摘 要：人类在没有文字之前就已经学会了画画，可见画画的重要，孩子在绘画过程中发现美，感受美，创造美。美术活动可以培养儿童的观察力，记忆力，想象力和创造力，敞开儿童心灵，提高儿童素质。小学低年级学生是幼儿期向儿童期的转变时期，我们需针对小学低年级学生的年龄特点以及学习情况，选择一种普遍而又简单直观的教学方式。儿童绘画具有率直性、求全性、符号性、动态性、稚拙性、夸张性、开放性、自由性等特点，所以更加适合小学低年级的美术教学。
　　关键词：小学低年级;  儿童画
　　一、儿童画的定义
　　儿童画是指在孩童时期，儿童对外部世界充满好奇从而观察后，通过想像力并经过自由发挥，采用涂鸦或绘制而创造出来的作品。儿童画的界定有两个层面的意思，一方面是指纯粹意义上的没有经过老师指导的完全出自儿童之手的图画;另一方面则是指在前面的基础上保持绘画兴趣，并在老师的指导下进行的绘画作品。孩子们是富有创造性的，他们头脑中充满了奇异的想象，他们喜欢无拘无束地标新立异。许多知识都有严格的规则不容随意改变，唯独儿童画中的想象力和创造力可以展翅飞翔。儿童画是开发孩子创造能力的一种最佳活动方式。
　　二、低年级儿童的心理特点与儿童画创作
　　儿童喜欢画画，这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段，大脑的发育已达成年人的90%，但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态，想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。7岁之后，幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱，渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界，在想象的同时，能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉，加上自己对事物的认识和想象，根据头脑中对物象特征形成的概念，凭自己的记忆表达心绪和意象是这一阶段儿童画的一般特征，故称之为图式期。这个时期，特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品，也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法，要顺其自然充分给孩子自由，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的东西，这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。
　　三、小学低年级教师如何引导儿童画创作
　　虽说儿童画是儿童凭着自己的想象力自由发挥，但是一味的强调自由，强调想象创作，没有绘画的基本功，没有丰富的绘画体验及素材的积累，再好的想象创意也只是纸上谈兵，因此一定的技能学习是非常必要的。
　　1.初步渗透构图要求，绘画力求完整
　　低年級的学生对构图基本无意识，带有很强的随意性。如果我们长篇大论地给他们讲构图理论，他们根本不能理解，因此我们可以用通俗的语言配合肢体动作给他们讲授。低年级常用的构图方式为中心式主体构图法，这种构图方式符合学生以自我为中心和儿童画夸张的特点。
　　在我的课堂上，每次在学生创作之前，我都会不厌其烦地提醒他们，把这节课的主体物画得大ー些，精美一些，稍居中一些。同时在主体物的后面添画背景，下面添画地面或花草，让你的画面看起来更加完整。在多次授课之后，学生们逐断有了这样一种意识：这节课的主体是什么？我要把它画得大ー些，美观一些，我要画得再完整一些。然后，再慢慢地让学生理解画面要饱满、前后要有主次、左右要呼应的构图要求。
　　2.掌握一定的涂色技巧
　　低年级儿童绘画中普遍存在涂色不严谨，绘画时草率了事的问题。要克服这一缺点，必须让学生认识涂色在绘画中的重要性，让他们明白涂色要有方法与技巧。从审美角度来看，老师可以采用直观的示范教学法，涂两块同色相的色块，一块色度不均、涂法毛糙，一块色相均匀饱和、涂法精细，学生通过对比就能认识到认真涂色的重要性。从技巧上看，老师要启发学生了解色彩，让他们知道涂色工具不同，涂色方法也有所不同。比如：色彩铅笔、蜡笔、油画棒是干性彩笔，可以轻涂，可以重涂，可上下竖向涂，可横向来回涂，可打圈涂和反复涂等，能达到预期效果就行了;而水彩笔是水性的彩笔，涂色就要有序地一次性涂色，少用复涂。水彩笔的轻涂与重涂并不能产生色彩的深浅变化。复涂还会造成色彩的不匀并可能造成磨损破坏画面。
　　3.启发学生绘画源于生活并高于生活
　　教帅可以结合生活实例讲述绘画与生活的关系，使学生思考、联想并得到启发。以人们穿衣服为例，每个人穿的衣服都不相同。我们画画与穿各式各样的衣服是一样的道理，画画题材是来源于生活，但绘画又是要美于生活，我们可以在画面上给予它现实生活中没有的色彩。如果让你画一座房子，画一条马路，画一个人的服饰，画一只动物，要求各自主观地、个性化地绘画上色，你会怎样做呢？学生受到了启发，就不会依赖现实中的色彩。房子漂亮了，马路不再用灰色了，人的服饰丰富多彩了，小动物也色彩斑斓了…画面显得天真、充满童趣，画面的装饰性加强了，作品也好看可爱多了。
　　4.重视作品评价
　　儿童画展现出学生大胆创奇创新的能力，老师要保护好他们充满童真的想象力，用心评价学生的作品，从孩子的视角去欣赏、去思考。
　　“规则是一种美，不规则也是一种美。”学生们稚嫩的小手，运笔也许是不規则不灵活的，但这种不规则中包含了天真、单纯的美。所以，不要批评，而要鼓励他们，让他们顺其自然地大胆画。往往这种简单的线条，直中有弯，弯中有直，更符合艺术的根本原理。
　　学会欣赏，可以更快进步。教学中教师应多让学生欣赏身边同学的优秀作品，在欣赏的时候教师应引导学生看优秀作品是如何构图、造型、涂色的。同时让学生尝试着给展评的作品进行评价，发表他们自己的看法。作为教师，在评价优秀作品的同时不要忘记激励其他学生，鼓励他们只要注意到这些方面他们也可以画得很好。这样学生们欣赏的优秀作品多了，就能带动其他学生的进步。