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罗云的作品这样有着强烈精神归属和创新的创作手法的国画，相较于传统的国画作品来说其收藏价值不言而喻。
10月15日，与罗云先生约好在宽窄巷子进行采访，我们赶到的时候罗云已泡了一杯竹叶青，随手翻看着杂志。第一眼看到他，就给人一种仙风道骨般艺术家的感觉。
豪爽、真诚、不问世事关门作画，是罗云对自己的描述，这些特点从他的画中也可以清楚的看到，正如那就老话所言：人如其画，画如其人。
说起罗云的作品有一幅是不能不说的。在去年5月举办的“四川更加美丽——四川美术书法名家优秀作品展”中获得金奖的《从悲壮走向豪迈》，这是一件件长6.5米，宽2.4米的巨幅国画作品。“这幅巨型国画构图的霸气和造型的独特，再加上画家独特的笔力，打破了巴蜀画派一贯温润含蓄的固定模式。”来自北京和成都的专家这样评论这幅作品。
它创作于汶川地震之后，可说是罗云代表作之中的大作，从其画幅上来说很少有国画可以匹敌。如果见到作品的原作你一定会被它大气、磅礴的视觉效果所震撼，画面中一张张神态各异的脸上你所感觉到的是灾后重建，重得家园之后的幸福、喜悦之感。罗云给《投资客》记者讲述起创作这幅作品的情形：2010年四月四川省委宣传部为了筹备这次作品展，组织了包括他在内的数十名艺术家前往重建中的灾区采风，而这次的采风对罗云的心灵产生了强烈的震撼，他看到了与他多年前进藏区时截然不同的景象，灾后重建给城市带来了新的面貌，人们从过去的阴霾中走了出来，脸上表露出来更多的是新生活的幸福与欢笑。这一次的采风改变了罗云的观念，在罗云以往的人物肖像画中，透过人物表露出来的更多的是一种苦难，沧桑，但罗云变了，被灾区人民的顽强所改变，他决心创作一幅不同于以往的作品。“以前我的人物画更多表达的是一种苦涩、沧桑，但因为这次采风，我之后的艺术创作的风格也自然的改变了，他们流露出来更多的是阳光、刚强的一面。”罗云这样描述。
在众多同去灾区创作的艺术家中，罗云的作品显现出了很大的不同。因为油画科班出身，在创作时罗云运用了油画中人物创作中忽略背景、突出人物主体的表现手法，在宣纸上使用传统的笔墨纸砚创作出了一张张质朴的脸，背后我们看到的是人的强悍，罗云告诉记者画中68个人物全都是真实人物，完全是写实的手法，画中68人的目光都落在同一方向，人物造型不一，或站或蹲，神情轻松，阳光照耀在他们脸上，整个画面流露出一种对于生活的喜悦。
2011年《从悲怆走向豪迈》获得“我与地震灾难 ”和“难忘的记忆”活动全国金奖，这是唯一一幅获奖的美术作品，同时此作在全国各地展览，当其呈现在业内人士眼前时，无不被它强烈的艺术感染力所震撼，受到全国各地艺术界人士的极高评价。该画现藏于北川纪念馆。
罗云出生在四川山区，父亲罗兴万是当地很有名的书法篆刻家，从小他受到传统书画艺术的熏陶。在中央美院油画系接受了正规的学院式西画教育后，他改学中国画，借用油画的训练方法，将素描、色彩、速写、解剖学和透视学融入到中国画的笔墨当中。擅长写意，用绘画来抒发情感。最早他也画一些山水，花鸟，虽然最后以人物肖像创作为主，但在他作品中“毛驴”和“梅花”相对于人物创作来说可谓是锦上添花，相得益彰。
“我的毛驴一笔下去，屁股墨分五色，几笔很概括。”罗云这样形容自己画的毛驴。罗云画驴，以水墨写意为主，下笔果断，上墨润泽，墨中见笔，笔中透线，墨遇纸而晕，笔墨纸三者交融成趣而又各自分明。驴的形象或聚或散，或藏或露，或健步前行，或顾盼传情，整幅画作节奏紧凑中带着舒缓，一气呵成，驴的神韵与精神表现得淋漓尽致。罗云说他在创作初期也曾模仿黄胄画驴，先画其结构，再以墨渲染，但在不断的修炼之中寻求到了更好的方法，与黄胄的方式不同之处在于罗云的驴一笔而就，落笔潇洒大气。尤其是他的近作《百驴图》长卷，充分地体现了以上的特色。其洋洋洒洒，通篇连贯的气韵，千姿百态的群驴，可与黄胄先生的《百驴图》媲美。
之所以能画得这般有神韵，罗云认为在创作中“写生”这一环节起到了关键作用。对生活、对世界的观察，投射到内心产生某种情绪，笔墨挥之则来，洋洋洒洒。用业内的说法叫做“采气”，从大自然中、生活中采集创作的灵气。他热衷于沉浸到生活之中汲取创作素材和灵感，从北方山村到塔里木河岸，凡是有驴的地方都曾留下他的踪影。
“生活为我出新意，我为生活传精神”，这是罗云之于生活和绘画的理解。
“一种绘画形态不仅承载着一个国家的文化意志，也是民族文化精神的体现，一种民族文化往往要催生出自己的民族画种，对于中国而言国画就是我们的民族画种。”著名国画家龙瑞这样评价国画的民族性。
而在现今的拍场上，中国书画可以说一直占据了不可取代的领军地位，在艺术品收藏领域中中国画也不可小觑。名家作品近几年在拍卖场上频出高价，刺激了很多收藏者的神经。
但对于收藏者来说名家画作价格不菲，而且赝品较多，有较大的投资风险。所以明智的收藏者往往都将精力转向有市场潜力的作品。像罗云的作品这样有着强烈精神归属和创新的创作手法的国画，相较于传统的国画作品来说其收藏价值不言而喻。加之其各类题材的画在近年连获殊荣，全国多家媒体争相报道，数件作品被人民大会堂、中南海、钓鱼台国宾馆，荣宝斋等多家艺术机构和私人收藏家收藏。在2008年他被《中国书画》评为“最具升值潜力艺术家”；2010年被评为“当代最具学术价值与市场潜力的30位人物画家之一”。这些殊荣不仅是对画家本人艺术水平的认可，更使得他的作品价格在近几年直线上升，成为具有很大收藏潜力的画家。
10月15日，与罗云先生约好在宽窄巷子进行采访，我们赶到的时候罗云已泡了一杯竹叶青，随手翻看着杂志。第一眼看到他，就给人一种仙风道骨般艺术家的感觉。
豪爽、真诚、不问世事关门作画，是罗云对自己的描述，这些特点从他的画中也可以清楚的看到，正如那就老话所言：人如其画，画如其人。
说起罗云的作品有一幅是不能不说的。在去年5月举办的“四川更加美丽——四川美术书法名家优秀作品展”中获得金奖的《从悲壮走向豪迈》，这是一件件长6.5米，宽2.4米的巨幅国画作品。“这幅巨型国画构图的霸气和造型的独特，再加上画家独特的笔力，打破了巴蜀画派一贯温润含蓄的固定模式。”来自北京和成都的专家这样评论这幅作品。
它创作于汶川地震之后，可说是罗云代表作之中的大作，从其画幅上来说很少有国画可以匹敌。如果见到作品的原作你一定会被它大气、磅礴的视觉效果所震撼，画面中一张张神态各异的脸上你所感觉到的是灾后重建，重得家园之后的幸福、喜悦之感。罗云给《投资客》记者讲述起创作这幅作品的情形：2010年四月四川省委宣传部为了筹备这次作品展，组织了包括他在内的数十名艺术家前往重建中的灾区采风，而这次的采风对罗云的心灵产生了强烈的震撼，他看到了与他多年前进藏区时截然不同的景象，灾后重建给城市带来了新的面貌，人们从过去的阴霾中走了出来，脸上表露出来更多的是新生活的幸福与欢笑。这一次的采风改变了罗云的观念，在罗云以往的人物肖像画中，透过人物表露出来的更多的是一种苦难，沧桑，但罗云变了，被灾区人民的顽强所改变，他决心创作一幅不同于以往的作品。“以前我的人物画更多表达的是一种苦涩、沧桑，但因为这次采风，我之后的艺术创作的风格也自然的改变了，他们流露出来更多的是阳光、刚强的一面。”罗云这样描述。
在众多同去灾区创作的艺术家中，罗云的作品显现出了很大的不同。因为油画科班出身，在创作时罗云运用了油画中人物创作中忽略背景、突出人物主体的表现手法，在宣纸上使用传统的笔墨纸砚创作出了一张张质朴的脸，背后我们看到的是人的强悍，罗云告诉记者画中68个人物全都是真实人物，完全是写实的手法，画中68人的目光都落在同一方向，人物造型不一，或站或蹲，神情轻松，阳光照耀在他们脸上，整个画面流露出一种对于生活的喜悦。
2011年《从悲怆走向豪迈》获得“我与地震灾难 ”和“难忘的记忆”活动全国金奖，这是唯一一幅获奖的美术作品，同时此作在全国各地展览，当其呈现在业内人士眼前时，无不被它强烈的艺术感染力所震撼，受到全国各地艺术界人士的极高评价。该画现藏于北川纪念馆。
罗云出生在四川山区，父亲罗兴万是当地很有名的书法篆刻家，从小他受到传统书画艺术的熏陶。在中央美院油画系接受了正规的学院式西画教育后，他改学中国画，借用油画的训练方法，将素描、色彩、速写、解剖学和透视学融入到中国画的笔墨当中。擅长写意，用绘画来抒发情感。最早他也画一些山水，花鸟，虽然最后以人物肖像创作为主，但在他作品中“毛驴”和“梅花”相对于人物创作来说可谓是锦上添花，相得益彰。
“我的毛驴一笔下去，屁股墨分五色，几笔很概括。”罗云这样形容自己画的毛驴。罗云画驴，以水墨写意为主，下笔果断，上墨润泽，墨中见笔，笔中透线，墨遇纸而晕，笔墨纸三者交融成趣而又各自分明。驴的形象或聚或散，或藏或露，或健步前行，或顾盼传情，整幅画作节奏紧凑中带着舒缓，一气呵成，驴的神韵与精神表现得淋漓尽致。罗云说他在创作初期也曾模仿黄胄画驴，先画其结构，再以墨渲染，但在不断的修炼之中寻求到了更好的方法，与黄胄的方式不同之处在于罗云的驴一笔而就，落笔潇洒大气。尤其是他的近作《百驴图》长卷，充分地体现了以上的特色。其洋洋洒洒，通篇连贯的气韵，千姿百态的群驴，可与黄胄先生的《百驴图》媲美。
之所以能画得这般有神韵，罗云认为在创作中“写生”这一环节起到了关键作用。对生活、对世界的观察，投射到内心产生某种情绪，笔墨挥之则来，洋洋洒洒。用业内的说法叫做“采气”，从大自然中、生活中采集创作的灵气。他热衷于沉浸到生活之中汲取创作素材和灵感，从北方山村到塔里木河岸，凡是有驴的地方都曾留下他的踪影。
“生活为我出新意，我为生活传精神”，这是罗云之于生活和绘画的理解。
“一种绘画形态不仅承载着一个国家的文化意志，也是民族文化精神的体现，一种民族文化往往要催生出自己的民族画种，对于中国而言国画就是我们的民族画种。”著名国画家龙瑞这样评价国画的民族性。
而在现今的拍场上，中国书画可以说一直占据了不可取代的领军地位，在艺术品收藏领域中中国画也不可小觑。名家作品近几年在拍卖场上频出高价，刺激了很多收藏者的神经。
但对于收藏者来说名家画作价格不菲，而且赝品较多，有较大的投资风险。所以明智的收藏者往往都将精力转向有市场潜力的作品。像罗云的作品这样有着强烈精神归属和创新的创作手法的国画，相较于传统的国画作品来说其收藏价值不言而喻。加之其各类题材的画在近年连获殊荣，全国多家媒体争相报道，数件作品被人民大会堂、中南海、钓鱼台国宾馆，荣宝斋等多家艺术机构和私人收藏家收藏。在2008年他被《中国书画》评为“最具升值潜力艺术家”；2010年被评为“当代最具学术价值与市场潜力的30位人物画家之一”。这些殊荣不仅是对画家本人艺术水平的认可，更使得他的作品价格在近几年直线上升，成为具有很大收藏潜力的画家。