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摘 要：舞蹈与音乐是两种重要的艺术形式，两者之间具有紧密关联性，音乐是舞蹈的灵魂和重要支撑，舞蹈需要借助音乐的节奏感丰富其表现内容和形式，进而将艺术内涵充分展现出来，而音乐的衍生发展需要不断的实践应用才能进步，由此分析，舞蹈与音乐的充分融合是提升艺术效果的必要前提，基于此，本文将舞蹈与音乐的关系进行深度剖析，以此提升艺术创作效果。
关键词：舞蹈 音乐 关联性 影响
舞蹈作为一门综合性较强的艺术，其中必然蕴含着音乐元素，音乐是舞蹈创作的灵魂与源泉，好的舞蹈创造要能够从音乐中提炼出好的舞蹈表现元素，以满足人们无限的遐想，音乐在舞蹈内容的诠释上发挥着关键作用，能够帮助舞蹈表演提升感染力和表现力，让观赏者全身心的融入舞蹈，感受人舞合一的艺术魅力，由此分析，舞蹈与音乐的充分融合既是艺术效果要求，也是两者本质内涵的的必要体现。为此，认识和掌握舞蹈与音乐之间的关系具有重要的理论和现实指导意义，通过两者关系研究能够推进音乐与舞蹈的糅合，使得音乐节奏倍增舞蹈表现力，丰富舞蹈层次感，减少舞蹈的枯燥乏味性，激发观赏者的内心共鸣，以此提升舞蹈的艺术表现效果。
一、舞蹈与音乐的共同性
1.节律上的共同性。舞蹈与音乐作为不同的艺术表现形式，虽然表现方式不同但是在节律上存在共同性，从本质上分析，舞蹈是表演者通过自身的动作变换来展现艺术内容，从舞蹈发展演变过程来看，许多舞蹈动作都是在总结前人经验的基础上，经过经过精心排练、精选之后存留下来的精华，由此以更加精炼的形式准确表达人体律动中承载的关键信息，是动作律动的艺术表达；而音乐中的节律特征则是通过在乐音符号中增添动听的旋律，以实现乐音内容表达的目的，从这一层面分析舞蹈与音乐存在节律上的共同性，前者是通过形体动作予以表现，后者是以乐音符号予以表现。同时，舞蹈与音乐节律上的共同性，存在根源已久，早在解放初期，发展起来的秧歌和腰鼓就充分融合两者的律动性，鼓的典型韵律感带动了人们长袖群舞，扭动腰肢，给人带来强烈的视听感染力。
2.情感艺术表达的共同性。舞蹈与音乐都是抒发人们内心情感，宣泄和表达情绪的一种表现形式，只是两者在表现手法上不同而已，具体而言，音乐的情感表现与文字、图画等形式存在明显差异，其主要是通过乐音旋律和节奏表现出来，欢快、喜乐的情绪都长以快而强的节奏表现出来，而比较哀怨、愤怒的情绪则以慢而弱的节奏呈现，人们在自由、独立、抽象的音乐表现中，可将感情和意愿充分的、毫无保留的表现出来，也可宣扬正义、美德、博爱，这种多样化的表现形式，让人们在感受音乐魅力的同时，也得到情感的艺术表达；而舞蹈的情感艺术表现则更为抽象，其主要是通过人们的视觉触动来引导其渐入其境，才能感受表演者所要表达的思想情感，但优势性是舞蹈动作涉及内容丰富多样，是人们在不断的生活实践总结中发展而来的，像伸、抬、跳、勾、挑等舞蹈动作都蕴含着不同的内涵，舞蹈艺术通过融合这些肢体语言，加之音乐的渲染，可全方位、多层次的将人们心中丰富复杂的情感充分表现出来，并直接作用于人的视觉之上，让观赏者从中获取更多的表现内同和精神内核。
二、舞蹈对音乐的依赖性
1.音乐能够烘托舞蹈创造灵魂。音乐的架构选取非常重要，深入人们生活、体现趣味性是多数舞蹈创造的灵魂与源泉。同时舞蹈艺术在创造过程中应该注重音乐曲调明朗、简单、形象化且节奏感强，歌词顺口、押韵，富有感染力，要能够从音乐中精选出表现舞蹈丰富内容和层次感的关键元素，让观赏者听后能够展开无限的遐想，尽快进入舞蹈状态，与舞蹈艺术产生共鸣，切实感受音乐与舞蹈带来的融合性的艺术魅力。
对于不同表现形式和内容的舞蹈，在音乐选取和编排上也要适当作出合理调整，如针对壮族、蒙族舞蹈的音乐，为了更加彰显这两个民族刚劲有力，活泼快活的文化气息和内涵，在进行舞蹈配乐时，就要结合民族特色和审美需求，将具备其民族鲜明性的音乐元素添加其中，将观赏者如身临其境，感受其民族舞蹈所带来的震撼力和感染力；而如若在音乐编制上，没有配合好舞蹈的表现，使得整个舞蹈的“劲”没有提起来，就会让舞蹈内容表现不顺畅，提不起人们观赏的兴趣，更无法感受舞蹈作品的独特魅力。
2.音乐增添了舞蹈的表演与情感意识。舞蹈与音乐的完美配合，能够增添舞蹈动作的美感和渲染力，提升舞者的表演和情感意识，在进行舞蹈编排的初期，要充分训练表演者的音乐律动感，进而才能提升舞蹈的美感认识和体验，因此，强调将音乐充分融合进舞蹈创造、表现中，是对舞蹈多层次、多方位表现力的有效提升，舞蹈的感知与表现力的技能与技巧都将在或唯美或强劲的音乐伴奏过程中得以强化和发展。
从舞蹈表演经验来分析，舞蹈艺术表现效果的好坏，与音乐的功能和作用是密不可分的，相对于有声的舞蹈而言，无声的舞蹈就略显逊色，在欠缺音乐感染力的舞蹈表演中，表演者的内心情感和表现意识没有充分挖掘和带动起来，表现张力上欠缺，而观众欣赏起来就会感到无趣和范围，艺术表现效果就不理想，由此，音乐在舞蹈的表演和情感意识培养中具有关键性引导作用，若要达到良好的表现效果就必须增添音乐的辅助，由此才能达到舞蹈美的享受。
3.音乐拓展了舞蹈的表现力。音乐在舞蹈表现力中的重要主推作用，关键在于编制具有鲜明节奏感的舞蹈、乐音组合，增强音乐对舞蹈的带动感，将舞蹈所要表达的深刻内涵凸显出来，让观赏者随着鲜明的音乐旋律和节奏去欣赏和品味每个舞蹈动作所要表现的具体内容，在充分体验音乐带来的听觉享受的同时，感受舞蹈带来的视觉美感，增进对舞蹈的理解。
音乐在节奏旋律上具有快慢、强弱的表现形式，与舞蹈内容的丰富性，形式的多样性等需求相契合，音乐的不同旋律，给予舞蹈动作不同的表现内容，如在壮族民族舞蹈中，多使用节奏感比较明快的音乐，这样能够增加舞蹈中打击动作的表现力，帮助表演者深刻理解和认识舞蹈动作精髓的基础上，也将壮族民族快乐、灵动的性格充分的展现出来，使得舞蹈艺术表现达到事半功倍的效果。
4.音乐能够丰富舞蹈的层次感。在舞蹈的表现上注入鲜明的、优美的音乐旋律，能够从更深层次展现舞蹈的艺术魅力，丰富了舞蹈的层次感，让优雅动感的绝美舞蹈展现的淋漓尽致，感染每一个观众。音乐作为舞蹈艺术的重要辅助因素，不仅能够给予舞蹈创造灵感，而且还能在于舞蹈的完美配合中，为舞蹈提供情感、思想、美感的支撑，将舞蹈动作的起伏转承变化充分的表现，在提升舞蹈动态美的同时，也增加了韵律美，极大的丰富了舞蹈的表现内容，延伸了舞蹈表现的深层次感。
音乐的音色和旋律变化，是创造舞蹈旋律和艺术效果的基础，在较大张力的舞蹈表现中，应该增添层次感较强的音乐，以提升舞蹈的表现张力，伴随着音乐旋律、节奏的变化，舞蹈内容表现随之变换，以此推进舞蹈达到层次丰富、跌宕起伏的效果。
三、结语
综上所述，舞蹈与音乐之间是互相依托、影响的关系，音乐因素在舞蹈中加入，能够为舞蹈搭建情感、思想表达的架构，而音乐的节奏感能够增添舞蹈的舞台的表现力和感染力，丰富其层次感，由此分析，只有充分发挥音樂的优势性，将其浸入舞蹈创造的始终，促使两者相生相益，才能够不断创造出更多优秀的舞蹈作品。
参考文献：
[1]李树. 由中国古典舞蹈看舞蹈与音乐的同构关系[D].南京航空航天大学，2010.
[2]邬诺娃. 浅谈舞蹈与音乐的关系[J]. 理论界，2010，06：159-160.
[3]张龙. 舞蹈艺术中舞蹈与音乐的关系探微——舞蹈本位意识显现[J]. 黄河之声，2011，13：76-77.
[4]吕路. 舞之躯 音之魄——试析舞蹈与音乐的关系[J]. 神州民俗（学术版），2012，06：43-46.
作者简介：桑田（1980—），女，汉族，陕西西安人，研究生，讲师，研究方向：舞蹈教育。
关键词：舞蹈 音乐 关联性 影响
舞蹈作为一门综合性较强的艺术，其中必然蕴含着音乐元素，音乐是舞蹈创作的灵魂与源泉，好的舞蹈创造要能够从音乐中提炼出好的舞蹈表现元素，以满足人们无限的遐想，音乐在舞蹈内容的诠释上发挥着关键作用，能够帮助舞蹈表演提升感染力和表现力，让观赏者全身心的融入舞蹈，感受人舞合一的艺术魅力，由此分析，舞蹈与音乐的充分融合既是艺术效果要求，也是两者本质内涵的的必要体现。为此，认识和掌握舞蹈与音乐之间的关系具有重要的理论和现实指导意义，通过两者关系研究能够推进音乐与舞蹈的糅合，使得音乐节奏倍增舞蹈表现力，丰富舞蹈层次感，减少舞蹈的枯燥乏味性，激发观赏者的内心共鸣，以此提升舞蹈的艺术表现效果。
一、舞蹈与音乐的共同性
1.节律上的共同性。舞蹈与音乐作为不同的艺术表现形式，虽然表现方式不同但是在节律上存在共同性，从本质上分析，舞蹈是表演者通过自身的动作变换来展现艺术内容，从舞蹈发展演变过程来看，许多舞蹈动作都是在总结前人经验的基础上，经过经过精心排练、精选之后存留下来的精华，由此以更加精炼的形式准确表达人体律动中承载的关键信息，是动作律动的艺术表达；而音乐中的节律特征则是通过在乐音符号中增添动听的旋律，以实现乐音内容表达的目的，从这一层面分析舞蹈与音乐存在节律上的共同性，前者是通过形体动作予以表现，后者是以乐音符号予以表现。同时，舞蹈与音乐节律上的共同性，存在根源已久，早在解放初期，发展起来的秧歌和腰鼓就充分融合两者的律动性，鼓的典型韵律感带动了人们长袖群舞，扭动腰肢，给人带来强烈的视听感染力。
2.情感艺术表达的共同性。舞蹈与音乐都是抒发人们内心情感，宣泄和表达情绪的一种表现形式，只是两者在表现手法上不同而已，具体而言，音乐的情感表现与文字、图画等形式存在明显差异，其主要是通过乐音旋律和节奏表现出来，欢快、喜乐的情绪都长以快而强的节奏表现出来，而比较哀怨、愤怒的情绪则以慢而弱的节奏呈现，人们在自由、独立、抽象的音乐表现中，可将感情和意愿充分的、毫无保留的表现出来，也可宣扬正义、美德、博爱，这种多样化的表现形式，让人们在感受音乐魅力的同时，也得到情感的艺术表达；而舞蹈的情感艺术表现则更为抽象，其主要是通过人们的视觉触动来引导其渐入其境，才能感受表演者所要表达的思想情感，但优势性是舞蹈动作涉及内容丰富多样，是人们在不断的生活实践总结中发展而来的，像伸、抬、跳、勾、挑等舞蹈动作都蕴含着不同的内涵，舞蹈艺术通过融合这些肢体语言，加之音乐的渲染，可全方位、多层次的将人们心中丰富复杂的情感充分表现出来，并直接作用于人的视觉之上，让观赏者从中获取更多的表现内同和精神内核。
二、舞蹈对音乐的依赖性
1.音乐能够烘托舞蹈创造灵魂。音乐的架构选取非常重要，深入人们生活、体现趣味性是多数舞蹈创造的灵魂与源泉。同时舞蹈艺术在创造过程中应该注重音乐曲调明朗、简单、形象化且节奏感强，歌词顺口、押韵，富有感染力，要能够从音乐中精选出表现舞蹈丰富内容和层次感的关键元素，让观赏者听后能够展开无限的遐想，尽快进入舞蹈状态，与舞蹈艺术产生共鸣，切实感受音乐与舞蹈带来的融合性的艺术魅力。
对于不同表现形式和内容的舞蹈，在音乐选取和编排上也要适当作出合理调整，如针对壮族、蒙族舞蹈的音乐，为了更加彰显这两个民族刚劲有力，活泼快活的文化气息和内涵，在进行舞蹈配乐时，就要结合民族特色和审美需求，将具备其民族鲜明性的音乐元素添加其中，将观赏者如身临其境，感受其民族舞蹈所带来的震撼力和感染力；而如若在音乐编制上，没有配合好舞蹈的表现，使得整个舞蹈的“劲”没有提起来，就会让舞蹈内容表现不顺畅，提不起人们观赏的兴趣，更无法感受舞蹈作品的独特魅力。
2.音乐增添了舞蹈的表演与情感意识。舞蹈与音乐的完美配合，能够增添舞蹈动作的美感和渲染力，提升舞者的表演和情感意识，在进行舞蹈编排的初期，要充分训练表演者的音乐律动感，进而才能提升舞蹈的美感认识和体验，因此，强调将音乐充分融合进舞蹈创造、表现中，是对舞蹈多层次、多方位表现力的有效提升，舞蹈的感知与表现力的技能与技巧都将在或唯美或强劲的音乐伴奏过程中得以强化和发展。
从舞蹈表演经验来分析，舞蹈艺术表现效果的好坏，与音乐的功能和作用是密不可分的，相对于有声的舞蹈而言，无声的舞蹈就略显逊色，在欠缺音乐感染力的舞蹈表演中，表演者的内心情感和表现意识没有充分挖掘和带动起来，表现张力上欠缺，而观众欣赏起来就会感到无趣和范围，艺术表现效果就不理想，由此，音乐在舞蹈的表演和情感意识培养中具有关键性引导作用，若要达到良好的表现效果就必须增添音乐的辅助，由此才能达到舞蹈美的享受。
3.音乐拓展了舞蹈的表现力。音乐在舞蹈表现力中的重要主推作用，关键在于编制具有鲜明节奏感的舞蹈、乐音组合，增强音乐对舞蹈的带动感，将舞蹈所要表达的深刻内涵凸显出来，让观赏者随着鲜明的音乐旋律和节奏去欣赏和品味每个舞蹈动作所要表现的具体内容，在充分体验音乐带来的听觉享受的同时，感受舞蹈带来的视觉美感，增进对舞蹈的理解。
音乐在节奏旋律上具有快慢、强弱的表现形式，与舞蹈内容的丰富性，形式的多样性等需求相契合，音乐的不同旋律，给予舞蹈动作不同的表现内容，如在壮族民族舞蹈中，多使用节奏感比较明快的音乐，这样能够增加舞蹈中打击动作的表现力，帮助表演者深刻理解和认识舞蹈动作精髓的基础上，也将壮族民族快乐、灵动的性格充分的展现出来，使得舞蹈艺术表现达到事半功倍的效果。
4.音乐能够丰富舞蹈的层次感。在舞蹈的表现上注入鲜明的、优美的音乐旋律，能够从更深层次展现舞蹈的艺术魅力，丰富了舞蹈的层次感，让优雅动感的绝美舞蹈展现的淋漓尽致，感染每一个观众。音乐作为舞蹈艺术的重要辅助因素，不仅能够给予舞蹈创造灵感，而且还能在于舞蹈的完美配合中，为舞蹈提供情感、思想、美感的支撑，将舞蹈动作的起伏转承变化充分的表现，在提升舞蹈动态美的同时，也增加了韵律美，极大的丰富了舞蹈的表现内容，延伸了舞蹈表现的深层次感。
音乐的音色和旋律变化，是创造舞蹈旋律和艺术效果的基础，在较大张力的舞蹈表现中，应该增添层次感较强的音乐，以提升舞蹈的表现张力，伴随着音乐旋律、节奏的变化，舞蹈内容表现随之变换，以此推进舞蹈达到层次丰富、跌宕起伏的效果。
三、结语
综上所述，舞蹈与音乐之间是互相依托、影响的关系，音乐因素在舞蹈中加入，能够为舞蹈搭建情感、思想表达的架构，而音乐的节奏感能够增添舞蹈的舞台的表现力和感染力，丰富其层次感，由此分析，只有充分发挥音樂的优势性，将其浸入舞蹈创造的始终，促使两者相生相益，才能够不断创造出更多优秀的舞蹈作品。
参考文献：
[1]李树. 由中国古典舞蹈看舞蹈与音乐的同构关系[D].南京航空航天大学，2010.
[2]邬诺娃. 浅谈舞蹈与音乐的关系[J]. 理论界，2010，06：159-160.
[3]张龙. 舞蹈艺术中舞蹈与音乐的关系探微——舞蹈本位意识显现[J]. 黄河之声，2011，13：76-77.
[4]吕路. 舞之躯 音之魄——试析舞蹈与音乐的关系[J]. 神州民俗（学术版），2012，06：43-46.
作者简介：桑田（1980—），女，汉族，陕西西安人，研究生，讲师，研究方向：舞蹈教育。