许多人问我“今日未来馆”到底是什么？“今日未来馆”并不是今日美术馆建造出来的一个新的实体建筑，它是我们想象当中的未来5-10年美术馆的模型，它是每两年一次的先锋艺术展览项目，我们所呈现的不再是传统印象中的绘画与当代艺术，而是实验音乐、声音影像、空间交互、也展出图像、声音与光源、装置……伴随着这些媒介，探索一切皆有可能的未来空间。
　　2015年第一届“今日美术馆·未来馆”是由实体展览、虚拟空间展览及第三方AR（增强现实）展览三部分组成，展览以参观者本地化的视角，对全新生存环境，网络化社会的思考。基于实体、虚拟和增进现实观念创作的崭新作品，共同探索艺术未来发展的可能性。
　　在第一届“今日未来馆·想象的未来”项目获得了非常高的关注度之后。2017年7月，第二届“今日未来馆·未来的狂想”以.zip的主题展开，策展人将不同艺术家的作品编织成一个全新的展览，启用想象力，通过观众的参与，展览中各种艺术的表达格式就如“宇宙大爆炸”一样，被释放出来。沉浸式的體验，声音与视觉的盛宴，跨媒介交互与信息的艺术处理，虚拟与现实的交叠，人与机器的互动，不同类别的新媒体艺术作品给观众带来全新的观展体验：艺术的各种表达格式在不同维度时间及空间概念中启迪着人们对于存在与未来的思考。“今日未来馆”将这些压缩在一起，如同宇宙中的黑洞，作品所提供的沉浸式体验更将宇宙黑洞这个概念结合起来，成为个体或群体想象的外化载体（视觉听觉触觉嗅觉味觉等等），借助想象力于多重感官频道间不停打破并重塑我们对同一时空（实体空间）的感知经验，观众将穿越并沉浸于各种平行的想象时空，启动对zip文件的再次解压。
　　“今日未来馆”的出现不仅仅是一个现象的呈现，更是一个话题探索的开始。它不断地让我们反思三个基本问题：“未来的美术馆什么样？未来的美术馆应该承载什么样的艺术形式？未来的美术馆应该和观众产生什么样的互动？”，基于这三个问题，我们应该如何建立一个新的制度和艺术秩序，在思想的深度和广度上迎接未来的挑战与机遇。
　　作为今日美术馆计划持续六年的艺术项目，我们的立足点正是无限探索未知的勇气和坚持。因为我们相信，未来是不确定性的，未来是不可限定的，然而，正是这种不确定性和不可限定，才能孕育并产生更大的创造力。“今日未来馆”给我们的启发，也是我们为之感动的——那就是：尊重创造力。