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二十世纪中叶至今，欧美诸国经常性地举办各种国际手风琴比赛以推动这一艺术形式的交流和发展，它们中较著名的有德国的克林根塔尔、意大利的卡斯特费达多、西班牙的阿拉萨特和俄罗斯莫斯科等地的国际手风琴比赛。在国内，近年来所办比赛水平较高的当属中国·天津国际手风琴艺术节。
由天津音乐学院单位主办的第三届中国·天津国际手风琴艺术节于2008年10月2日至10月5日举行，除了中国以外，还有来自俄罗斯、德国、西班牙、塞尔维亚、澳大利亚的专家和选手们参加了此次艺术节。同上届一样，此次艺术节仍以繁荣手风琴艺术事业为宗旨，邀请了中外众多手风琴界名家，吸引了很多的手风琴爱好者的慕名前来，让我们在这场手风琴盛事中充分体验到手风琴的魅力。整个艺术节的活动主要分为国际比赛和大师音乐会两个方面。
同上届相比，第三届艺术节显然在组织工作、评委的构成和选手的水平等方面有了长足的进步。综合而言，此次艺术节的特点大体可以概括为国际性、严谨性、公正性和多元性。
国际性、严谨性和公正性不但与评委的构成有关，而且与参赛选手的竞技水平直接相关。艺术节组委会邀请了来自俄罗斯、德国、西班牙、塞尔维亚、澳大利亚的专家们担任国外评委。他们当中的演奏家里普斯(俄)担任过几乎所有国际手风琴大赛的评委；莫泽尔是德国汉诺威音乐学院手风琴教授；御喜美江(日)是德国埃森富克旺根音乐学院教授，她为把“键盘自由低音手风琴”从国外引进我国的教学领域做出了卓越贡献。国内评委更包括了老中青三代艺术家组成。老一代中有李遇秋、王域平、李敏和李未明等；中青年一代中既有演奏家张国平、曹晓青，也有教育家王树生、刘文林等人。同时，总共的六个组别中，组委会在每个组别都安排相当比例的国外评委。
这次艺术节，设置了成人传统组、青年组、少年组、儿童组、重奏青年组、重奏少年组等比赛分组，其中成人自由低音组比赛给人留下了深刻的印象。参赛选手被要求初赛演奏时间为20分钟，规定演奏曲目有巴赫“平均律”和斯卡拉蒂奏鸣曲。一进鸦雀无声的比赛现场，立刻被台上的选手所吸引，选手都有高超的技艺，扎实的功底，我认为选手胜负的比拼更多在于是否拥有过硬的心理素质、优秀的临场表现、对曲目内涵的理解、正确的诠释和选曲的优势等等。不管是Semion还是欧阳芳，不管是傅宗翰还是lldar，这些中外演奏者都不只拥有单一一方面的优势，而是综合的演奏能力。因为在这个高手云集的比赛中，单靠扎实的基本功、灵活的手指，是无法在众人中脱颖而出的。正如王域平先生所说：用心演奏出的作品才是好作品。可见，真正的胜者是那些能更好地通过细腻的演奏表达出曲子意境的选手。在所有参赛选手中，以青年组和成人组的进步为显著，其竞技水平的进步体现在两个方面，一是演奏技术和曲目难度的总体水平已与国际水平接近；二是自由低音手风琴教学起步较晚的一些地区的水平也有了切实的提高，选手对于乐曲风格的把握更为严谨，对于评分标准的理解更为理性。关于选手的水平，同样可以引用王域平的评语，他谈到：“本届艺术节与前两届相比，选手水平有很大的提高，与外国选手水平相差无几。”的确，在竞争最为激烈、艺术水平最高的成人组，从参赛选手总体的曲目安排和难度上看，中外选手之间的差距已经不甚明显了，除第一名的桂冠被俄罗斯选手Semion摘走，第二、三名都是我国选手，可见我们的选手在艺术上已经有了质的飞跃。其余五个组别第一名均由中国选手包揽，而这其中值得欣慰的是艺术水平仅次于成人组的青年组整体水平也有了较大的提高，曾获得过第二届天津国际手风琴艺术节少年组第一名的许笑男这次获得了青年组第一名。在我国被广泛使用的传统低音手风琴演奏在此次比赛中也有所进步，陈亮获得第一名。
多元性是本次艺术节的一个特点。多元性在此有多重含义，一个层面是评委的国家和地区构成方面的多元化；另一个层面是顺应当今世界音乐教育领域的潮流——多元音乐文化。
第一个层面与国际性有重合之处，表现在国际评委选择面广，而且选择不同的年龄层次(从国际手风琴界的“老将”里普斯到非常年轻“少壮派”阿尔伯蒂)。
第二个层面主要体现为安排不同风格的作品音乐会多元化、选手参赛作品的选择多元化、手风琴乐器种类的多元化、手风琴演奏形式的多元化四个方面。
艺术节的5天赛程中，传统低音手风琴、巴扬手风琴、自由低音手风琴等多种类型的手风琴可谓百花齐放，让人大开眼界，许多选手在比赛中选择了带有明显多元风格特征的作品，如斯卡拉蒂的奏鸣曲、刘阳卓的《夏》、第一乐章巴赫的“平均律”、L.Panitsky的《货郎》等。在比赛期间组委会每晚都安排精彩的手风琴音乐会。演奏家和选手们带来的风格迥异的作品，不但完全可以勾画出当代国际手风琴艺术的发展脉络和趋势——即古典音乐、现代音乐、民族民间音乐与流行音乐多元发展，而且他们的精彩演出更是给国内观众以美妙绝伦的艺术享受。每个场次的音乐会都有不同的艺术特点。日本的御喜美江带来了《断层》、《洋葱芭蕾舞曲》两首接近无标题音乐的作品，这些新作品代表了当代自由低音键盘手风琴发展的趋势。大师运用传统的非电声手风琴所发出了各种新奇的音响，让观众领略了现代键盘自由低音手风琴的魅力；在第二场音乐会的上半场，天津音乐学院教师罗汉指导的由娄雪、徐辉和天津音乐学院本三学生洪亮合作演奏的手风琴室内乐《丑角》、《自由探戈》生动而细腻的将流行手风琴、萨克斯、钢琴的美妙音色融为一体，他们将室内乐的艺术趣味发挥得淋漓尽致；下半场出场的中央音乐学院附中高二学生王寒之刚刚荣获今年的第四十五届德国克林根塔尔国际手风琴比赛青年组第一名，她在这次艺术节的音乐会中演奏了巴赫的《b小调前奏曲与赋格》、斯卡拉蒂的《D大调奏鸣曲》、普列茨的《12in4》、伦德奎斯特的《变形》、普罗科菲耶夫的《练习曲》、库斯雅科夫的《秋季的景色》和中央音乐学院的陈思为王寒之创作的《东北风》，其中给笔者留张自强先生、瓦索维奇教授、莫泽尔教授为获奖者颁奖下印象最深的是带有浓郁中国民族民间风格的作品《东北风》，这首乐曲是民族民间音乐多元化发展的典范，它充分发挥了自由低音巴扬手风琴的音色特点，通过王寒之富有表现力的演奏和娴熟的手指技术，把左右手两个声部协调统一地融为一体。艺术节音乐会中最让观众兴奋的还是来自浪漫国度——法国的两位非常年轻的演奏家——塞利尔·布朗莎德和朱利安·冈萨雷斯的演奏。朱利安·冈萨雷斯出生于1987年，师从德尚，近年来在国际手风琴舞台颇为活跃，在各种比赛上屡获佳绩，四次获得世界手风琴比赛冠军，这次他携同伴为我们带来了拿手好戏“手风琴流行音乐”，乐曲《哥斯达黎加人》、《无动于衷》使观众如同置身于异域国度，特别是五彩斑斓的流行手风琴、多姿多彩的演奏方式，配合几首热情而动感的舞曲作品简直使观众坐不住了，大家情不自禁站起来随着音乐的节奏击掌、情绪异常兴奋和激动!
此次艺术节的成绩斐然，但成绩的背后也引发了笔者的一些思考和感想。
由于历史的原因，我国音乐界接触现代音乐较晚，手风琴界亦然。与此同时，由于传统低音手风琴乐器性能的局限所造成的复调音乐训练的不足，在比赛中还是不时有所体现。例如成人传统低音组的有些国内选手，他们虽然在技术上没什么问题，但在细致的音乐处理上仍显粗糙，有声部不清晰、不连贯的现象发生，这需要我们在理性的作品分析上多下功夫，需要切实改善手风琴的教学水平，加强对师资的培训，使手风琴教学更加科学化、系统化。另外，在选曲上外国选手与中国选手都选取了世界著名的作品，个别中国选手也有选取中国作品，我认为以后中国选手应该重视选取一些我们中国自己的作品。更希望组委会能选定一首中国曲目，规定中国选手与外国选手都能演奏，作为教师应培养学生尽量能自己作曲、自己演奏多方面发展，这样可以使选手的选曲更加多元化、民族化。
艺术节短暂的五天为我们创造了互相交流的平台，提供了学习、借鉴先进国家发展手风琴的经验的机会，同时也为中国手风琴事业的多元化发展提出了新的思路。我相信，经过我们的努力奋斗，经过多年的不懈开拓，我国手风琴的明天一定会更美好，我国的手风琴音乐事业一定会更辉煌!
责任编辑 张 萌
由天津音乐学院单位主办的第三届中国·天津国际手风琴艺术节于2008年10月2日至10月5日举行，除了中国以外，还有来自俄罗斯、德国、西班牙、塞尔维亚、澳大利亚的专家和选手们参加了此次艺术节。同上届一样，此次艺术节仍以繁荣手风琴艺术事业为宗旨，邀请了中外众多手风琴界名家，吸引了很多的手风琴爱好者的慕名前来，让我们在这场手风琴盛事中充分体验到手风琴的魅力。整个艺术节的活动主要分为国际比赛和大师音乐会两个方面。
同上届相比，第三届艺术节显然在组织工作、评委的构成和选手的水平等方面有了长足的进步。综合而言，此次艺术节的特点大体可以概括为国际性、严谨性、公正性和多元性。
国际性、严谨性和公正性不但与评委的构成有关，而且与参赛选手的竞技水平直接相关。艺术节组委会邀请了来自俄罗斯、德国、西班牙、塞尔维亚、澳大利亚的专家们担任国外评委。他们当中的演奏家里普斯(俄)担任过几乎所有国际手风琴大赛的评委；莫泽尔是德国汉诺威音乐学院手风琴教授；御喜美江(日)是德国埃森富克旺根音乐学院教授，她为把“键盘自由低音手风琴”从国外引进我国的教学领域做出了卓越贡献。国内评委更包括了老中青三代艺术家组成。老一代中有李遇秋、王域平、李敏和李未明等；中青年一代中既有演奏家张国平、曹晓青，也有教育家王树生、刘文林等人。同时，总共的六个组别中，组委会在每个组别都安排相当比例的国外评委。
这次艺术节，设置了成人传统组、青年组、少年组、儿童组、重奏青年组、重奏少年组等比赛分组，其中成人自由低音组比赛给人留下了深刻的印象。参赛选手被要求初赛演奏时间为20分钟，规定演奏曲目有巴赫“平均律”和斯卡拉蒂奏鸣曲。一进鸦雀无声的比赛现场，立刻被台上的选手所吸引，选手都有高超的技艺，扎实的功底，我认为选手胜负的比拼更多在于是否拥有过硬的心理素质、优秀的临场表现、对曲目内涵的理解、正确的诠释和选曲的优势等等。不管是Semion还是欧阳芳，不管是傅宗翰还是lldar，这些中外演奏者都不只拥有单一一方面的优势，而是综合的演奏能力。因为在这个高手云集的比赛中，单靠扎实的基本功、灵活的手指，是无法在众人中脱颖而出的。正如王域平先生所说：用心演奏出的作品才是好作品。可见，真正的胜者是那些能更好地通过细腻的演奏表达出曲子意境的选手。在所有参赛选手中，以青年组和成人组的进步为显著，其竞技水平的进步体现在两个方面，一是演奏技术和曲目难度的总体水平已与国际水平接近；二是自由低音手风琴教学起步较晚的一些地区的水平也有了切实的提高，选手对于乐曲风格的把握更为严谨，对于评分标准的理解更为理性。关于选手的水平，同样可以引用王域平的评语，他谈到：“本届艺术节与前两届相比，选手水平有很大的提高，与外国选手水平相差无几。”的确，在竞争最为激烈、艺术水平最高的成人组，从参赛选手总体的曲目安排和难度上看，中外选手之间的差距已经不甚明显了，除第一名的桂冠被俄罗斯选手Semion摘走，第二、三名都是我国选手，可见我们的选手在艺术上已经有了质的飞跃。其余五个组别第一名均由中国选手包揽，而这其中值得欣慰的是艺术水平仅次于成人组的青年组整体水平也有了较大的提高，曾获得过第二届天津国际手风琴艺术节少年组第一名的许笑男这次获得了青年组第一名。在我国被广泛使用的传统低音手风琴演奏在此次比赛中也有所进步，陈亮获得第一名。
多元性是本次艺术节的一个特点。多元性在此有多重含义，一个层面是评委的国家和地区构成方面的多元化；另一个层面是顺应当今世界音乐教育领域的潮流——多元音乐文化。
第一个层面与国际性有重合之处，表现在国际评委选择面广，而且选择不同的年龄层次(从国际手风琴界的“老将”里普斯到非常年轻“少壮派”阿尔伯蒂)。
第二个层面主要体现为安排不同风格的作品音乐会多元化、选手参赛作品的选择多元化、手风琴乐器种类的多元化、手风琴演奏形式的多元化四个方面。
艺术节的5天赛程中，传统低音手风琴、巴扬手风琴、自由低音手风琴等多种类型的手风琴可谓百花齐放，让人大开眼界，许多选手在比赛中选择了带有明显多元风格特征的作品，如斯卡拉蒂的奏鸣曲、刘阳卓的《夏》、第一乐章巴赫的“平均律”、L.Panitsky的《货郎》等。在比赛期间组委会每晚都安排精彩的手风琴音乐会。演奏家和选手们带来的风格迥异的作品，不但完全可以勾画出当代国际手风琴艺术的发展脉络和趋势——即古典音乐、现代音乐、民族民间音乐与流行音乐多元发展，而且他们的精彩演出更是给国内观众以美妙绝伦的艺术享受。每个场次的音乐会都有不同的艺术特点。日本的御喜美江带来了《断层》、《洋葱芭蕾舞曲》两首接近无标题音乐的作品，这些新作品代表了当代自由低音键盘手风琴发展的趋势。大师运用传统的非电声手风琴所发出了各种新奇的音响，让观众领略了现代键盘自由低音手风琴的魅力；在第二场音乐会的上半场，天津音乐学院教师罗汉指导的由娄雪、徐辉和天津音乐学院本三学生洪亮合作演奏的手风琴室内乐《丑角》、《自由探戈》生动而细腻的将流行手风琴、萨克斯、钢琴的美妙音色融为一体，他们将室内乐的艺术趣味发挥得淋漓尽致；下半场出场的中央音乐学院附中高二学生王寒之刚刚荣获今年的第四十五届德国克林根塔尔国际手风琴比赛青年组第一名，她在这次艺术节的音乐会中演奏了巴赫的《b小调前奏曲与赋格》、斯卡拉蒂的《D大调奏鸣曲》、普列茨的《12in4》、伦德奎斯特的《变形》、普罗科菲耶夫的《练习曲》、库斯雅科夫的《秋季的景色》和中央音乐学院的陈思为王寒之创作的《东北风》，其中给笔者留张自强先生、瓦索维奇教授、莫泽尔教授为获奖者颁奖下印象最深的是带有浓郁中国民族民间风格的作品《东北风》，这首乐曲是民族民间音乐多元化发展的典范，它充分发挥了自由低音巴扬手风琴的音色特点，通过王寒之富有表现力的演奏和娴熟的手指技术，把左右手两个声部协调统一地融为一体。艺术节音乐会中最让观众兴奋的还是来自浪漫国度——法国的两位非常年轻的演奏家——塞利尔·布朗莎德和朱利安·冈萨雷斯的演奏。朱利安·冈萨雷斯出生于1987年，师从德尚，近年来在国际手风琴舞台颇为活跃，在各种比赛上屡获佳绩，四次获得世界手风琴比赛冠军，这次他携同伴为我们带来了拿手好戏“手风琴流行音乐”，乐曲《哥斯达黎加人》、《无动于衷》使观众如同置身于异域国度，特别是五彩斑斓的流行手风琴、多姿多彩的演奏方式，配合几首热情而动感的舞曲作品简直使观众坐不住了，大家情不自禁站起来随着音乐的节奏击掌、情绪异常兴奋和激动!
此次艺术节的成绩斐然，但成绩的背后也引发了笔者的一些思考和感想。
由于历史的原因，我国音乐界接触现代音乐较晚，手风琴界亦然。与此同时，由于传统低音手风琴乐器性能的局限所造成的复调音乐训练的不足，在比赛中还是不时有所体现。例如成人传统低音组的有些国内选手，他们虽然在技术上没什么问题，但在细致的音乐处理上仍显粗糙，有声部不清晰、不连贯的现象发生，这需要我们在理性的作品分析上多下功夫，需要切实改善手风琴的教学水平，加强对师资的培训，使手风琴教学更加科学化、系统化。另外，在选曲上外国选手与中国选手都选取了世界著名的作品，个别中国选手也有选取中国作品，我认为以后中国选手应该重视选取一些我们中国自己的作品。更希望组委会能选定一首中国曲目，规定中国选手与外国选手都能演奏，作为教师应培养学生尽量能自己作曲、自己演奏多方面发展，这样可以使选手的选曲更加多元化、民族化。
艺术节短暂的五天为我们创造了互相交流的平台，提供了学习、借鉴先进国家发展手风琴的经验的机会，同时也为中国手风琴事业的多元化发展提出了新的思路。我相信，经过我们的努力奋斗，经过多年的不懈开拓，我国手风琴的明天一定会更美好，我国的手风琴音乐事业一定会更辉煌!
责任编辑 张 萌