论文部分内容阅读
【摘要】侗族音乐是中国最传统的民族音乐之一，本文主要从侗族音乐的源流，其艺术性和现代对于侗族音乐的重新演绎来表现侗族音乐在当今音乐的影响性。
【关键词】侗族音乐；侗族大歌；侗族歌队；音乐分析
前言
中国有着55个少数民族，在拥有着众多少数民族的黔东南地区更有着中国最大的少数民族聚居地。这些少数民族除了拥有其自成一体的生活方式，更有着与众不同的民族文化，音乐在其中占有极其大的比重。其中，流布于黔东南、桂北等南侗地区的侗族音乐，在国内外的影响更为广泛，更为持久。
一、史料记载中的侗族音乐
侗族音乐中最具代表的就是侗族大歌，侗族大歌是一种多声部的民歌。从总体来说，中国各民族的多声部民歌有着久远的历史，其起源课追溯至人类的早期社会。但在中国的音乐历史文献中，至今尚未发现有关多声部民歌的正式记载，而仅在一些文人的诗词、游记极个别的旧县志中曾对伴随多声部民歌的风俗活动或歌唱形式做过描述。我们通过现今仍在流行的多声部民歌与这些描述的对照，可以发现某些历史痕迹，并可互为印证。伍国栋在《粤江流域西部各族多声渊源探微》一文中，曾因用了他查寻搜集的三则与侗族多声部民歌有关的历史资料，这是迄今为止所发现的、能与多声部民歌的历史直接相联系的仅有资料.
二、侗族歌队在世界上的影响
侗族大歌作为侗族社会文化生活的一部分而存在。新中国成立之后，侗族人民组团进京参加全国民间音乐舞蹈会演，侗族大歌才开始走向舞台，并逐渐为世人所了解、所瞩目。此后数十年中侗族大歌不仅进京参加了庆典活动，赢得了社会各界的热烈好评，并且由中央人民广播电台录音播放，还由中国唱片社灌制了唱片在国内外发行。1986年秋，黔东南侗族女声合唱团应邀赴法参加巴黎秋季艺术节，其精彩的演出，动人的歌喉与精妙的多声效果，为欧洲的听众与音乐家们所倾倒，艺术节执行主席连声赞叹“美极了！”并说：“在亚洲的东方一个仅百余万人口的少数民族能够创造和保存这样古老而纯正的、如此闪光的民间合唱艺术，这在世界上实为少见。”《世界报》以“动人的侗族复调音乐”为题发表长篇评论，称赞“九个姑娘的合唱是精炼幽雅的音乐，可以说与意大利歌剧差不多。”并说：“可以肯定，这些侗族歌曲，比起八九世纪以前西方复调音乐初期的任何专业音乐家都要高明。”更被称赞为般闪光的音乐，掠过古梦边缘的旋律”。
三、侗族大歌具有的非凡艺术性
侗族大歌之所以能得到长久的流传，并为国内外听众所欢迎，关键在于自身具有很高的艺术性。这无论是在旋律、调性、曲式结构、多声形态、还是在歌唱的组合形式与歌唱的方法上，均能明显地体现出来。
在民间歌曲中，旋律是最重要的表现手段。多声部民歌，除了主要旋律聲部之外，还有其他声部的旋律与之呼应和配合，各声部共同完成音乐的表现任务。侗族大歌的旋律，侗族大歌的音域一般为一个八度，音乐金星中，常以紧促的节奏形式在中低音区徘徊一阵之后突然地冲向音域的顶峰，伴随着较广的节奏形式与稍慢的速度，给人以豁然开朗的感觉。其音调常以三音组与四音组极其变体构成。由于侗族大歌中常常会有特定的表现需要，如《蝉歌》中模拟蝉虫的鸣叫声等，所以也会用长时间的紧密节奏的同音反复。而在节奏节拍方面，侗族大歌常将散板与规整型的节奏节拍交替运用。
在调性方面，侗族大歌的基本调式采用以五声为骨干音的特性羽调式，即为其中的高音“sol”是本位音，而低音“sol”则略高些，表现出导音倾向。这种调式现象与湖南花鼓戏所运用的调式相仿，但后者的低音“sol”的导音倾向更为明显。同时，侗族大歌中也常常运用“同宫犯调”或“异宫犯调”的手法，扩大调性接触面，增强歌曲的表现力。
曲式方面，侗族大歌的曲式结构完整，在具有序歌性质的“赶赛”（歌词由衬词组成，但不同村寨的“赶赛”曲调与衬词均有所区别）之后，即进入大歌的主体部分。一首大歌的歌词最少的有两段，多的可达十几段，甚至于百段以上，一般以三段为一首，三首为一“嘎”，每段又分为“起顿”（开始时具有起腔性质的几小节独唱部分），“更夺”（以齐唱为主的中心部分）与“拉嗓子”（合唱的尾腔部分）三个部分。有时第二段可省略“拉嗓子”，而第三段由于处于全曲的结束地位，因此“拉嗓子”部分篇幅往往较大。从总的曲式结构来看，侗族大歌属于由变唱形成的自由变奏曲体。
在演唱形式上，传统的侗族大歌均为同音色合唱及男女声合唱式对唱，按音色分类，可分为男声大歌，女声大歌与童声大歌三类；从20世纪50年代后期起，为适应舞台演出之需，增加了男女混声合唱的形式。
四、现代
由于侗族音乐丰富的民族因素与其独特的民族性，所以有许多作曲家以侗族音乐为素材，创作了很多精彩并且经典的音乐作品。
我国著名的音乐作曲家陈怡，最著名的作品之一就是通过侗族音乐为素材所创作的钢琴独奏曲《多耶》。《多耶》是陈怡于1980年随音乐学院作曲系师生赴广西侗族，瑶族地区采风时所创作的，于1985年获得全国第四届音乐作品比赛的一等奖，并与1986年该作品发表于《音乐创作》第二期，1999年入选为中国国际钢琴比赛曲目。笔者前文介绍过“多耶”是侗族的一种民族歌舞形式，即为汉语中的“踩歌堂”。陈怡将民族风格与现代技法通过《多耶》这部完美地结合在了一起。
除了陈怡之外，还有比利时国宝级音乐家尚.马龙跨界融合，将侗族音乐与爵士音乐、新世纪钢琴融合在一起，做出一张大胆尝试的专辑《侗.融》。远古曲调加入西方乐念的改造，创做出更贴近现代人的需求。
同时侗族这片拥有肥沃的音乐土壤的地区还吸引了国外的许多著名作曲家，日本著名的指挥家与作曲家松下耕、奥古斯塔·托马斯、塞巴斯蒂安·柯里尔、迈克尔·戈登、卡列维·阿霍、罗宾·霍洛韦等作曲家就曾做客侗乡聆听传统侗族音乐，并给出了极高的评价，其中松下耕还曾发出“这里才是真正地音乐家园！中国民间的侗族大歌才是真正地‘天籁之音’！我在这个村寨所看到的一切让我吃惊，更是让我感动。这是我之前所到过的乡村没有见到过的景象！”的感叹。
五、结语
如今，侗族大歌已被列入联合国《人类非物质文化遗产代表作名录》，联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会评委认为，侗族大歌是“一个民族的声音，一种人类的文化”。申遗的成功，无疑给濒临失传的侗族大歌注入新的希望，有利于侗族大歌的保护和传承。
【关键词】侗族音乐；侗族大歌；侗族歌队；音乐分析
前言
中国有着55个少数民族，在拥有着众多少数民族的黔东南地区更有着中国最大的少数民族聚居地。这些少数民族除了拥有其自成一体的生活方式，更有着与众不同的民族文化，音乐在其中占有极其大的比重。其中，流布于黔东南、桂北等南侗地区的侗族音乐，在国内外的影响更为广泛，更为持久。
一、史料记载中的侗族音乐
侗族音乐中最具代表的就是侗族大歌，侗族大歌是一种多声部的民歌。从总体来说，中国各民族的多声部民歌有着久远的历史，其起源课追溯至人类的早期社会。但在中国的音乐历史文献中，至今尚未发现有关多声部民歌的正式记载，而仅在一些文人的诗词、游记极个别的旧县志中曾对伴随多声部民歌的风俗活动或歌唱形式做过描述。我们通过现今仍在流行的多声部民歌与这些描述的对照，可以发现某些历史痕迹，并可互为印证。伍国栋在《粤江流域西部各族多声渊源探微》一文中，曾因用了他查寻搜集的三则与侗族多声部民歌有关的历史资料，这是迄今为止所发现的、能与多声部民歌的历史直接相联系的仅有资料.
二、侗族歌队在世界上的影响
侗族大歌作为侗族社会文化生活的一部分而存在。新中国成立之后，侗族人民组团进京参加全国民间音乐舞蹈会演，侗族大歌才开始走向舞台，并逐渐为世人所了解、所瞩目。此后数十年中侗族大歌不仅进京参加了庆典活动，赢得了社会各界的热烈好评，并且由中央人民广播电台录音播放，还由中国唱片社灌制了唱片在国内外发行。1986年秋，黔东南侗族女声合唱团应邀赴法参加巴黎秋季艺术节，其精彩的演出，动人的歌喉与精妙的多声效果，为欧洲的听众与音乐家们所倾倒，艺术节执行主席连声赞叹“美极了！”并说：“在亚洲的东方一个仅百余万人口的少数民族能够创造和保存这样古老而纯正的、如此闪光的民间合唱艺术，这在世界上实为少见。”《世界报》以“动人的侗族复调音乐”为题发表长篇评论，称赞“九个姑娘的合唱是精炼幽雅的音乐，可以说与意大利歌剧差不多。”并说：“可以肯定，这些侗族歌曲，比起八九世纪以前西方复调音乐初期的任何专业音乐家都要高明。”更被称赞为般闪光的音乐，掠过古梦边缘的旋律”。
三、侗族大歌具有的非凡艺术性
侗族大歌之所以能得到长久的流传，并为国内外听众所欢迎，关键在于自身具有很高的艺术性。这无论是在旋律、调性、曲式结构、多声形态、还是在歌唱的组合形式与歌唱的方法上，均能明显地体现出来。
在民间歌曲中，旋律是最重要的表现手段。多声部民歌，除了主要旋律聲部之外，还有其他声部的旋律与之呼应和配合，各声部共同完成音乐的表现任务。侗族大歌的旋律，侗族大歌的音域一般为一个八度，音乐金星中，常以紧促的节奏形式在中低音区徘徊一阵之后突然地冲向音域的顶峰，伴随着较广的节奏形式与稍慢的速度，给人以豁然开朗的感觉。其音调常以三音组与四音组极其变体构成。由于侗族大歌中常常会有特定的表现需要，如《蝉歌》中模拟蝉虫的鸣叫声等，所以也会用长时间的紧密节奏的同音反复。而在节奏节拍方面，侗族大歌常将散板与规整型的节奏节拍交替运用。
在调性方面，侗族大歌的基本调式采用以五声为骨干音的特性羽调式，即为其中的高音“sol”是本位音，而低音“sol”则略高些，表现出导音倾向。这种调式现象与湖南花鼓戏所运用的调式相仿，但后者的低音“sol”的导音倾向更为明显。同时，侗族大歌中也常常运用“同宫犯调”或“异宫犯调”的手法，扩大调性接触面，增强歌曲的表现力。
曲式方面，侗族大歌的曲式结构完整，在具有序歌性质的“赶赛”（歌词由衬词组成，但不同村寨的“赶赛”曲调与衬词均有所区别）之后，即进入大歌的主体部分。一首大歌的歌词最少的有两段，多的可达十几段，甚至于百段以上，一般以三段为一首，三首为一“嘎”，每段又分为“起顿”（开始时具有起腔性质的几小节独唱部分），“更夺”（以齐唱为主的中心部分）与“拉嗓子”（合唱的尾腔部分）三个部分。有时第二段可省略“拉嗓子”，而第三段由于处于全曲的结束地位，因此“拉嗓子”部分篇幅往往较大。从总的曲式结构来看，侗族大歌属于由变唱形成的自由变奏曲体。
在演唱形式上，传统的侗族大歌均为同音色合唱及男女声合唱式对唱，按音色分类，可分为男声大歌，女声大歌与童声大歌三类；从20世纪50年代后期起，为适应舞台演出之需，增加了男女混声合唱的形式。
四、现代
由于侗族音乐丰富的民族因素与其独特的民族性，所以有许多作曲家以侗族音乐为素材，创作了很多精彩并且经典的音乐作品。
我国著名的音乐作曲家陈怡，最著名的作品之一就是通过侗族音乐为素材所创作的钢琴独奏曲《多耶》。《多耶》是陈怡于1980年随音乐学院作曲系师生赴广西侗族，瑶族地区采风时所创作的，于1985年获得全国第四届音乐作品比赛的一等奖，并与1986年该作品发表于《音乐创作》第二期，1999年入选为中国国际钢琴比赛曲目。笔者前文介绍过“多耶”是侗族的一种民族歌舞形式，即为汉语中的“踩歌堂”。陈怡将民族风格与现代技法通过《多耶》这部完美地结合在了一起。
除了陈怡之外，还有比利时国宝级音乐家尚.马龙跨界融合，将侗族音乐与爵士音乐、新世纪钢琴融合在一起，做出一张大胆尝试的专辑《侗.融》。远古曲调加入西方乐念的改造，创做出更贴近现代人的需求。
同时侗族这片拥有肥沃的音乐土壤的地区还吸引了国外的许多著名作曲家，日本著名的指挥家与作曲家松下耕、奥古斯塔·托马斯、塞巴斯蒂安·柯里尔、迈克尔·戈登、卡列维·阿霍、罗宾·霍洛韦等作曲家就曾做客侗乡聆听传统侗族音乐，并给出了极高的评价，其中松下耕还曾发出“这里才是真正地音乐家园！中国民间的侗族大歌才是真正地‘天籁之音’！我在这个村寨所看到的一切让我吃惊，更是让我感动。这是我之前所到过的乡村没有见到过的景象！”的感叹。
五、结语
如今，侗族大歌已被列入联合国《人类非物质文化遗产代表作名录》，联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会评委认为，侗族大歌是“一个民族的声音，一种人类的文化”。申遗的成功，无疑给濒临失传的侗族大歌注入新的希望，有利于侗族大歌的保护和传承。