发挥的天地，音乐教师要引导学生正确认识自己，懂得“天生我才必有用”，要尽量多地给予学生自我表现的机会，帮助学生运用自身的优点更好地参与到学习中去。只有当感受鉴赏真正成为学生的内心审美体验时，才能谈学生的表现，只有当学生真正对美的东西产生追求的兴趣、欲望时，才能激发其创造的潜力和动力。
三、允许学生可以说“不”
音乐欣赏教学中，大胆地让学生说“不”，不断锻炼学生的求异思维，也许能使学生走进素质教育的殿堂，学生可以说——我不喜欢这样的音乐；我不喜欢这样的教法；我不喜欢这样的理解；我反对作者的创意。教学中大胆地让学生说“不”，实际是对传统文化遗产的批判性和创新性的发展，也是素质教育形式下对我们每一位教师提出的新要求。
1. 走出“守旧”的自我
音乐作为一门不可或缺的艺术种类而言，有其自身的特点。音乐是美的、多种类、多元化的。它既古老又现代，既优雅又时尚。通过优美动听的旋律、多样善变的节奏，体现了人们在不同意境中的思想感情。学生们喜欢音乐、喜欢唱歌，从各种媒介中获得她们钟爱的音乐形式、音乐作品、创作者及演唱者的相关信息。显然，单一的音乐教学内容，相对传统的教学模式已满足不了学生对不同音乐的求知欲望。“把流行音乐引入音乐课堂”是音乐课程设置中的挑战，也是一个不可避免的过程。我们要通过缜密的资料查阅、细致的筛选、严谨客观的讲解、极有趣味的教学方式，深入到学生中间，观察他们对流行音乐的理解，并给同学播放。
在新课导入时抓住学生的注意力，引导学生从简单的听流行音乐、哼唱流行歌曲到通过分析其发展进程、学会多角度客观地评价鉴赏流行音乐，达到事半功倍的效果。
2. 走出“封闭”的自我
学生永远是新的。如果老师停步不前，必会遭到历史的淘汰，我们只有走出封闭，不断进取，才会真正了解自我，超越自我。就拿早年的音乐作品来说，即使音乐本身非常完美，但那个年代录制成的音响资料与现代CD相比，听觉感官上有天壤之别。教学中，如果老师尊重学生的选择，把一些学生喜欢的、优秀的通俗音乐引进课堂，并且进行由浅入深，循序渐进地引导，逐步丰富他们的欣赏知识和音乐鉴赏能力，就一定能帮助学生建立起良好的欣赏习惯。让学生在音乐学习中体验快乐，享受美好，才是我们音乐教育者应关注的焦点和努力的方向。
教学必须创新，创新是音乐教学改革的动力。只有每一位教育工作者大胆革新，勇于探索，教学中努力锻炼学生的求异思维和发散思维，才能够真正落实素质教育的要求，才能担当起培养新型跨世纪人才的历史重担，才能真正做到学生喜爱音乐也同样喜欢音乐课。我们应该以强烈的责任感和神圣的使命感，推动我国基础音乐教育的向前发展。