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摘要：中国的古典主义油画是从20世纪八十年代的“古典风”开始发展成型的，“古典风”体现了古典主义的绘画风格，是一种风格学意义上的古典主义。其代表人物主要是靳尚谊、孙为民、杨飞云、王沂东、朝戈、王玉琦、艾轩等人，他们对于古典主义情有独钟，追求严谨、细密、典雅的古典绘画风格。本文主要从新古典主义油画风格的画家代表作品和艺术特点进行分析，着重分析新古典主义油画中的传统文化图像。
关键词：新古典主义;油画，传统文化;图像
从技巧上来说，这批画家经过长期的学习与训练，他们注重油画的材料和工具性的特性，较好地掌握了油画这种特殊的艺术形式的基本语言，对于画面的结构、光和色彩的理解透彻，能够准确、生动、概括性地表现物体的结构、体积和空间，从而营造出一种丰富的而又微妙的艺术表现力。在风格上他们追求一种单纯、朴素而又理想化的美学标准，并力求在语言特性之下表达自己所理解的理想人性。因此，从技巧上来说他们是较为成熟的，从风格上来说是端庄朴素的，从意义上来说具有理想美的特性，在语言的使用上是丰富而又细密的，上述的各个方面构成了“古典风”油画的基本的风格特性和美学品质同时中国新古典主义油画家们也在不断探索西方古典绘画语言和中国传统文化艺术的融合，并且在各自的绘画创作中频繁实践。
靳尚谊的作品体现了中西合璧兼容并蓄的显著特点，“中国人画油画，就必须有中国的画风。”在靳尚谊看来，将欧洲古典油画的技法及其体现出来的理想美与中国传统文化进行融合，并着重强调中国人的审美品质，形成中国油画新古典主义学派，这是一个带有文化启示性的探索，对中国油画的发展具有承前启后的作用。从《舞蹈演员》开始，靳尚谊在他原有艺术风格基础上加强了轮廓线的处理。《探索》《思》《画家黄永玉》《夏季牧场》等一系列作品也多方面吸取了中国传统壁画艺术的特点。而对于更多的中国人来说，他们是从创作于年的《青年女歌手》开始认识靳尚谊的。画中人物是人们熟悉的中国青年歌唱家彭丽媛，这幅画将中国北宋山水和现代人物通过西方油画手法融为一体，十分协调。靳尚谊在创作完情年女歌手》之后曾经谈道“我要在画面上体现一种安详而沉静的情绪。作品吸收了一些欧洲早期古典的东西，同时又用中国宋代的山水画作为背景宋代的山水画有气势，却又平静而单纯，我是想把它这种趣味与人物畫结合起来。”我们在靳尚谊的这些作品中，可以看到古典主义的造型语言，看到色彩、构图、结构、布局和线条等元素极为丰富的内在韵律，他的画透露出古典油画所特有的魅力。
杨飞云作为新古典主义的代表人物，上世纪八、九十年代就开始在全国美展上频频获奖，在陈丹青为杨飞云画展所作的前言中曾提到，“他的作品基调大致属于欧洲十八九世纪沙龙美学，兼具文艺复兴及巴洛克绘画的均衡图式与静穆的气息，他的主题即题材本身，画面情景或真实、或虚拟，画中人大致被规约为女性的、室内的、静态的，而后反复锤炼，玩味至深。他的审慎的野心，是将欧洲古典绘画的语法在叙述中国人物时，追求尽可能具有美感、合理性和说服力。”在杨飞云的绘画中，古典主义和唯美主义因素不断的向纵深发展，在他的作品中，中国传统文化图像和文化符号大量的被使用，古典屏风、中国书法、古典山水等中国意味十足的视觉形象愈发频繁的被作为人物肖像或人体的背景出现。这些已不仅仅是作为绘画中唯美主义和古典精神的装饰性成份而存在，而反映出了画家主观虚构营造出的室内场景，是为了呈现一种真正意义上的“中国古典美”。可能在他看来，仅仅是中国人物的形象已经不能充分和典型的代表中国，还必须附加上一些更具中国传统文化特征的文化符号和视觉形象。杨飞云盛装年杨飞云荷花品质年杨飞云大山水年王沂东作为新古典主义的代表人物之一，作品具有鲜明的个性，充分体现了以典雅的中国传统文化风格为基调的画面形象，都是运用新形式和古典风格结合的新古典主义作品。他偏重对作品题材和内容深入研究，以及它们所要表达的情感之间的内在联系。王沂东毕业留校后先在民间美术系任教，在这期间他接触了大量的民间美术作品，对中国传统文化产生了非常浓厚的兴趣，把民族传统艺术、民间美术中的一些东西与他的油画创作相结合，逐渐成为他艺术探索的方向。
王沂东的油画作品对于古典绘画中的艺术表现风格有着更为真切的把握，他对西方古典绘画进行过深入的分析和探索，基于细腻的写实功夫之上，他非常重视从中国传统绘画和民间艺术之中汲取营养，特别是他从中国传统年画中汲取营养，在油画创作中强化平面性。他把中国笔墨的简练、夸张、节奏等手法融入到自己的绘画中，使自己的作品立意简练，内涵深厚，造型质朴，色彩强烈，具有一种中国艺术特有的神韵。王沂东说“我国的传统文化与哲学是中国艺术家一生创作的后盾。”这表明艺术家具有明显的本土身份意识。《山里的媳妇》竭力强调黑、红、白三种主体颜色的对比，浓眉大眼的新郎身着黑色的中式对襟套装，连平口布鞋也是黑色的，只有胸前夸张的彩带是红色新娘则一身大红中式棉袄棉裤，手中的盖头布和脚下的布鞋也是纯正的大红色而背景则被处理成大片的白色。官有浓厚中国味的色彩的运用有力的烘托出了中国式喜庆的婚礼气氛。细节处理上，王沂东也表现出突现文化身份意识的良苦用心。《落雪无声》中中式台桌上面的铜茶壶和农家的油灯、《山里的媳妇》中新郎手中执掌着的煤油灯以及作为画面装饰性因素的印有黄色金鱼的大红花布和背景上的民间剪纸图案，都洋溢着浓郁的中国风情，乡土生活在王沂东的笔下表现得甜美而精致。画家通过精致的绘画语言流露出一种唯美主义的情调，同时，也表现出了强烈的中国身份和本土意识。
参考文献：
[1] 齐风阁，周绍斌.外国美术史[M].东北师范大学出版社，1998.
[2] 庞茂琨.油画语言[M].广西美术出版社，1999.
关键词：新古典主义;油画，传统文化;图像
从技巧上来说，这批画家经过长期的学习与训练，他们注重油画的材料和工具性的特性，较好地掌握了油画这种特殊的艺术形式的基本语言，对于画面的结构、光和色彩的理解透彻，能够准确、生动、概括性地表现物体的结构、体积和空间，从而营造出一种丰富的而又微妙的艺术表现力。在风格上他们追求一种单纯、朴素而又理想化的美学标准，并力求在语言特性之下表达自己所理解的理想人性。因此，从技巧上来说他们是较为成熟的，从风格上来说是端庄朴素的，从意义上来说具有理想美的特性，在语言的使用上是丰富而又细密的，上述的各个方面构成了“古典风”油画的基本的风格特性和美学品质同时中国新古典主义油画家们也在不断探索西方古典绘画语言和中国传统文化艺术的融合，并且在各自的绘画创作中频繁实践。
靳尚谊的作品体现了中西合璧兼容并蓄的显著特点，“中国人画油画，就必须有中国的画风。”在靳尚谊看来，将欧洲古典油画的技法及其体现出来的理想美与中国传统文化进行融合，并着重强调中国人的审美品质，形成中国油画新古典主义学派，这是一个带有文化启示性的探索，对中国油画的发展具有承前启后的作用。从《舞蹈演员》开始，靳尚谊在他原有艺术风格基础上加强了轮廓线的处理。《探索》《思》《画家黄永玉》《夏季牧场》等一系列作品也多方面吸取了中国传统壁画艺术的特点。而对于更多的中国人来说，他们是从创作于年的《青年女歌手》开始认识靳尚谊的。画中人物是人们熟悉的中国青年歌唱家彭丽媛，这幅画将中国北宋山水和现代人物通过西方油画手法融为一体，十分协调。靳尚谊在创作完情年女歌手》之后曾经谈道“我要在画面上体现一种安详而沉静的情绪。作品吸收了一些欧洲早期古典的东西，同时又用中国宋代的山水画作为背景宋代的山水画有气势，却又平静而单纯，我是想把它这种趣味与人物畫结合起来。”我们在靳尚谊的这些作品中，可以看到古典主义的造型语言，看到色彩、构图、结构、布局和线条等元素极为丰富的内在韵律，他的画透露出古典油画所特有的魅力。
杨飞云作为新古典主义的代表人物，上世纪八、九十年代就开始在全国美展上频频获奖，在陈丹青为杨飞云画展所作的前言中曾提到，“他的作品基调大致属于欧洲十八九世纪沙龙美学，兼具文艺复兴及巴洛克绘画的均衡图式与静穆的气息，他的主题即题材本身，画面情景或真实、或虚拟，画中人大致被规约为女性的、室内的、静态的，而后反复锤炼，玩味至深。他的审慎的野心，是将欧洲古典绘画的语法在叙述中国人物时，追求尽可能具有美感、合理性和说服力。”在杨飞云的绘画中，古典主义和唯美主义因素不断的向纵深发展，在他的作品中，中国传统文化图像和文化符号大量的被使用，古典屏风、中国书法、古典山水等中国意味十足的视觉形象愈发频繁的被作为人物肖像或人体的背景出现。这些已不仅仅是作为绘画中唯美主义和古典精神的装饰性成份而存在，而反映出了画家主观虚构营造出的室内场景，是为了呈现一种真正意义上的“中国古典美”。可能在他看来，仅仅是中国人物的形象已经不能充分和典型的代表中国，还必须附加上一些更具中国传统文化特征的文化符号和视觉形象。杨飞云盛装年杨飞云荷花品质年杨飞云大山水年王沂东作为新古典主义的代表人物之一，作品具有鲜明的个性，充分体现了以典雅的中国传统文化风格为基调的画面形象，都是运用新形式和古典风格结合的新古典主义作品。他偏重对作品题材和内容深入研究，以及它们所要表达的情感之间的内在联系。王沂东毕业留校后先在民间美术系任教，在这期间他接触了大量的民间美术作品，对中国传统文化产生了非常浓厚的兴趣，把民族传统艺术、民间美术中的一些东西与他的油画创作相结合，逐渐成为他艺术探索的方向。
王沂东的油画作品对于古典绘画中的艺术表现风格有着更为真切的把握，他对西方古典绘画进行过深入的分析和探索，基于细腻的写实功夫之上，他非常重视从中国传统绘画和民间艺术之中汲取营养，特别是他从中国传统年画中汲取营养，在油画创作中强化平面性。他把中国笔墨的简练、夸张、节奏等手法融入到自己的绘画中，使自己的作品立意简练，内涵深厚，造型质朴，色彩强烈，具有一种中国艺术特有的神韵。王沂东说“我国的传统文化与哲学是中国艺术家一生创作的后盾。”这表明艺术家具有明显的本土身份意识。《山里的媳妇》竭力强调黑、红、白三种主体颜色的对比，浓眉大眼的新郎身着黑色的中式对襟套装，连平口布鞋也是黑色的，只有胸前夸张的彩带是红色新娘则一身大红中式棉袄棉裤，手中的盖头布和脚下的布鞋也是纯正的大红色而背景则被处理成大片的白色。官有浓厚中国味的色彩的运用有力的烘托出了中国式喜庆的婚礼气氛。细节处理上，王沂东也表现出突现文化身份意识的良苦用心。《落雪无声》中中式台桌上面的铜茶壶和农家的油灯、《山里的媳妇》中新郎手中执掌着的煤油灯以及作为画面装饰性因素的印有黄色金鱼的大红花布和背景上的民间剪纸图案，都洋溢着浓郁的中国风情，乡土生活在王沂东的笔下表现得甜美而精致。画家通过精致的绘画语言流露出一种唯美主义的情调，同时，也表现出了强烈的中国身份和本土意识。
参考文献：
[1] 齐风阁，周绍斌.外国美术史[M].东北师范大学出版社，1998.
[2] 庞茂琨.油画语言[M].广西美术出版社，1999.