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摘要：随着社会的发展，学习高中美术的学生人数越来越多，但学生的基础参差不齐，有的学生一点美术基础都没有，在此情况下，上好高中美术课就显得甚为重要。下面结合自己在高中美术教学经历，谈谈上好高中美术课的四种方法。
关键词：高中 美术
1、依据学科特征因材施教
在高中美术教学过程中，更应注意“因材施教”与学科特征两者紧密结合。正确面对学生的差异，不能要求每个学生将来都成为画家，但必须使人人都能得到相应的发展与进步；高中学生通过对美术欣赏的学习，参与文化传承和交流，陶冶情操，了解和形成以美術学科为特征的知识、能力、情感和个性。大部分学生美术基础一般，所以上课时不要过分强调美术学科的特征。教师上课前将教材知识融会贯通，自我消化深入浅出的表述出来，避免使用大量的美术专业名词、专业术语、或直接套用教材句章。心理学研究表明：人的创造能力不仅要以知识和智慧作基础，而且与积极的情绪，特别是愉悦的心情密切相关。因此，教师必须优化课堂气氛，为学生创设民主、平等、愉快、轻松的学习环境，融洽师生情感诱发学生的求知欲与创新欲。例如，在教学中教师可以采用故事引趣，设置思维荒漠、留悬念等方法，当然还可以通过多媒体等现代教育手段进行直观的教学，瞬间捕捉到学生的好奇心和求知欲望。特别是对有美术特长的学生来说，只有使他们的兴趣受到激发，才有可能让他们更多方面都行到培养和锻炼。在美术课教学中要改变传统的教育教学模式，即要体现整体性、基础性，又要体现个别适应性、现实性及超前性，教师不仅要在非常有限有时间里完成美术课的教学任务，还要善于发现和培养学生的个性意识和艺术素养，体现美术学科的人文性、多元性，采用不同的教学组织方式真正地提高学生各方面的素养。
2、重视辅导环节，优化课堂教学结构
辅导在美术课堂教学各环节中占有重要的地位。所以，辅导在美术课堂中所占的时间最多，教师需付出一定的精力。教师应根据本节课所授内容，善于启发学生的思维，让学生在练习中发挥自己的想象力和创造力，并溶进自己的审美情趣；对作业中普遍存在的问题要及时给予点拨；对个别作业困难的学生要给予启发提示；对好的作业，要给予鼓励和表扬，作为美术老师，千万不要吝于说一句：“色彩真漂亮！”“这点画得太有想象力了！”“比老师画得好！”并可让该生谈谈其作业的构思、方法等，使其他同学从中得到启发。由于作业时间较长，课堂气氛容易显得沉闷，为使学生保持一种愉快状态，作业时可用录音机播放一些优美抒情的音乐。经实践，音乐用于辅导环节，效果很好。通过音乐情景激发学 生情趣，学生的思路开阔了，思维活跃了，课堂结构也优化了。在教学中把音乐和美术有机地结合起来，以优 美的音乐伴随着美术作品中美的意境、美的形象来感染学生，调动学生追求美、表现美、创造美的激情，从而 达到培养学生作画兴趣和愉悦心理的目的。
3、注意培养学生对画面的空间感和质感
在画素描或水粉中都要处理好近实远虚、近暖远冷的效果，使画面能有主次之分，空间之感。比如，水粉静物，有的学生把局部的一些水果、罐子画得很像、很有质感，但是整体看起来，都很抢眼，后面的物体没有虚进去，前面的没出来，由于缺乏空间感，导致整体效果很差。教过素描的老师大概都有这样的体会：；那些理解力好的学生，其画面表现总要好一些，给人一种秩序感，作画过程也有条理性，与这方面素质有关的如解剖、透视、对形体的归纳及体面分析、明暗规律、线条的组织、虚实处理、色彩处理、作画程序等等，对这些方面理解得越深越透，应用起来就越自如，画面效果就越好。如果不是从这些根本方面进行训练，只是简单地对学生说画面太脏了，画面太死了，或者说画面太乱了，又不告诉学生分析问题出现的原因，到头来学生还是茫然无知。因此，绘画应是感觉与理性协调配合的过程。强 调感觉，画面多表现性和个性色彩，但表现不好则出现简单，含糊等问题；强调理性，画面多深入细致的刻画，但处理不好容易出现生硬、呆板等弊端。二者兼顾应该是既有强烈印象又有深刻概括力的表现。因此，作为考生单纯追求表现效果是不够的，还应表现出物体的本质特征。
4、培养独立观察想象能力
“真实的创造就是艺术想象的活动”，任何创造都离不开具体的想象。美术欣赏教学在欣赏名作过程中，大胆鼓励学生发挥想象力。高中美术教材中包含了许多高水平的美术作品作为欣赏内容，在引导学生欣赏这些作品时，凡是学生容易理解的都要给学生留下一定的思维空间，鼓励他们独立观察，充分想象，细细领悟作品表现出来的艺术效果，同时要求学生在理解作品的基础上，大胆发表个人见解，培养学生对美的感受能力、理解能力和创造性解决问题的能力，激发他们对美术欣赏的兴趣，促进学生语言表达和发散性思维的发展。青春期是想象力表现最为活跃的时期，教师要善于鼓励学生敢想、善想、联想。心理学研究表明，学生通过自己思考，就会尝到克服困难的愉快，因而对学习产生更大的兴趣，并诱发出一种内动力，提高他们学习的主观能动性。在美术欣赏教学中，如何培养想象力呢？在欣赏凡高的《星空》时，自己欣赏阶段，学生的结论是看不懂。我引导他们说：我们从小接受：天上星，亮晶晶。星星的形象只是一个点的思维定式。然而，我们也知道天体是运动的，大家闭上眼睛，联想九大行星的运行，想象看。所以凡高以流动的笔触和线条画的星空，加上想象的色彩是丰富的，所以习惯认为湛蓝深邃的夜空，也可以画的色彩绚丽。这是思维突破导致行为突破的创新，所以当时人们的评价是画给下个世纪的人看的。通过欣赏《星空》告诉学生，创新的价值。同时告诉学生，西方艺术是以思想表现为载体，通过抽象方式为表达的文化现象，世上的事情不要因为看不懂、不了解就妄下不好的结论。通过引导学生想象，不但拓展了学生欣赏的能力，也培养了学生将所学知识用于解决生活实际问题当中去。讲课堂与生活紧密结合起来。让他们的创新能力在课堂中培养，在生活中提高。
关键词：高中 美术
1、依据学科特征因材施教
在高中美术教学过程中，更应注意“因材施教”与学科特征两者紧密结合。正确面对学生的差异，不能要求每个学生将来都成为画家，但必须使人人都能得到相应的发展与进步；高中学生通过对美术欣赏的学习，参与文化传承和交流，陶冶情操，了解和形成以美術学科为特征的知识、能力、情感和个性。大部分学生美术基础一般，所以上课时不要过分强调美术学科的特征。教师上课前将教材知识融会贯通，自我消化深入浅出的表述出来，避免使用大量的美术专业名词、专业术语、或直接套用教材句章。心理学研究表明：人的创造能力不仅要以知识和智慧作基础，而且与积极的情绪，特别是愉悦的心情密切相关。因此，教师必须优化课堂气氛，为学生创设民主、平等、愉快、轻松的学习环境，融洽师生情感诱发学生的求知欲与创新欲。例如，在教学中教师可以采用故事引趣，设置思维荒漠、留悬念等方法，当然还可以通过多媒体等现代教育手段进行直观的教学，瞬间捕捉到学生的好奇心和求知欲望。特别是对有美术特长的学生来说，只有使他们的兴趣受到激发，才有可能让他们更多方面都行到培养和锻炼。在美术课教学中要改变传统的教育教学模式，即要体现整体性、基础性，又要体现个别适应性、现实性及超前性，教师不仅要在非常有限有时间里完成美术课的教学任务，还要善于发现和培养学生的个性意识和艺术素养，体现美术学科的人文性、多元性，采用不同的教学组织方式真正地提高学生各方面的素养。
2、重视辅导环节，优化课堂教学结构
辅导在美术课堂教学各环节中占有重要的地位。所以，辅导在美术课堂中所占的时间最多，教师需付出一定的精力。教师应根据本节课所授内容，善于启发学生的思维，让学生在练习中发挥自己的想象力和创造力，并溶进自己的审美情趣；对作业中普遍存在的问题要及时给予点拨；对个别作业困难的学生要给予启发提示；对好的作业，要给予鼓励和表扬，作为美术老师，千万不要吝于说一句：“色彩真漂亮！”“这点画得太有想象力了！”“比老师画得好！”并可让该生谈谈其作业的构思、方法等，使其他同学从中得到启发。由于作业时间较长，课堂气氛容易显得沉闷，为使学生保持一种愉快状态，作业时可用录音机播放一些优美抒情的音乐。经实践，音乐用于辅导环节，效果很好。通过音乐情景激发学 生情趣，学生的思路开阔了，思维活跃了，课堂结构也优化了。在教学中把音乐和美术有机地结合起来，以优 美的音乐伴随着美术作品中美的意境、美的形象来感染学生，调动学生追求美、表现美、创造美的激情，从而 达到培养学生作画兴趣和愉悦心理的目的。
3、注意培养学生对画面的空间感和质感
在画素描或水粉中都要处理好近实远虚、近暖远冷的效果，使画面能有主次之分，空间之感。比如，水粉静物，有的学生把局部的一些水果、罐子画得很像、很有质感，但是整体看起来，都很抢眼，后面的物体没有虚进去，前面的没出来，由于缺乏空间感，导致整体效果很差。教过素描的老师大概都有这样的体会：；那些理解力好的学生，其画面表现总要好一些，给人一种秩序感，作画过程也有条理性，与这方面素质有关的如解剖、透视、对形体的归纳及体面分析、明暗规律、线条的组织、虚实处理、色彩处理、作画程序等等，对这些方面理解得越深越透，应用起来就越自如，画面效果就越好。如果不是从这些根本方面进行训练，只是简单地对学生说画面太脏了，画面太死了，或者说画面太乱了，又不告诉学生分析问题出现的原因，到头来学生还是茫然无知。因此，绘画应是感觉与理性协调配合的过程。强 调感觉，画面多表现性和个性色彩，但表现不好则出现简单，含糊等问题；强调理性，画面多深入细致的刻画，但处理不好容易出现生硬、呆板等弊端。二者兼顾应该是既有强烈印象又有深刻概括力的表现。因此，作为考生单纯追求表现效果是不够的，还应表现出物体的本质特征。
4、培养独立观察想象能力
“真实的创造就是艺术想象的活动”，任何创造都离不开具体的想象。美术欣赏教学在欣赏名作过程中，大胆鼓励学生发挥想象力。高中美术教材中包含了许多高水平的美术作品作为欣赏内容，在引导学生欣赏这些作品时，凡是学生容易理解的都要给学生留下一定的思维空间，鼓励他们独立观察，充分想象，细细领悟作品表现出来的艺术效果，同时要求学生在理解作品的基础上，大胆发表个人见解，培养学生对美的感受能力、理解能力和创造性解决问题的能力，激发他们对美术欣赏的兴趣，促进学生语言表达和发散性思维的发展。青春期是想象力表现最为活跃的时期，教师要善于鼓励学生敢想、善想、联想。心理学研究表明，学生通过自己思考，就会尝到克服困难的愉快，因而对学习产生更大的兴趣，并诱发出一种内动力，提高他们学习的主观能动性。在美术欣赏教学中，如何培养想象力呢？在欣赏凡高的《星空》时，自己欣赏阶段，学生的结论是看不懂。我引导他们说：我们从小接受：天上星，亮晶晶。星星的形象只是一个点的思维定式。然而，我们也知道天体是运动的，大家闭上眼睛，联想九大行星的运行，想象看。所以凡高以流动的笔触和线条画的星空，加上想象的色彩是丰富的，所以习惯认为湛蓝深邃的夜空，也可以画的色彩绚丽。这是思维突破导致行为突破的创新，所以当时人们的评价是画给下个世纪的人看的。通过欣赏《星空》告诉学生，创新的价值。同时告诉学生，西方艺术是以思想表现为载体，通过抽象方式为表达的文化现象，世上的事情不要因为看不懂、不了解就妄下不好的结论。通过引导学生想象，不但拓展了学生欣赏的能力，也培养了学生将所学知识用于解决生活实际问题当中去。讲课堂与生活紧密结合起来。让他们的创新能力在课堂中培养，在生活中提高。