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摘要：钢琴是能够为人声或几乎所有乐器进行伴奏的乐器，在大多数音乐作品中都可以听到钢琴伴奏。可见，钢琴伴奏作为一种最常用的伴奏形式，与音乐作品的声乐演唱有着紧密的联系，使用钢琴伴奏能够对音乐作品的情绪表达起到渲染作用。笔者在本文中将以钢琴伴奏的一般美学价值为出发点，通过对钢琴伴奏艺术的织体层次分析作简要的阐述。
关键词：声乐 钢琴伴奏 艺术魅力
具有很好美学价值的声乐作品都有独特的魅力，其艺术境界的营造需要具备的必要条件就是高超的演唱技巧和伴奏。钢琴伴奏可以应用于各种题材的声乐作品，但是怎样才能让钢琴伴奏切合声乐作品的具体需求则是判断声乐作品是否具备艺术魅力的重要条件之一。
一、钢琴伴奏的一般美学价值
钢琴伴奏能够带来的美学价值就是使得人们对于该伴奏声乐作品产生美感体验，一般美学价值强调的是这种美感体验的大众化，人们能够轻松的领悟、感受和记忆钢琴音乐伴奏。这样的钢琴伴奏在不抢占音乐作品主调的同时又能提醒人们去聆听乐曲本身。也就是说，钢琴伴奏在确保原作品美感不受破坏的前提下，修饰了该作品存在的不足之处，让作品所能体现的美学价值更加丰满。
钢琴伴奏大众化的同时，其在创作标准方面没有什么特殊的要求，只要钢琴伴奏能吸引听众去关注，给观众带来听觉与视觉的享受，就实现了其伴奏的美学价值。这种体现美学价值的钢琴伴奏的旋律是分段进行的，每一个分段可以对应音乐作品相应的层次，让伴奏配合作品的表达需要，体现伴奏服务于音乐作品的功能。
二、钢琴伴奏艺术的织体层次
由于钢琴伴奏不是其音乐作品的主调，不能改变原有作品的风格和特点。所以，伴奏需要密切的关联与之符合的音乐曲调和节奏，以此才能真正意义上起到渲染音乐情绪的作用。声乐作品的前奏通常都由钢琴伴奏，作为听众接触一个声乐作品的开始，钢琴伴奏能否抓住听众的注意力并将听众吸引到钢琴音乐的世界，将能够在很大程度上为该作品的情感表达做好铺垫，为整个作品的艺术魅力展现打好基础。
钢琴所具备的特殊音色，是可以表现各种轻柔或者激烈的曲风曲调。多元化的钢琴伴奏正是体现了这样的特质，这是钢琴艺术的特色。歌者在演唱音乐作品的时候可以借助钢琴伴奏快速的找到唱歌的状态，而听者在聆听钢琴伴奏的时候也能更好的融入到音乐的世界。钢琴伴奏是作品的情绪牵引线，牵引着听者更好的体会音乐的魅力，这也是为什么它能在人们日常生活中随处可用的关键原因之一。
钢琴伴奏从曲子开始进行并伴随整首曲子，但是并不是所有的钢琴伴奏都能够带着聆听者进入到音乐的世界。因为只有真正打动人心的伴奏曲调才能完美的展现出音乐的艺术魅力，让人动容的伴奏曲调是因为它融入人们的感情，同时通过弹奏者引导聆听者的思绪，让弹奏者能够将音乐作品要表达的情感更加完整的表达出来。对于整首音乐曲子来说，仅有人声没有伴奏就会显得单调，而且人声本身的音色一旦存在缺陷就将被凸显出来。所以轻柔、连贯和有力的钢琴音色，为人声起到润色和修饰的作用，让人声的表达具有张力、感染力、延伸性的同时弱化人声音色的不足。所以说钢琴伴奏和歌曲本身不存在冲突，二者之间的关系是相互紧密联系的，是一种完美的结合。从整个音乐发展史来看，自从钢琴伴奏出现以来，它逐渐发展成为歌曲不可或缺的配乐手段，它是调动人的情感和修饰歌曲缺陷的重要手段。
三、钢琴伴奏在不同声乐体裁中的艺术魅力
（一）钢琴伴奏与艺术歌曲
国内外艺术歌曲的最显著特点就是曲调柔和、优雅和情感饱满。通常来说歌曲演唱者和钢琴弹奏者一起演出是典型的歌曲表演形式。17世纪音乐发展最早期的时候，意大利的艺术歌曲的特点是具有巴洛克风格，这种音乐有很强的宗教色彩。所以乐曲大多数十分庄重，它的曲调节奏强烈、有力、多跳跃，表达的感情直接和质朴。这个时期的器乐曲发展很快，其中的代表人物有巴赫、亨德尔和维瓦尔等。巴赫是音乐之父、维瓦尔的《四季》十分优美、亨德尔是旋律大师。我国艺术歌曲在发展的过程中也受到国外音乐的影响，比如作曲家黄自就借鉴欧美音乐手法，利用诗歌为基础进行浪漫主义歌曲的创作，如《长恨歌》。
各个国家的音乐艺术作品都具有相似之处，很多的艺术歌曲都将诗与音乐融合在一起，借助诗歌抑扬顿挫的节奏和文学性来提高音乐作品的感情表达效果。同样的道理，艺术歌曲也需要有钢琴伴奏来做和声和节奏衬托，很多艺术歌曲都很短小，但是却融合了作词、作曲、演唱者和弹奏者的共同努力。音乐作品的每一个细节都有需要注意的地方，而艺术歌曲对于抒情性、自主性的要求较高，所以钢琴伴奏的衬托作用就显得十分重要。很多作曲家甚至亲自撰写歌曲的伴奏，以让伴奏更加符合歌曲表达的需要。因此，为了确保整个歌曲的艺术效果，不仅需要原创曲子具有较好的质量，还需要歌曲伴奏弹奏出明快、激烈、轻柔等曲调，用表达强弱和刚柔等色彩来配合曲子的需要。正是由于钢琴伴奏的这种配合作用，钢琴伴奏和歌曲都处在同等重要的位置。
（二）钢琴伴奏与歌剧
歌剧是一种融合了多种艺术表达形式的舞台表演艺术，主要是利用歌唱和音乐来表达具体的戏剧场景。它主要兴起于17世纪的意大利，随后在欧洲广范围的传播，歌剧一般为抒情歌剧、轻歌剧、正歌剧等几种类型。因为歌剧的艺术表达形式比较多，是所有音乐表演中最能够展现各种内容的一种。歌剧的一个很显著的特点就是伴奏性很强，因为随着戏剧剧情发展的需要，通过伴奏能对剧情起到很好的控制作用。不同的角色和场景需要的伴奏都是不同的，伴奏者需要关注歌唱者的变化来熟悉剧情的发展。钢琴伴奏的这种艺术处理作用使得伴奏所占的比重越来越突出，成为歌剧的重要部分。如莫扎特的音乐善于将音乐艺术的美好和生活融合在一起，其创作特点是将诗歌和音乐完美的结合在一起，音乐自然流畅。所以钢琴弹奏者的弹奏要十分灵活，如钢琴奏鸣曲《A大调第十一号钢琴奏鸣曲》欢愉畅快、旋律优美、合声简洁，表现出一种带有童贞般的单纯；钢琴协奏曲《降B大调第二十七号钢琴协奏曲》优美深远，表现出豁达而超然。所以，弹奏者需要灵活而流畅的弹奏，在键盘上形象的表现每一种感情。也就是说钢琴伴奏者除了要具备较好的演奏专业技能，还要深入的了解作品要表达的感情，因为歌剧中的伴奏和其他的音乐表演不一样，它的伴奏没有既定的模式，需要根据演唱者和歌剧剧情的变化进行相应的调整，使伴奏与整个内容融合起来。
（三）钢琴伴奏与中国民歌
渗透生活的、深刻的音乐作品通常能够表达劳动人民的真实情感，具有较强的现实意义。中国民歌作为我国特色社会主义文化中不可缺少的组成部分有着独特的生命力。我们国家地大物博，民族风俗多种多样，各个地域的民歌都别具特色的展现了当地的风土人情，曲调优美、风格多样，得到人们的热爱。除此之外，民歌用钢琴伴奏时，也有独特的特点，如新疆民歌《一杯美酒》，用切分这种特殊的节奏类型展现舞蹈的欢快气氛，不仅能够展现民族特点还能体现当地的地域特色。此外，还有一些古诗词谱曲的声乐作品中，可以用钢琴在具体的伴奏中模仿其他民族乐器的奏法，从而使歌曲的古韵更为浓厚。
四、结语
钢琴伴奏者不仅要具备钢琴演奏的技巧，还要能把握演唱者音色及音域的不同，把握音色及触键的技巧。同时，伴奏者还要与演奏者配合默契，用充沛的情感与演唱者一起融入，从而达到最佳的艺术境界。
参考文献：
[1]张连葵.谈声乐钢琴伴奏的艺术表现[J].青海民族学院学报，2003，（03）.
[2]廉莹.钢琴伴奏艺术的点滴思考[J].内蒙古师范大学学报（哲学社会科学版），2008，（S3）.
[3]林琦.教学实践中对钢琴伴奏艺术的揣摩[J].辽宁教育行政学院学报，2008，（08）.
关键词：声乐 钢琴伴奏 艺术魅力
具有很好美学价值的声乐作品都有独特的魅力，其艺术境界的营造需要具备的必要条件就是高超的演唱技巧和伴奏。钢琴伴奏可以应用于各种题材的声乐作品，但是怎样才能让钢琴伴奏切合声乐作品的具体需求则是判断声乐作品是否具备艺术魅力的重要条件之一。
一、钢琴伴奏的一般美学价值
钢琴伴奏能够带来的美学价值就是使得人们对于该伴奏声乐作品产生美感体验，一般美学价值强调的是这种美感体验的大众化，人们能够轻松的领悟、感受和记忆钢琴音乐伴奏。这样的钢琴伴奏在不抢占音乐作品主调的同时又能提醒人们去聆听乐曲本身。也就是说，钢琴伴奏在确保原作品美感不受破坏的前提下，修饰了该作品存在的不足之处，让作品所能体现的美学价值更加丰满。
钢琴伴奏大众化的同时，其在创作标准方面没有什么特殊的要求，只要钢琴伴奏能吸引听众去关注，给观众带来听觉与视觉的享受，就实现了其伴奏的美学价值。这种体现美学价值的钢琴伴奏的旋律是分段进行的，每一个分段可以对应音乐作品相应的层次，让伴奏配合作品的表达需要，体现伴奏服务于音乐作品的功能。
二、钢琴伴奏艺术的织体层次
由于钢琴伴奏不是其音乐作品的主调，不能改变原有作品的风格和特点。所以，伴奏需要密切的关联与之符合的音乐曲调和节奏，以此才能真正意义上起到渲染音乐情绪的作用。声乐作品的前奏通常都由钢琴伴奏，作为听众接触一个声乐作品的开始，钢琴伴奏能否抓住听众的注意力并将听众吸引到钢琴音乐的世界，将能够在很大程度上为该作品的情感表达做好铺垫，为整个作品的艺术魅力展现打好基础。
钢琴所具备的特殊音色，是可以表现各种轻柔或者激烈的曲风曲调。多元化的钢琴伴奏正是体现了这样的特质，这是钢琴艺术的特色。歌者在演唱音乐作品的时候可以借助钢琴伴奏快速的找到唱歌的状态，而听者在聆听钢琴伴奏的时候也能更好的融入到音乐的世界。钢琴伴奏是作品的情绪牵引线，牵引着听者更好的体会音乐的魅力，这也是为什么它能在人们日常生活中随处可用的关键原因之一。
钢琴伴奏从曲子开始进行并伴随整首曲子，但是并不是所有的钢琴伴奏都能够带着聆听者进入到音乐的世界。因为只有真正打动人心的伴奏曲调才能完美的展现出音乐的艺术魅力，让人动容的伴奏曲调是因为它融入人们的感情，同时通过弹奏者引导聆听者的思绪，让弹奏者能够将音乐作品要表达的情感更加完整的表达出来。对于整首音乐曲子来说，仅有人声没有伴奏就会显得单调，而且人声本身的音色一旦存在缺陷就将被凸显出来。所以轻柔、连贯和有力的钢琴音色，为人声起到润色和修饰的作用，让人声的表达具有张力、感染力、延伸性的同时弱化人声音色的不足。所以说钢琴伴奏和歌曲本身不存在冲突，二者之间的关系是相互紧密联系的，是一种完美的结合。从整个音乐发展史来看，自从钢琴伴奏出现以来，它逐渐发展成为歌曲不可或缺的配乐手段，它是调动人的情感和修饰歌曲缺陷的重要手段。
三、钢琴伴奏在不同声乐体裁中的艺术魅力
（一）钢琴伴奏与艺术歌曲
国内外艺术歌曲的最显著特点就是曲调柔和、优雅和情感饱满。通常来说歌曲演唱者和钢琴弹奏者一起演出是典型的歌曲表演形式。17世纪音乐发展最早期的时候，意大利的艺术歌曲的特点是具有巴洛克风格，这种音乐有很强的宗教色彩。所以乐曲大多数十分庄重，它的曲调节奏强烈、有力、多跳跃，表达的感情直接和质朴。这个时期的器乐曲发展很快，其中的代表人物有巴赫、亨德尔和维瓦尔等。巴赫是音乐之父、维瓦尔的《四季》十分优美、亨德尔是旋律大师。我国艺术歌曲在发展的过程中也受到国外音乐的影响，比如作曲家黄自就借鉴欧美音乐手法，利用诗歌为基础进行浪漫主义歌曲的创作，如《长恨歌》。
各个国家的音乐艺术作品都具有相似之处，很多的艺术歌曲都将诗与音乐融合在一起，借助诗歌抑扬顿挫的节奏和文学性来提高音乐作品的感情表达效果。同样的道理，艺术歌曲也需要有钢琴伴奏来做和声和节奏衬托，很多艺术歌曲都很短小，但是却融合了作词、作曲、演唱者和弹奏者的共同努力。音乐作品的每一个细节都有需要注意的地方，而艺术歌曲对于抒情性、自主性的要求较高，所以钢琴伴奏的衬托作用就显得十分重要。很多作曲家甚至亲自撰写歌曲的伴奏，以让伴奏更加符合歌曲表达的需要。因此，为了确保整个歌曲的艺术效果，不仅需要原创曲子具有较好的质量，还需要歌曲伴奏弹奏出明快、激烈、轻柔等曲调，用表达强弱和刚柔等色彩来配合曲子的需要。正是由于钢琴伴奏的这种配合作用，钢琴伴奏和歌曲都处在同等重要的位置。
（二）钢琴伴奏与歌剧
歌剧是一种融合了多种艺术表达形式的舞台表演艺术，主要是利用歌唱和音乐来表达具体的戏剧场景。它主要兴起于17世纪的意大利，随后在欧洲广范围的传播，歌剧一般为抒情歌剧、轻歌剧、正歌剧等几种类型。因为歌剧的艺术表达形式比较多，是所有音乐表演中最能够展现各种内容的一种。歌剧的一个很显著的特点就是伴奏性很强，因为随着戏剧剧情发展的需要，通过伴奏能对剧情起到很好的控制作用。不同的角色和场景需要的伴奏都是不同的，伴奏者需要关注歌唱者的变化来熟悉剧情的发展。钢琴伴奏的这种艺术处理作用使得伴奏所占的比重越来越突出，成为歌剧的重要部分。如莫扎特的音乐善于将音乐艺术的美好和生活融合在一起，其创作特点是将诗歌和音乐完美的结合在一起，音乐自然流畅。所以钢琴弹奏者的弹奏要十分灵活，如钢琴奏鸣曲《A大调第十一号钢琴奏鸣曲》欢愉畅快、旋律优美、合声简洁，表现出一种带有童贞般的单纯；钢琴协奏曲《降B大调第二十七号钢琴协奏曲》优美深远，表现出豁达而超然。所以，弹奏者需要灵活而流畅的弹奏，在键盘上形象的表现每一种感情。也就是说钢琴伴奏者除了要具备较好的演奏专业技能，还要深入的了解作品要表达的感情，因为歌剧中的伴奏和其他的音乐表演不一样，它的伴奏没有既定的模式，需要根据演唱者和歌剧剧情的变化进行相应的调整，使伴奏与整个内容融合起来。
（三）钢琴伴奏与中国民歌
渗透生活的、深刻的音乐作品通常能够表达劳动人民的真实情感，具有较强的现实意义。中国民歌作为我国特色社会主义文化中不可缺少的组成部分有着独特的生命力。我们国家地大物博，民族风俗多种多样，各个地域的民歌都别具特色的展现了当地的风土人情，曲调优美、风格多样，得到人们的热爱。除此之外，民歌用钢琴伴奏时，也有独特的特点，如新疆民歌《一杯美酒》，用切分这种特殊的节奏类型展现舞蹈的欢快气氛，不仅能够展现民族特点还能体现当地的地域特色。此外，还有一些古诗词谱曲的声乐作品中，可以用钢琴在具体的伴奏中模仿其他民族乐器的奏法，从而使歌曲的古韵更为浓厚。
四、结语
钢琴伴奏者不仅要具备钢琴演奏的技巧，还要能把握演唱者音色及音域的不同，把握音色及触键的技巧。同时，伴奏者还要与演奏者配合默契，用充沛的情感与演唱者一起融入，从而达到最佳的艺术境界。
参考文献：
[1]张连葵.谈声乐钢琴伴奏的艺术表现[J].青海民族学院学报，2003，（03）.
[2]廉莹.钢琴伴奏艺术的点滴思考[J].内蒙古师范大学学报（哲学社会科学版），2008，（S3）.
[3]林琦.教学实践中对钢琴伴奏艺术的揣摩[J].辽宁教育行政学院学报，2008，（08）.