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摘要：戏剧的发生与发展离不开人，观众在剧场里看“人”，演员在舞台上演“人”，演员是戏剧舞台上重要的组成部分。文章從演员入手，探究运用科学的创作方法进行角色形象感的建立。
关键词：形象感;舞台实践;演员
戏剧像涓涓细流一样不断前行，一代代戏剧人将自己的热血汇入溪流中，使它变成大江、大河，挟裹着时代的声音一往无前的冲向艺术海洋。信息时代来临，面对戏剧舞台艺术，观众的审美不断在提高，演员必然要提高自身素养才能展现出一个优秀的舞台形象。在戏剧表演艺术范畴中，表演是一种形象艺术，是创造角色的主要材料和工具，形体语言在其中占有着主要位置，形体语言是戏剧表演的基础[1]。优秀的演员不仅仅要塑好肢体，还要念好台词，更要拥有扎实的舞台表演技巧和丰富的情感经历，那样才能更好的致敬天地之间的方寸舞台。
一、生活经验
舞台形象的创作方法有很多，但在不断的探索中，演员一定知道“生活”才是表演艺术的活水、源头。要在源中寻找方向与灵感，那就要求演员在探寻舞台人物形象感时有高于源的认识。不脱离这一汪动人的活水，又要将其汇入身体产生出更富生机的全新血液，这种全新的血液就是以生活为基础的舞台表达。艺术来源于生活，且高于生活，可以说每一件艺术作品之所以能够完成，都是受到了现实生活的影响，编剧之所以能够将经典文学搬上话剧舞台，一定是按照自身的生活经历增添了个人独到的见解[2]。如果想让角色形象感更上一层楼，那演员就要提升自己对形象感认识的层次与水平。观众对于舞台形象非常敏感，人类都在生活，无时不刻的在生活，观众进入剧场观看演出就是在寻找用戏剧语言诉说的生活。
站在舞台之上，演员要心存敬畏，不仅要对得起观众，更要对得起戏剧。当演员拿到剧本时应该有这种意识，要做到逐字阅读、逐段批红、逐本研析，这样才算是全面的熟读。要多问自己为什么故事这样发展，为什么冲突这样设置，为什么人物这样表现。戏剧围绕着事与人展开，问完为什么之后，就要进行人物关系网的打理，人物关系网的打理是人物形象塑造时重要的一环，其可以帮助演员快速明析人物行动的合理性，用合理的人物行动去打动坐在舞台之下的观众。之后，演员就要用个人经历与生活经验将舞台人物形象丰满起来，根据剧本中剧作家给出的意图去塑造人物形象。这时，演员就可以进行二度创作，遵循这些看似复杂的要求，其实会让塑造人物更加轻松。想做一个好演员，想做一个能够塑造出优秀人物形象的好演员，一定要在创作中记得：慢慢来，比较快。
二、实践探索
除了以上的创作方法，还有一些值得探讨的方法。以表演儿童人偶舞台剧为例，刚开始曾一度不习惯那种不能说台词、视野范围小的演出方式。后来，在演《疯狂旅行团》猎人叔叔一角时，得到了人物塑造的奥妙。在塑造猎人叔叔一角时，首先要明白受众心理，舞台下的观众都是年龄较小的观众，低龄观众的特点就是天真烂漫，而猎人叔叔是一个反派人物，和这种天真烂漫有极大的冲突。所以在人物形象定位中，以滑稽、搞笑去淡化反派的形象特征，但这丝毫不会影响他坏的本质，也更容易让小观众接受。其次就是运用夸张的肢体动作唤起低龄观众对于舞台剧的热爱。例如，寻找女儿“贝贝”时，发现女儿与老虎、大象、犀牛这些大型兽类在一起时，猎人的惊讶与担忧造成的肢体动作的形变与夸张。再次是典型性动作的建立，如抬墨镜、摸下巴都反映了这个猎人叔叔的滑稽、搞笑。最后，这出戏以另一个猎人打死了所有动物、猎人叔叔误杀女儿又吞弹自尽作为结束。这个结果是在场小观众所不能接受的，上午场的演出结束也被其他年龄阶段的观众评价结局太过残忍。于是，在下午场的演出中，将另一个猎人在结尾处撤下，以猎人叔叔找到女儿和动物和谐相处的“大团圆”作为结局。这也反映了一个重要的问题，在塑造人物形象时，人物的行动是否“合理”不仅仅要演员自己验收，还要经得起观众的考验。
三、精细加工
数次舞台实践演出的经历让人能够理解肢体动作和表情变化会以“演技”这个摸不到的东西进行传达，颇有“只可意会，不可言传”的感觉。其实，良好的“演技”都是建立在深入理解剧本和角色之上。对于语言与表情的精细加工将情感传达给观众，这样不仅演员融入了戏剧，观众自然也就入戏了。因此这种精细加工与形象感也存在着关系，愤怒时的语气、开心时的语气、难过时的语气都可以进行精细加工。这种精细加工注入了形象感，使演员所创作的戏剧舞台形象生机勃勃。只有这种生机勃勃之象能让走进剧场的观众将心灵与舞台形象进行沟通。除此之外还要将自己的创作网格化，例如《萨勒姆的女巫》中的人物，每位演员做好案头工作后进行二度创作去把握人物特征，通过自己的理解去塑造不同的形象，他们有的胆小怕事、有的善良如光，有的为爱生恨，把一个普通小镇的人物群像塑造的生动形象。观众是人，演员是人，演员塑造的也是人，当演员感动自己时，观众很难不为之动容，这是戏剧艺术独特的魅力，只有重视舞台表演的特点才能够取得成功。对于戏剧表演来说，人物形象塑造是最关键的部分，演员的塑造能力能在一定程度上增加戏剧的情感深度不断向前。因此演员在表演过程中要注重细节的选取和把握，才能演绎出有性格特征的人物，并把它贯穿于人物塑造的全过程[3]。
结论
戏剧是文化的重要组成部分，随着我国经济和文化的不断发展，戏剧在发展中也受到了其他文化的冲击，因此，对于戏剧的改革与创新迫在眉睫。对于戏剧表演者而言，要认识到积极塑造人物形象是作为其基本要求，因此表演者在进行戏剧表演时，首先要深入理解剧本与自身角色，在生活中积累丰富的人生经验要时刻督促自己对于演技的提升，从各个方面不断磨练，自己努力具备良好的舞台修养以及提升自己的舞台。力争在表演中塑造好每一个人物形象努力成为一个德艺双馨的戏剧表演者。
参考文献
[1]徐佳梦.浅谈角色形体在戏剧表演中的表现手段[J].艺术大观，2020，（04）.
[2]姜业婷.解读人物形象塑造在话剧舞台表演中的重要性[J].戏剧之家，2020，（28）.
[3]余澜.表演细节在角色创作中的处理[J].参花，2019，（11）.
关键词：形象感;舞台实践;演员
戏剧像涓涓细流一样不断前行，一代代戏剧人将自己的热血汇入溪流中，使它变成大江、大河，挟裹着时代的声音一往无前的冲向艺术海洋。信息时代来临，面对戏剧舞台艺术，观众的审美不断在提高，演员必然要提高自身素养才能展现出一个优秀的舞台形象。在戏剧表演艺术范畴中，表演是一种形象艺术，是创造角色的主要材料和工具，形体语言在其中占有着主要位置，形体语言是戏剧表演的基础[1]。优秀的演员不仅仅要塑好肢体，还要念好台词，更要拥有扎实的舞台表演技巧和丰富的情感经历，那样才能更好的致敬天地之间的方寸舞台。
一、生活经验
舞台形象的创作方法有很多，但在不断的探索中，演员一定知道“生活”才是表演艺术的活水、源头。要在源中寻找方向与灵感，那就要求演员在探寻舞台人物形象感时有高于源的认识。不脱离这一汪动人的活水，又要将其汇入身体产生出更富生机的全新血液，这种全新的血液就是以生活为基础的舞台表达。艺术来源于生活，且高于生活，可以说每一件艺术作品之所以能够完成，都是受到了现实生活的影响，编剧之所以能够将经典文学搬上话剧舞台，一定是按照自身的生活经历增添了个人独到的见解[2]。如果想让角色形象感更上一层楼，那演员就要提升自己对形象感认识的层次与水平。观众对于舞台形象非常敏感，人类都在生活，无时不刻的在生活，观众进入剧场观看演出就是在寻找用戏剧语言诉说的生活。
站在舞台之上，演员要心存敬畏，不仅要对得起观众，更要对得起戏剧。当演员拿到剧本时应该有这种意识，要做到逐字阅读、逐段批红、逐本研析，这样才算是全面的熟读。要多问自己为什么故事这样发展，为什么冲突这样设置，为什么人物这样表现。戏剧围绕着事与人展开，问完为什么之后，就要进行人物关系网的打理，人物关系网的打理是人物形象塑造时重要的一环，其可以帮助演员快速明析人物行动的合理性，用合理的人物行动去打动坐在舞台之下的观众。之后，演员就要用个人经历与生活经验将舞台人物形象丰满起来，根据剧本中剧作家给出的意图去塑造人物形象。这时，演员就可以进行二度创作，遵循这些看似复杂的要求，其实会让塑造人物更加轻松。想做一个好演员，想做一个能够塑造出优秀人物形象的好演员，一定要在创作中记得：慢慢来，比较快。
二、实践探索
除了以上的创作方法，还有一些值得探讨的方法。以表演儿童人偶舞台剧为例，刚开始曾一度不习惯那种不能说台词、视野范围小的演出方式。后来，在演《疯狂旅行团》猎人叔叔一角时，得到了人物塑造的奥妙。在塑造猎人叔叔一角时，首先要明白受众心理，舞台下的观众都是年龄较小的观众，低龄观众的特点就是天真烂漫，而猎人叔叔是一个反派人物，和这种天真烂漫有极大的冲突。所以在人物形象定位中，以滑稽、搞笑去淡化反派的形象特征，但这丝毫不会影响他坏的本质，也更容易让小观众接受。其次就是运用夸张的肢体动作唤起低龄观众对于舞台剧的热爱。例如，寻找女儿“贝贝”时，发现女儿与老虎、大象、犀牛这些大型兽类在一起时，猎人的惊讶与担忧造成的肢体动作的形变与夸张。再次是典型性动作的建立，如抬墨镜、摸下巴都反映了这个猎人叔叔的滑稽、搞笑。最后，这出戏以另一个猎人打死了所有动物、猎人叔叔误杀女儿又吞弹自尽作为结束。这个结果是在场小观众所不能接受的，上午场的演出结束也被其他年龄阶段的观众评价结局太过残忍。于是，在下午场的演出中，将另一个猎人在结尾处撤下，以猎人叔叔找到女儿和动物和谐相处的“大团圆”作为结局。这也反映了一个重要的问题，在塑造人物形象时，人物的行动是否“合理”不仅仅要演员自己验收，还要经得起观众的考验。
三、精细加工
数次舞台实践演出的经历让人能够理解肢体动作和表情变化会以“演技”这个摸不到的东西进行传达，颇有“只可意会，不可言传”的感觉。其实，良好的“演技”都是建立在深入理解剧本和角色之上。对于语言与表情的精细加工将情感传达给观众，这样不仅演员融入了戏剧，观众自然也就入戏了。因此这种精细加工与形象感也存在着关系，愤怒时的语气、开心时的语气、难过时的语气都可以进行精细加工。这种精细加工注入了形象感，使演员所创作的戏剧舞台形象生机勃勃。只有这种生机勃勃之象能让走进剧场的观众将心灵与舞台形象进行沟通。除此之外还要将自己的创作网格化，例如《萨勒姆的女巫》中的人物，每位演员做好案头工作后进行二度创作去把握人物特征，通过自己的理解去塑造不同的形象，他们有的胆小怕事、有的善良如光，有的为爱生恨，把一个普通小镇的人物群像塑造的生动形象。观众是人，演员是人，演员塑造的也是人，当演员感动自己时，观众很难不为之动容，这是戏剧艺术独特的魅力，只有重视舞台表演的特点才能够取得成功。对于戏剧表演来说，人物形象塑造是最关键的部分，演员的塑造能力能在一定程度上增加戏剧的情感深度不断向前。因此演员在表演过程中要注重细节的选取和把握，才能演绎出有性格特征的人物，并把它贯穿于人物塑造的全过程[3]。
结论
戏剧是文化的重要组成部分，随着我国经济和文化的不断发展，戏剧在发展中也受到了其他文化的冲击，因此，对于戏剧的改革与创新迫在眉睫。对于戏剧表演者而言，要认识到积极塑造人物形象是作为其基本要求，因此表演者在进行戏剧表演时，首先要深入理解剧本与自身角色，在生活中积累丰富的人生经验要时刻督促自己对于演技的提升，从各个方面不断磨练，自己努力具备良好的舞台修养以及提升自己的舞台。力争在表演中塑造好每一个人物形象努力成为一个德艺双馨的戏剧表演者。
参考文献
[1]徐佳梦.浅谈角色形体在戏剧表演中的表现手段[J].艺术大观，2020，（04）.
[2]姜业婷.解读人物形象塑造在话剧舞台表演中的重要性[J].戏剧之家，2020，（28）.
[3]余澜.表演细节在角色创作中的处理[J].参花，2019，（11）.