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课题项目：文章系四川省教育厅人文社科类课题项目，“对比教学法”在《美术史论》课程中的应用研究的子课题，项目编号：16SB0195。
摘 要：从色相、色度、色性三个方面解读张爱玲文学语言，并进一步对绘画中色彩元素的情感象征进行实例分析，探索其在文学作品中的作用，挖掘张爱玲体现在文学作品中敏锐的色彩感觉和分辨能力，再现美术与文学跨学科交融的艺术魅力。
关键词：绘画中的色彩元素；张爱玲；文学语言；美术与文学的比较
作者简介：刘宪春，1973年3月生，女，汉族，山东省阳谷县人，宜宾学院讲师，文学硕士学位，主要研究方向：美术学。
[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2018）-03-0-02
在绘画中，色彩描绘是一种表现手段，借助画笔和颜料；在文学作品中，色彩描绘是一种意象表达，借助文字及通感。张爱玲以她独特的叙述方式，用她敏锐的色彩感觉和分辨能力，用她笔下的色彩借助意象，展现给读者以新的视觉美感。
一、从色彩的色相、色度、色性三个方面解读张爱玲文学语言
色相指色彩的种类和名称，自然界中的色彩的种类很多，张爱玲的小说中出现最多的色相有黑、白、蓝、红、金、银、绿、紫等。除了无彩色黑与白，原色红、黄、蓝，间色橙、绿、紫等，最能表现张爱玲画家素质的还是那些有各种色彩倾向的复合色。
色度指色彩的亮度或明度，她很注意色度差异在文中所起到的作用，比如同属于绿色的这组色彩中（粉绿——石绿——明油绿——翠绿——苍绿——锈绿——霉绿——黛绿），色度上一个比一个暗，张爱玲恰如其分地选择这些色彩语汇，把它修饰在她所描绘的对象上，读来让人感觉落笔精微，处处生彩。除了色彩本身色度差异外，张爱玲还运用了色度对比，比如“浓蓝的海与白色的船”“雪白的脸上，淡绿的鬼阴阴的大眼睛”，白色比蓝色、绿色亮，一亮一暗给读者产生深刻的印象。“酱黄大水缸上面描出淡黄龙”同是黄色系列，酱黄深，淡黄浅，对比起来色度上的差异让人感觉和谐而又有韵律，此类例子不胜枚举。
色性指的是色彩的冷暖属性，绘画中的色彩冷暖并不是说色彩间真的有什么温度上的差别，而是指不同的颜色给我们带来不同冷暖的一种心理感觉，冷暖关系在感觉比较中才能确定，张爱玲运用这种绘画中的要素，色彩冷暖对比更好地来揭示人物内心世界。比如“黄色的灯光落在青砖地上”，[1]黄是暖色，青是冷色。“红的鲜红，黑的墨黑，眼圈上抹着蓝色的油膏”，红是暖色，蓝是冷色，一暖一冷集中在一张脸上，看上去触目惊心。“红的、橘红的、粉红的、倒映在绿油油的海水里”，红是暖色，绿是冷色，冷中窜暖，确实是“刺激性的犯冲的色素。”
张爱玲巧妙利用了色彩元素的情感性审美特质，把这些象征性的具有丰富情感色彩的颜色观念带进了自己的文学作品，这些文学语言获得了新的生命。
二、绘画中的色彩元素在张爱玲文学作品中的重要作用
（一）绘画中的色彩元素在对环境描写中的运用——阐示人物心理活动，烘托故事主题思想
自然界由于光产生色的变化无穷无尽，给人的感受也因人而异，张爱玲准确生动地表述这稍纵即逝的色彩审美感受，对环境充满色泽的描绘，从而使作品达到一个潜移默化的境界，给读者以美的享受的同时，感悟作品内涵。
《陈香屑 第一炉香》中的葛薇龙本是破落家庭的小姐，因为想读书，被迫投靠给以勾引男人为能事的姑妈，张爱玲对薇龙第一次来到姑妈家所见花园景色的描写中，以原色红、蓝大笔渲染“漫山轰轰烈烈开着野杜鹃，那灼灼的红色，一路摧枯拉朽烧下山坡子去了。杜鹃花外面，就是那浓蓝的海，海里泊着白色的大船。”又用白色与红、蓝作强烈的对比，对照出不调和的地方背景、时代气氛，侧面烘托了未出场的梁太太与现代社会的种种不协调，而薇龙对前途的未卜，心中的忐忑，已被灼灼的红色燃烧起来。薇龙见过梁太太后，在客厅里对环境有这样一段观察描写：“宝蓝瓷盘里一棵仙人掌，正是含苞欲放，那苍绿的厚叶子，四下里探着头，像一窠青蛇，那枝头的一捻红，便像吐出的蛇信子……”这段描写薇龙自甘堕落为姑妈和浪子乔琪手中的工具，成为金钱的奴隶埋下了伏笔，她做不了自己的主人，也做不了周围环境的主人，如青蛇的厚叶子的苍绿，如蛇信的枝头的一捻红，把红和绿两种对比色与蛇联系起来，色彩与意象的结合，让人在想象的空间里不寒而栗，暗示出原本自信、单纯并希望保持自己人格完整的少女将要被“那巍巍的白房子，盖着绿色琉璃瓦，很有点像古代皇陵”的阴森世界所吞噬的危险。
《倾城之恋》中的男女主人公范柳原和白流苏是两个旧家庭的弃儿，茫然中抓住了对方，范柳原为了弥补内心的空虚，把恋爱当作调节剂，而白流苏为了摆脱困境，迫切要把最后的资本三十岁的青春进行交易，在这样一种情况下，白流苏到香港来见范柳原，张爱玲用白流苏的眼睛对香港码头的环境色彩进行精彩描述，用窜上落下厮杀异常热闹的色素映衬白流苏真真假假，惶惑的心情，“在这矛盾里显得如此和諧，又在和谐统一中显得刺目的犯冲！”
（二）绘画中的色彩元素在对人物衣饰描写中的运用——表现人物性格
《陈香屑 第一炉香》中梁太太以黑色的草帽、绿色的面网、绿色的宝石蜘蛛的衣饰出场，一亮一暗，像泪珠，像青痣的描述把梁太太的精明，阴险，带着悲剧色彩的一个彻底的物质主义者刻画得栩栩如生。
《红玫瑰与白玫瑰》中，对烟鹂的着装描述用的是“笼统的白”，它首先给我们一个字面的基本色彩“白”，然后才是第二层隐喻义，这其中包含上一部分论述的色彩的情感象征，“笼统的白”给读者展现出一个软弱、安静而又乏味的妇女形象。
《色戒》中，张爱玲用“黑色的呢斗篷”和沉重的“金色”的链条做对比来描写其中两个打麻将的太太，轻松地刻画出两个俗气而无聊的小市民形象。
《十八春》中对曼璐有这样一段描写：“头发乱蓬蓬的还没有疏过，脸上却已经是全部舞台化妆，红的鲜红，黑的墨黑，眼圈上抹着蓝色的油膏，远看固然是美丽的，近看觉得面目狰狞。”读过这段文字，浓妆艳抹的一个舞女形象跃然纸上，色彩的堆砌在曼璐脸上已经不是美的象征，无法遮盖的风尘，在红的、黑的、蓝的脸上显得更加突出。张爱玲用毫不留情的笔触把一个不得已作了暗娼的弱女子人性深处恶的膨胀侧面展示出来。 （三）绘画中的色彩元素在对物象固有色、环境色的描写中的运用——营造意境，烘托氛围
人们在日常生活中，把物体在正常日光下呈现的颜色叫固有色，环境色是物体周围环境对固有色的影响。张爱玲借鉴了色彩学中的这种原理对物象固有色与环境色进行诗意描绘，创造出一个诗人驰骋想象，回味无穷的艺术境界。
《陈香屑 第二炷香》中的女主人公愫细把正常的夫妻生活视为禽兽行为，导致了男主人公罗杰在恐怖中了结了自己的一生，又是一个啼笑皆非的悲惨故事，但张爱玲人不忘记在悲惨故事里营造美的意境，“裹着银白的纱，云里雾里，向他走过来了。走过玫瑰色的窗子，她变成了玫瑰色；走过蓝色的窗子，她变成了蓝色；走过金黄色的窗子，她和她的头发燃烧起来……”张爱玲运用环境色对人物的影响，完成了罗杰眼中新娘子美丽的形象，玫瑰色、蓝色反射到她的纱裙上，金黄色反射到他的头发上，描绘出一幅神秘而迷人的画面，这个画面充满了罗杰对婚后美好生活的向往和对新娘子梦般的幻想，同时和婚后幻想的破灭如噩梦般的生活产生对比。
在《红玫瑰与白玫瑰》中对娇蕊有这样一段描写：“她穿着一件曳地的长袍，是最鲜辣的潮湿的绿色，沾着什么都染绿了。她略略移动一步，仿佛她刚才所占有的空气上便留着一个绿迹子。”像水彩画的渗透效果，张爱玲把衣服的固有色与周围的环境色融会交织在一起，这种似乎能随时变换的用色方式，展现给人们新颖而特别的审美感受。
（四）绘画中的色彩元素在对人、景、物描写中的运用——对故事情节的展开起了推波助澜的作用
以《金锁记》中几个片断为例。
故事一开始便以白色的苍凉罩住了全篇人物，暗示了悲剧产生的时间和背景，如一滴泪珠 、红黄湿晕的月亮，凄凉的圆、白、大的月亮，使文章弥漫着苍凉的气氛，奠定了全文暗淡凄婉的笔调。
“天就快亮了……地平线上的晓色，一层绿，一层黄，又一层红，如同切开的西瓜——是太阳要上来了。[2]”此处对晓色的描写担负了承上启下的作用，让故事情节随着时间的推移自然地展开。
“镜子里反映着的翠竹帘子和一幅金绿山水屏条依旧在风中来回荡漾着，望久了便有一种晕船的感觉。再定眼看时，翠竹帘子已经退了色，金绿山水换了一张她丈夫的遗像，镜子里的人也老了十年。”空间与时间在颜色渲染下淡下去又浮上来，穿越了时空隧道，连接着过去和未来，把凄凉悲惨的故事在十年后延宕开去，不落俗套地引领读者去探索故事情节的展开。
“窗外还是那使人汗毛凛凛的反常的明月——漆黑天上一个灼灼的小而白的太阳。看得分明那玫瑰紫繡花椅桌布……月光里，她的脚没有一点血色——青、绿、紫，冷的尸身的颜色。”曹七巧是遗老家庭的牺牲品，七巧戴着黄金枷锁，她用黄金锁死了自己，也锁死了自己的至亲骨肉，她的儿媳芝寿也成了黄金的陪葬品。这段文字不厌其烦地描写芝寿置身的环境，用花花绿绿的陈设映衬芝寿痛苦而绝望的心情，反常的明月如小儿白的太阳（这里的白色满含了杀气），月光里芝寿的脚如尸身的颜色，无奈而凄凉的色彩描述把故事推向另一个高潮。
在同属于广义艺术范畴的美术与文学跨学科比较研究中，有分离有融合。体现在张爱玲的作品中是没有违和感的互通，张爱玲把绘画中的色彩元素成功地运用到了她的语言文字中，把属于画家笔下的颜色变换为她文学语言描绘的一种手段，使她的行文更具艺术魅力。从这个角度我们可以感知美术和文学跨学科的交融，可以创造出一个令人驰骋想象，回味无穷的艺术境界。
注释：
[1]此段引文均摘自《张爱玲经典作品集》同上.
[2]这一部分的引文均摘自《张爱玲经典作品集》分别见第1页，第7页，第329页，第213页.
参考文献：
[1]张爱玲.责任编辑李刚.张爱玲经典作品集[M].山西：北岳文艺出版社，2006年6月第1版.
[2]何振浩.色彩[M].上海：上海人民美术出版社，2008年3月第1版.
[3]孔新苗/.中西美术比较[M].版.山东：山东美术出版社，2008年4月第1版.
摘 要：从色相、色度、色性三个方面解读张爱玲文学语言，并进一步对绘画中色彩元素的情感象征进行实例分析，探索其在文学作品中的作用，挖掘张爱玲体现在文学作品中敏锐的色彩感觉和分辨能力，再现美术与文学跨学科交融的艺术魅力。
关键词：绘画中的色彩元素；张爱玲；文学语言；美术与文学的比较
作者简介：刘宪春，1973年3月生，女，汉族，山东省阳谷县人，宜宾学院讲师，文学硕士学位，主要研究方向：美术学。
[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2018）-03-0-02
在绘画中，色彩描绘是一种表现手段，借助画笔和颜料；在文学作品中，色彩描绘是一种意象表达，借助文字及通感。张爱玲以她独特的叙述方式，用她敏锐的色彩感觉和分辨能力，用她笔下的色彩借助意象，展现给读者以新的视觉美感。
一、从色彩的色相、色度、色性三个方面解读张爱玲文学语言
色相指色彩的种类和名称，自然界中的色彩的种类很多，张爱玲的小说中出现最多的色相有黑、白、蓝、红、金、银、绿、紫等。除了无彩色黑与白，原色红、黄、蓝，间色橙、绿、紫等，最能表现张爱玲画家素质的还是那些有各种色彩倾向的复合色。
色度指色彩的亮度或明度，她很注意色度差异在文中所起到的作用，比如同属于绿色的这组色彩中（粉绿——石绿——明油绿——翠绿——苍绿——锈绿——霉绿——黛绿），色度上一个比一个暗，张爱玲恰如其分地选择这些色彩语汇，把它修饰在她所描绘的对象上，读来让人感觉落笔精微，处处生彩。除了色彩本身色度差异外，张爱玲还运用了色度对比，比如“浓蓝的海与白色的船”“雪白的脸上，淡绿的鬼阴阴的大眼睛”，白色比蓝色、绿色亮，一亮一暗给读者产生深刻的印象。“酱黄大水缸上面描出淡黄龙”同是黄色系列，酱黄深，淡黄浅，对比起来色度上的差异让人感觉和谐而又有韵律，此类例子不胜枚举。
色性指的是色彩的冷暖属性，绘画中的色彩冷暖并不是说色彩间真的有什么温度上的差别，而是指不同的颜色给我们带来不同冷暖的一种心理感觉，冷暖关系在感觉比较中才能确定，张爱玲运用这种绘画中的要素，色彩冷暖对比更好地来揭示人物内心世界。比如“黄色的灯光落在青砖地上”，[1]黄是暖色，青是冷色。“红的鲜红，黑的墨黑，眼圈上抹着蓝色的油膏”，红是暖色，蓝是冷色，一暖一冷集中在一张脸上，看上去触目惊心。“红的、橘红的、粉红的、倒映在绿油油的海水里”，红是暖色，绿是冷色，冷中窜暖，确实是“刺激性的犯冲的色素。”
张爱玲巧妙利用了色彩元素的情感性审美特质，把这些象征性的具有丰富情感色彩的颜色观念带进了自己的文学作品，这些文学语言获得了新的生命。
二、绘画中的色彩元素在张爱玲文学作品中的重要作用
（一）绘画中的色彩元素在对环境描写中的运用——阐示人物心理活动，烘托故事主题思想
自然界由于光产生色的变化无穷无尽，给人的感受也因人而异，张爱玲准确生动地表述这稍纵即逝的色彩审美感受，对环境充满色泽的描绘，从而使作品达到一个潜移默化的境界，给读者以美的享受的同时，感悟作品内涵。
《陈香屑 第一炉香》中的葛薇龙本是破落家庭的小姐，因为想读书，被迫投靠给以勾引男人为能事的姑妈，张爱玲对薇龙第一次来到姑妈家所见花园景色的描写中，以原色红、蓝大笔渲染“漫山轰轰烈烈开着野杜鹃，那灼灼的红色，一路摧枯拉朽烧下山坡子去了。杜鹃花外面，就是那浓蓝的海，海里泊着白色的大船。”又用白色与红、蓝作强烈的对比，对照出不调和的地方背景、时代气氛，侧面烘托了未出场的梁太太与现代社会的种种不协调，而薇龙对前途的未卜，心中的忐忑，已被灼灼的红色燃烧起来。薇龙见过梁太太后，在客厅里对环境有这样一段观察描写：“宝蓝瓷盘里一棵仙人掌，正是含苞欲放，那苍绿的厚叶子，四下里探着头，像一窠青蛇，那枝头的一捻红，便像吐出的蛇信子……”这段描写薇龙自甘堕落为姑妈和浪子乔琪手中的工具，成为金钱的奴隶埋下了伏笔，她做不了自己的主人，也做不了周围环境的主人，如青蛇的厚叶子的苍绿，如蛇信的枝头的一捻红，把红和绿两种对比色与蛇联系起来，色彩与意象的结合，让人在想象的空间里不寒而栗，暗示出原本自信、单纯并希望保持自己人格完整的少女将要被“那巍巍的白房子，盖着绿色琉璃瓦，很有点像古代皇陵”的阴森世界所吞噬的危险。
《倾城之恋》中的男女主人公范柳原和白流苏是两个旧家庭的弃儿，茫然中抓住了对方，范柳原为了弥补内心的空虚，把恋爱当作调节剂，而白流苏为了摆脱困境，迫切要把最后的资本三十岁的青春进行交易，在这样一种情况下，白流苏到香港来见范柳原，张爱玲用白流苏的眼睛对香港码头的环境色彩进行精彩描述，用窜上落下厮杀异常热闹的色素映衬白流苏真真假假，惶惑的心情，“在这矛盾里显得如此和諧，又在和谐统一中显得刺目的犯冲！”
（二）绘画中的色彩元素在对人物衣饰描写中的运用——表现人物性格
《陈香屑 第一炉香》中梁太太以黑色的草帽、绿色的面网、绿色的宝石蜘蛛的衣饰出场，一亮一暗，像泪珠，像青痣的描述把梁太太的精明，阴险，带着悲剧色彩的一个彻底的物质主义者刻画得栩栩如生。
《红玫瑰与白玫瑰》中，对烟鹂的着装描述用的是“笼统的白”，它首先给我们一个字面的基本色彩“白”，然后才是第二层隐喻义，这其中包含上一部分论述的色彩的情感象征，“笼统的白”给读者展现出一个软弱、安静而又乏味的妇女形象。
《色戒》中，张爱玲用“黑色的呢斗篷”和沉重的“金色”的链条做对比来描写其中两个打麻将的太太，轻松地刻画出两个俗气而无聊的小市民形象。
《十八春》中对曼璐有这样一段描写：“头发乱蓬蓬的还没有疏过，脸上却已经是全部舞台化妆，红的鲜红，黑的墨黑，眼圈上抹着蓝色的油膏，远看固然是美丽的，近看觉得面目狰狞。”读过这段文字，浓妆艳抹的一个舞女形象跃然纸上，色彩的堆砌在曼璐脸上已经不是美的象征，无法遮盖的风尘，在红的、黑的、蓝的脸上显得更加突出。张爱玲用毫不留情的笔触把一个不得已作了暗娼的弱女子人性深处恶的膨胀侧面展示出来。 （三）绘画中的色彩元素在对物象固有色、环境色的描写中的运用——营造意境，烘托氛围
人们在日常生活中，把物体在正常日光下呈现的颜色叫固有色，环境色是物体周围环境对固有色的影响。张爱玲借鉴了色彩学中的这种原理对物象固有色与环境色进行诗意描绘，创造出一个诗人驰骋想象，回味无穷的艺术境界。
《陈香屑 第二炷香》中的女主人公愫细把正常的夫妻生活视为禽兽行为，导致了男主人公罗杰在恐怖中了结了自己的一生，又是一个啼笑皆非的悲惨故事，但张爱玲人不忘记在悲惨故事里营造美的意境，“裹着银白的纱，云里雾里，向他走过来了。走过玫瑰色的窗子，她变成了玫瑰色；走过蓝色的窗子，她变成了蓝色；走过金黄色的窗子，她和她的头发燃烧起来……”张爱玲运用环境色对人物的影响，完成了罗杰眼中新娘子美丽的形象，玫瑰色、蓝色反射到她的纱裙上，金黄色反射到他的头发上，描绘出一幅神秘而迷人的画面，这个画面充满了罗杰对婚后美好生活的向往和对新娘子梦般的幻想，同时和婚后幻想的破灭如噩梦般的生活产生对比。
在《红玫瑰与白玫瑰》中对娇蕊有这样一段描写：“她穿着一件曳地的长袍，是最鲜辣的潮湿的绿色，沾着什么都染绿了。她略略移动一步，仿佛她刚才所占有的空气上便留着一个绿迹子。”像水彩画的渗透效果，张爱玲把衣服的固有色与周围的环境色融会交织在一起，这种似乎能随时变换的用色方式，展现给人们新颖而特别的审美感受。
（四）绘画中的色彩元素在对人、景、物描写中的运用——对故事情节的展开起了推波助澜的作用
以《金锁记》中几个片断为例。
故事一开始便以白色的苍凉罩住了全篇人物，暗示了悲剧产生的时间和背景，如一滴泪珠 、红黄湿晕的月亮，凄凉的圆、白、大的月亮，使文章弥漫着苍凉的气氛，奠定了全文暗淡凄婉的笔调。
“天就快亮了……地平线上的晓色，一层绿，一层黄，又一层红，如同切开的西瓜——是太阳要上来了。[2]”此处对晓色的描写担负了承上启下的作用，让故事情节随着时间的推移自然地展开。
“镜子里反映着的翠竹帘子和一幅金绿山水屏条依旧在风中来回荡漾着，望久了便有一种晕船的感觉。再定眼看时，翠竹帘子已经退了色，金绿山水换了一张她丈夫的遗像，镜子里的人也老了十年。”空间与时间在颜色渲染下淡下去又浮上来，穿越了时空隧道，连接着过去和未来，把凄凉悲惨的故事在十年后延宕开去，不落俗套地引领读者去探索故事情节的展开。
“窗外还是那使人汗毛凛凛的反常的明月——漆黑天上一个灼灼的小而白的太阳。看得分明那玫瑰紫繡花椅桌布……月光里，她的脚没有一点血色——青、绿、紫，冷的尸身的颜色。”曹七巧是遗老家庭的牺牲品，七巧戴着黄金枷锁，她用黄金锁死了自己，也锁死了自己的至亲骨肉，她的儿媳芝寿也成了黄金的陪葬品。这段文字不厌其烦地描写芝寿置身的环境，用花花绿绿的陈设映衬芝寿痛苦而绝望的心情，反常的明月如小儿白的太阳（这里的白色满含了杀气），月光里芝寿的脚如尸身的颜色，无奈而凄凉的色彩描述把故事推向另一个高潮。
在同属于广义艺术范畴的美术与文学跨学科比较研究中，有分离有融合。体现在张爱玲的作品中是没有违和感的互通，张爱玲把绘画中的色彩元素成功地运用到了她的语言文字中，把属于画家笔下的颜色变换为她文学语言描绘的一种手段，使她的行文更具艺术魅力。从这个角度我们可以感知美术和文学跨学科的交融，可以创造出一个令人驰骋想象，回味无穷的艺术境界。
注释：
[1]此段引文均摘自《张爱玲经典作品集》同上.
[2]这一部分的引文均摘自《张爱玲经典作品集》分别见第1页，第7页，第329页，第213页.
参考文献：
[1]张爱玲.责任编辑李刚.张爱玲经典作品集[M].山西：北岳文艺出版社，2006年6月第1版.
[2]何振浩.色彩[M].上海：上海人民美术出版社，2008年3月第1版.
[3]孔新苗/.中西美术比较[M].版.山东：山东美术出版社，2008年4月第1版.