In the Artworks Exhibition of Paris Autumn Saloon, France that has just finished Cai Zhisong-the teacher of the Sculpture Department, Central Academy Of Fine Arts , China was awarded the highest prize-"Taylor Prize". It is the first time for the Chinese artists to award the special prize during the nearly 100-year history of Paris Autumn Saloon. This prize was conferred together by French artists, sculptors, Construction Association and Taylor Foundation. French Autumn Saloon was founded in 1903 under the proposition of Rodin, Renoir and Sculptor Franz· Rurdin etc. It was because a group of artists tried to show their artworks that they founded this saloon. The artists were not qualified to attend the government's exhibition then. At the beginning of the 20th it became an important organization to improve the French modern art , meanwhile the famous groups such as "Fauvism" (1905)and "Cubism(1912)emerged in Autumn Saloon Exhibition, For hundreds of years, there are thousands of artists showing their artworks here ,including the world master painters such as Gauguin, Cezanne, Renoir, Matisse, Picasso, Bonnard ,Maillol, Rodin, Brancusi and so on. There are 409 artists from all over the world to show their nearly 1000 artworks in this year's saloon, including 10 Chinese artists' artworks.
　　
　　法国巴黎秋季沙龙作品展中，中央美术学院雕塑系教师蔡志松获得最高奖——泰勒大奖。在巴黎秋季沙龙近百年的历史中，中国艺术家首次获此殊荣。这一奖项是由法国画家、雕塑家、建筑师协会和泰勒基金会联合授予的。法国秋季沙龙在罗丹、雷诺阿和建筑师弗朗兹·儒尔丹等人的倡导下，创建于1903年，它最初是一批落选法国官方展览的艺术家为展示自己的作品而成立的，在20世纪初成为推动法国现代艺术的重要组织，如著名的“野兽派”（1905年）和“立体派”（1912年）就诞生于秋季沙龙展。近百年来，有上千位艺术家在这里展出过作品，其中包括高更、塞尚、雷诺阿、马蒂斯、毕加索、博纳尔、马约尔、罗丹、布朗库西等世界级大师。本届沙龙有来自世界各国的409位艺术家的千余件作品参展，其中包括10位中国艺术家的作品。
　　蔡志松1997年毕业于中央美术学院雕塑系并在那里任教。2002年4月4日，新华社播发的消息，使人们注意到这个不善言辞的青年，他获得巴黎秋季沙龙的最高奖。这再一次让我们反思，在全球化思潮与民族文化冲突的今天，中国雕塑如何参与世界文化的对话交流？这个问题转化为蔡志松的个案，可以理解为应该如何认识获奖雕塑《故国系列》在当前文化环境中的价值？
　　我想这里有两个问题可以讨论。第一个问题是，在当代雕塑越来越强调公共性的时候，我们如何认识公共性的内涵。也就是说，作为公共艺术的雕塑艺术，其艺术价值来自何处？在意识形态强大的社会文化制度中，雕塑家作为精神生活的个体，如何保持个人的独立的精神探索并将这种精神的创造与当代社会的文化取向进行融合？
　　纵观中外雕塑史，雕塑艺术与陵墓、石窟等建筑艺术的关系始终密切难分。作为一种巨大的社会经济投入，雕塑艺术被赋予了重要的社会政治、文化、宗教等各种功能，这使得雕塑家的个性化表达受到很大的制约，二者之间的冲突与调合，成为不同时代雕塑艺术潮流的发展因素。20世纪90年代后期，出于对群体意识的逆反和确立自我的需要，艺术家的个人价值观正日益成为当代艺术创作的出发点，特别是青年艺术家对个人经验与感受的重视，超越了对于普遍性理想与社会群体价值观的关注。而当代雕塑面临的却是日益迅猛的城市化发展对其价值公共性的普遍要求。如何处理这一普遍化要求与当代生活对雕塑家个人表达的独特性与深度化的要求，就成为当代艺术公共性的基本问题。而这一问题的解决，首先要关注的是雕塑艺术家个体的精神状态与文化素质，特别是他们在传统意义上的架上雕塑领域里的纯艺术探索。概括地说，我认为，当代公共艺术（包括城市雕塑）的发展，应该建立在当代架上雕塑的艺术探索的基础上，后者的发展状况直接影响到前者的艺术水准。没有高水平的雕塑家的个性化的自由表现，就谈不上真正意义的公共艺术的发展。许多地方的城市雕塑在抽象化、模式化、概念化的样式复制的泥沼中越陷越深，成为闪闪发亮的不锈钢垃圾，就在于城市雕塑在一些“菜雕”生产者那里已成为通用产品的样式设计与模块组合，失去了与传统文化与当代城市文化的精神内涵的联系。
　　第二个问题是，在现代信息社会条件下，当市场经济中的强大的流行文化成为当代人的文化快餐时，当代艺术能否满足现代人自我表达与交流的需要？它能否通过对传统文化资源的挪用和重组，来呈现当代人的精神状态？
　　关于中国的文化资源问题，艺术家许江有一句话讲得很好——“我们不能把传统仅仅作为遗产来保护，因为遗产是一种不动产，应该将传统作为一种有效的活的资源”。与中国画不同，以20世纪从西方引入的学院雕塑为主体的中国雕塑对于传统文化资源的转换只是刚刚开始，中国传统文化与艺术意境正在成为中青年雕塑家的重要创作资源。
　　


　　早在高中时期，蔡志松就对中国古典文化产生了浓厚的兴趣。大学五年，他有许多时间是在观摩雕塑系的藏品与教具中度过的，“看雕塑教具学雕塑”实际上是一种从艺术史学习艺术的方法，比之以往学生听共同课老师讲一些美术通史，放幻灯片的学习模式，蔡志松运用的是一种在博物馆里观察与临摹的自学方法。
　　1995年蔡志松创作的雕塑《面庞》，就已经尝试将石材与铜材结合，以思想者冲破顽石束缚的象征性形象，表达工业文明与原始文明的冲突、物质与精神的冲突。1996年，他的毕业作品《夏日》与《季风》（获冈松家族基金奖，中央美院美术馆收藏）不仅显示了扎实的造型能力，而且展现了他以人物的体态表达人物内在精神的艺术追求。1997年创作的《黄河二月》在陶塑的横卧农民的形体中，以极度夸张的大手与石窟佛像的头部造型，表现一种博大沉雄的民族气质。1999年创作的青铜雕塑《果实》（入选第9 届全国美展），虽然人体的造型具有马约尔式的概括与凝重，但人物的头部造型，具有典型的中国古代佛像石刻的韵味，这反映出他对于中国雕塑传统的自觉眼光，正是这种眼光推动他尝试对中国传统雕塑的现代转换。
　　蔡志松认为：“在现代艺术领域里，一直在提倡艺术多元化发展，其实这种多元化是以西方文明为主导的多元化，其本质是一元化。一个民族如果文化精神消亡了，那么民族精神也将被动摇，艺术家是社会最敏感的神经，艺术家有责任将本民族的文化继承并光大。但是由于政治经济发展水平的不同，使我们遗憾地看到当下许多地域的文化被西方强势文化解构或边缘化。我们现在多数人都在追随西方的潮流，我要做的就是打破这种一元化，开创另外一种现代艺术样式，一种能体现我们东方民族气质，能包涵我们中国几千年文化底蕴的现代艺术语言，在宏观的文化领域里真正和国际平等对话。”
　　1999年对于蔡志松的艺术来说是一个关键时期，他以树脂、铜皮、铜线、麻布等材料的综合运用，创作了一位古代的武士头像，取名为《故国·颂》，这件作品不仅确立了他的《故国系列》的基本创作程序，也确立了他后来日渐明确的《故国系列》的创作思路，那就是以古代中国人物形象表达一种亘古常新的民族精神，一种凝神结想、内敛而富有张力的人物精神状态。“大雅久不陈，吾道谁与言”，在追求速度与利益的当代社会，那种凝思冥想、天人合一的古典人文精神已经成为日渐稀有的珍贵遗产。作品题为“风”、“颂”，也许正是蔡志松对金戈铁马、百家争鸣的先秦风范的遥想与追忆。
　　《故国系列》表达了蔡志松对于失落的中华文明的追想，虽然借用了秦俑的人物模式，但不是流行的类似题材作品的简单摹拟。他的人物造型，看似写实，但具有很强的主观概括性。他以现代人物的动态表达古代先民的强悍精神，这些人物一反静立的常态，像罗丹作品中的人物，具有特别的动态与内在精神张力。麻布的运用，不仅增强了形式上的视觉对比，也具有返朴归真的感觉。
　　蔡志松的《故国系列》对秦汉雕塑的雄强博大作了现代性的阐释，他赋予凝固的秦俑形象以生动的姿势神态，将人物的坚毅与中华民族的气质相联系，使我们感受到古代文明的强烈召唤。这不是秦汉雕塑造型的重复，而是对中国人文精神的再理解，在蔡志松的作品中，先秦人物的形象以现代主义的风格出现，精到的处理手段中，不仅焕发出材料的美感，也传递了一种静穆的古典意境。通过朴素的造型与精到的材料处理，达到一种理性的严谨所带来的秩序与平衡。
　　毕加索认为：“一个艺术家了解他以前或是同时代的所有艺术形式是有益的，如果说这是为了寻求一种动力，或是认识他必须避免的错误的话，那么这就是一种力量的标志。不过，他必须注意别去寻求模型。一个艺术家一旦把别人当作自己的模型，那他就完了。真实是唯一的出发点。”蔡志松对于中国传统文化资源的利用，在很大程度上是借用了传统艺术的程式化表现形式，他的《故国系列》无论从形式感还是材料的运用上，都有很强的视觉美感。就像秦始皇兵马俑在整体的统一中仍然具有肖像式的人物个性的表达，是一种对古代人物的现代性理解与重构。
　　开发传统艺术中的形式语言，使之为表达现代人的精神状态服务，是当代中国雕塑的一个重要课题。早在60年代，中央美院雕塑系与浙江美院雕塑系的雕塑家如刘开渠、周轻鼎、滑田友、王临乙、曾竹韶等就已经注意到对中国传统雕塑学习的重要性。在当代雕塑家中，刘士铭、钱绍武、田世信、孙家钵等对于中国民间雕塑和传统雕塑的研究，对于中西雕塑艺术的结合拓展，起了重要的作用。作为后来者，蔡志松迈出了坚实的一步，并且证明了这是当代中国雕塑一个深具潜力的探索方向。
　　现代雕塑对于中国雕塑来说仍然是一个有待展开的历史性课题，需要有一个较长时段的创作实践。在目前的状态下，我们看到学院传统的写实雕塑仍然占有重要位置，这是因为雕塑家所受的教育背景制约着他们的思维，他们在人们习以为常的雕塑形象中，力图拓展不同的组合结构所具有的新的文化内涵，以及意义理解与阐释的多样性。处在现代化进程中的中国当代雕塑具有广泛的发展的可能性，但这种可能性如果只是一种形式与细节的丰富，缺乏某种明确有力的原创性的思考，则有可能在含糊、琐碎的拼凑之中丧失对自然与人类的信心。我希望在多样化的雕塑实践中看到更为坚定的方向性的探索，从而使当代雕塑具有更为鲜明的个性化面貌。在利用雕塑语言特性的基础上，力求使作品与当代中国人的生存现状、生存感觉和当代文化情境相呼应，运用多样化的历史资源与当代思想，深化雕塑艺术的文化内涵，提升雕塑艺术在中华民族先进文化建设中的精神价值。
　　在当代世界的全球化过程中，每一个处于现代化发展中的国家，都不得不面对文化价值的冲突——既要对一切有益于自身发展的西方政治、经济、法律、文化的思想与制度开放与借鉴，也要注意保存和发扬本民族的优秀文化与价值理想。对于中国艺术家而言，根本性的问题不在对西方文化的态度，而在对自身文化传统的态度。要了解中国文化和历史发展的内在逻辑，用文化连续性观点辩证地了解历史，寻找中国传统文化在现代性进程中的活力。在一个国家的现代化进程中，对民族文化与价值观进行反思，并且以新的艺术语言加以表达，恰恰是艺术中的现代性的体现，尽管这一表达的题材和方式可能具有很大的差异。
　　


　　纽约艺评家罗伯特·莫根（Robert.C.Morgan）在其《艺术界的末日》一书中指出，当代艺术作品的意趣，特别是那种恰如其分而又极具感染力的艺术表现，来自于艺术家本人而非大部头的批判理论，我们要关注那些以高度提升的直觉与想象表达个人视野的艺术家。在一个时尚与大众文化流行、充满速度和信息并且孤注一掷的时代，对于艺术家来说，最大的挑战莫过于避免种种诱惑，沉静下来并专注于创作，真正对自己所从事的艺术抱有兴趣。蔡志松对于雕塑艺术的学习与创作已有十余年，在巴黎秋季沙龙的获奖，对他来说只是人生中的一个驿站，艺术之路已在他的眼前展开，他所要做的，只是更多的努力。在西方文化处于强势的今天，蔡志松认为具有丰厚底蕴的中华民族应该形成自己的现代文化面貌，这或许会成为他今后艺术创作的重心所在，值得我们加以期待。
　　
　　震撼心灵的艺术
　　卡斯顿·万·杜耶斯旦[比利时驻华大使]
　　
　　 蔡志松先生的作品让我们震动，作品是非常明确的现代艺术，但它带有鲜明的中国历史和文化的特质，同时又赋予其一个新的灵魂，所以他很自然的获得了2001年巴黎秋季沙龙的泰勒大奖这一殊荣。
　　 他的作品是历史与现代的完美结合，既体现了艺术家对多种技艺的掌握，又表现出不墨守成规的特点，用一种内在和含蓄的感染力来结合了传统与现代。毫无疑问，这些作品使我们心灵激荡。
　　 各种文化的对话和相互之间的丰富与充实是必要的。如果艺术的创新不能够完全逃避它们的共性，那么对于艺术家来讲应该把这个共性看作一个过程，而不是承受一种难以忍耐的历史必然性。
　　 蔡志松先生就是处在这个环境里，这位艺术家唤起了我们的深思，他向我们巧妙地暗示了一个新的前进道路，这个实践过程将是绝对可以取代单纯视觉上的宽慰剂。
　　
　　文/隋建国
　　雕塑家大致可分为两类，一类对造型比较敏感，一类对材料比较敏感。蔡志松属于前一类。
　　 人类文明史中的雕塑，已有几千年的历史，若上溯至石器时代（工具的造型）已有几万年。塑造研究人类自己的形象，是人类对自己生命的热爱，也是对自我的反思，把自己对象化。因此写实雕塑的传统是很大的一块。只是从现代艺术开始，材料才成为人类审视的对象，因为工业文明改变了人类看世界的方式。他不再满足于跟在上帝后面拷贝上帝的作品，而是要创造一个与上帝所创造的世界平行的世界。
　　 蔡志松对人的形体在空间中得构成、变化及其节奏韵律很敏感。他也知道自己在这方面的长处，因此就有了《故国》系列。他在大学期间就显出这方面的能力，毕业作品被学校收藏。
　　蔡志松是一个较真的人，认准一条路走下去。我认为这是成为一个艺术家的必要素质。
　　他选择的这条路其实挺难的。在世界范围的前卫艺术圈子里。十来年前，难得见到纯粹的写实雕塑，人们都忌讳回到传统的老路上去。但要走出一条新的道路又很难。到后现代主义兴起，才慢慢有的好转。但这时的写实艺术其实是有观念在背后支撑着。
　　这个世界上的艺术应该不只有一种，而是每个人都可以选择自己所喜欢的一条路走下去。在不同的层面上，各自把自己的事情做好。
　　因此，蔡志松选择这条路我是支持的。因为已有几千年的积淀，要比古人做得好，难与不难是一回事；要有与长人不同的想法才是最重要的。他用现代人的眼光看古代人，在巴黎秋季沙龙上获了奖，算是一个好的开头。
　　
　　文/李象群
　　蔡志松的基本功很扎实，他能比较自由地借鉴中外的古典传统，在他的作品中，渗透了一种以有形来表达无形的东西。他的作品超越了传统的具象，而寻求一种共性化的形象，从人的本原意义来表达当代人的生活，所以我说他的作品有很深的寓意。
　　艺术家必须有扎实的技术才能表达他的思想、观念，要是只有观念没有技术是不可想象的。
　　 蔡志松在中央美院雕塑系受过扎实的基本功训练，但却没有仅仅停留在写实技巧上，而是把写实雕塑纳入一个更广泛、在观念上更为宽广的领域之中，寻求一种表现的可能性。蔡志松是一个优秀的创造型艺术家，在创新方面，他是目前在国内做得比较好的。还有一点就是他比较关注社会，比较关注人类生存的状态，他的作品是以社会作为一个大背景的。
　　蔡志松用材料来体现自己的造型，但材料只是他运用的一个手段、方式，他并不把材料当作作品的归宿，或者说是最重要的内容。在他的作品中，材料依赖造型和意境而得到升华。
　　蔡志松的经历不是那么一帆风顺，他是在坎坷中成长起来的，这种经历和他对于知识的执着成就了他。他是一个完美主义者，且非常质朴，无论是对于做人、学问、工作都是一样的，总是力求做到最好。当他把这种踏实的作风带到创作中来，便有了今天我们看到的这个《故国》系列，这套作品对于它所得到的荣誉而言，是完全恰如其分的。
　　
　　蔡志松在创作
　　《故国·风1#》
　　《逝者》
　　《武士头1#》
　　《故国·颂4#》
　　《故国·颂3#》