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音乐与情绪
音乐主要功能是承载或者触发、抚慰我们的情绪。大部分人听音乐的时候，主要诉求是音乐情绪方面的安抚功能。实际音乐作为一种情绪的载体，是一种特别直接的沟通方式。我们说音乐能直抵心灵，音乐传达我们的情绪和情感，音乐作为人类情感的沟通是最佳的一种方式，因为我们听音乐的时候，大脑听到声音，就联系相应的动作，激起一种情绪和情感。随着情绪的紧张和放松的反复，得到非常好的享受。
脑科学研究者用正电子发射断层扫描的技术，观测听音乐时大脑的反应。当我们听音乐时，诱发的情感比较强烈的时候，会有浑身起鸡皮疙瘩的感觉。这些研究者要求参与实验的被试到实验室，选择最容易誘发他们愉悦感的音乐，听了以后发现他们的大脑奖赏回路得到激活，感受痛苦的回路得到抑制。所以奖赏回路在人的生存当中是非常重要的，能对食物和性的感受起反应。所以音乐是情绪的主要食粮。
音乐的情绪反应有很重要的应用，比如在临床，用音乐减轻麻醉剂用量。这看起来是很小的事情，但非常有价值。因为麻醉剂大部分会带来副作用，手术后身体康复的时候副作用会带来困扰，减轻麻醉剂量会减轻副作用而促进康复，所以音乐在临床应用上是非常好的有发展前景的尝试。它的机理在于我们听音乐的时候，引发了一系列情绪反应。
有的时候，接受治疗的个体进入音乐治疗师的房间之后，音乐治疗师不会武断地给他弹一段他认为他想听的音乐，而是观察受治疗的个体，通过他的行为特征，根据其发出的声音等进行针对性的回应。特别是基于音乐的情绪性、社交功能的治疗手段，在我们解决自闭症问题时，能起到不可替代的作用。
音乐教育的历史和现状
音乐作为教育来说，很长一段时间，整个人类社会对它都是模棱两可的态度。这缘于我们对音乐本身的认识不充分。目前在研究脑科学的人当中，对音乐教育有两种观点。一种观点的主要倡导者是哈佛大学的一位教授。他们认为音乐不重要，音乐就是教育的附加项，可有可无，他的原话是“音乐就是一种听觉的奶酪蛋糕。”我们知道，普通人的生存，并不需要奶酪蛋糕，奶酪蛋糕只是一种锦上添花的甜点，是用来调剂生活的。另外一派是以达尔文为首的学者，认为音乐非常重要。大家知道有“妈妈语”一说，在小孩子尚未习得语言、学会表达的时候，所有人跟他沟通用的是一种特殊的音乐性语言，是一种拉长的节律，时间拉长、节奏特别慢，音高变化非常夸张。这种语言非常吸引小孩子的注意力，帮助他们习得语言。所以音乐和语言的关系非常密切。还有一个重要的属性在动物当中更明显，音乐表现了你有很好的基因，所以在择偶的时候非常有优势。在性选择方面，音乐是生存进化的一种优势。
这两派的观点一直在打架，但是对于音乐教育，人们的认识非常不确定。19世纪时，在美国有一群音乐老师非常努力地争取他们教音乐的权利，最后在1838年的时候，波士顿学校委员会终于同意把音乐课列入该市学校课程。音乐老师认为，音乐是一种艺术的沟通方式，艺术性高于一切，教音乐必然能提升学习者的艺术欣赏水平和审美能力。但实际上音乐课进入学校，它的主旨并不是基于音乐的艺术性，而是基于广泛教育的目的。所以当时对音乐老师提出的要求是，每周不能超过两次课，工资是100美金;音乐老师为了上音乐课，需要自己提供钢琴。可见当时对音乐教育的重视是远远不够的。
在我国音乐教育的开端是上海音乐学院的成立。一个重要的现象是“莫扎特”现象。很多人为了给音乐教育正名，认为音乐教育应该能够堂而皇之、名正言顺纳入教育体系的时候，迫切需要一些证据，研究者给一组被试听了10分钟莫扎特音乐，另外一组被试是在放松，还有一组是什么都没有听，在安静状态下度过10分钟。然后给他们进行了斯坦福智力测试的空间测试，包括折纸等，最后发现，听音乐的这组人行为提高显著高于其他两组人。但这只是在空间测试上有效应，测试的是成年人，而且这个效应不能持续，过后一段时间再测试这个效应就消失掉了。这样一个非常中性的研究，被当年的音乐教育者和政治力量敏锐地抓住了，以此为噱头大加炒作、大肆渲染。比如有搞音乐教育的人写了莫扎特教育这本书，到处宣扬音乐教育能怎样提升智力，这样非常对广大民众的胃口，以此加强音乐教育。
值得一提的是，美国一个州的州长，在当年整个州的预算当中，拿出十多万美元（当年十多万美元是非常大的一笔数目），给州里每个小朋友都配一个CD，上面有莫扎特的音乐，让每个小朋友都听这个音乐，以此提高空间能力、数学能力。
很长一段时间以来，关于音乐学习是不是能促进智商的提高，一直有人不停进行尝试。但2004年的一篇文章是唯一发现音乐学习能促进智商提高的研究，用了智商测试的所有子测试。2011年在心理科学上发表的另外一篇文章，只是部分地，在智商测试其中一个子测验上重复了这个结果。一群被试分为两组训练，一组是音乐训练，一组是视觉艺术训练，都是计算机程序的交互训练。经过一段时间的训练之后，发现音乐组的人在言语智商和执行功能上有提高，但实际上则只是一个子测试，没有重复全部智商测试子测试。
在没有事实的研究证据的情况下，人们对音乐学习的态度是非常犹豫的。2016年密歇根州立大学的研究者就提出，美国现在对音乐教育的支持、经费的投入是不停缩减的。我们国家对音乐的教育是怎样的现状呢？《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》谈到音乐课的时候，是这么说的：“要配齐音乐、体育、美术的学科老师。”这说明老师都没有到位。然后“开足、开好”课程，说明有的课程没有开，有的干脆没有这个课，这表明对音乐教育的认识还是走了一段非常曲折的路的。
音乐学习障碍
我们觉得，脑科学研究可以帮助我们更加理解音乐对人的发展、人的脑发育的重要作用;研究音乐对于其他认知领域、大脑高级功能的影响，可以从脑科学的角度，让我们有更深入的认识。
我们常说某人“五音不全”，这实际上是音乐的学习障碍问题，但这是“产出”的问题。这里要说的音乐障碍主要是感知，就是听两段旋律，分不清音调的变化。有这么一个人，著有《Bad singer》，这是音乐学习障碍个体的自传。他是在国际上研究音乐学习障碍特别有名的实验室的一个常客，他对音乐特别有激情，学了很长时间的音乐，但是唱的能力没有得到丝毫的提高。
我们实验室课题组也发现一件很有意思的事，我们的被试都是重点大学的学生。我们发现，音乐学习能力不同的两组人，他们的语言声调感知加工能力非常低。国外的非声调语言研究也发现，语言没有声调，但是有音乐学习障碍的人，在听别人说话的时候，无法分清语气的差别和语气传达的情绪。
音乐与脑科学的关系是非常迷人的，但是目前我们还不能完全了解它。希望脑科学跟教育的结合，能在将来让我们揭开这个面纱，深刻理解我们为什么能拥有音乐这样伟大的艺术形式，对我们的大脑到底有什么样的魔力。
音乐主要功能是承载或者触发、抚慰我们的情绪。大部分人听音乐的时候，主要诉求是音乐情绪方面的安抚功能。实际音乐作为一种情绪的载体，是一种特别直接的沟通方式。我们说音乐能直抵心灵，音乐传达我们的情绪和情感，音乐作为人类情感的沟通是最佳的一种方式，因为我们听音乐的时候，大脑听到声音，就联系相应的动作，激起一种情绪和情感。随着情绪的紧张和放松的反复，得到非常好的享受。
脑科学研究者用正电子发射断层扫描的技术，观测听音乐时大脑的反应。当我们听音乐时，诱发的情感比较强烈的时候，会有浑身起鸡皮疙瘩的感觉。这些研究者要求参与实验的被试到实验室，选择最容易誘发他们愉悦感的音乐，听了以后发现他们的大脑奖赏回路得到激活，感受痛苦的回路得到抑制。所以奖赏回路在人的生存当中是非常重要的，能对食物和性的感受起反应。所以音乐是情绪的主要食粮。
音乐的情绪反应有很重要的应用，比如在临床，用音乐减轻麻醉剂用量。这看起来是很小的事情，但非常有价值。因为麻醉剂大部分会带来副作用，手术后身体康复的时候副作用会带来困扰，减轻麻醉剂量会减轻副作用而促进康复，所以音乐在临床应用上是非常好的有发展前景的尝试。它的机理在于我们听音乐的时候，引发了一系列情绪反应。
有的时候，接受治疗的个体进入音乐治疗师的房间之后，音乐治疗师不会武断地给他弹一段他认为他想听的音乐，而是观察受治疗的个体，通过他的行为特征，根据其发出的声音等进行针对性的回应。特别是基于音乐的情绪性、社交功能的治疗手段，在我们解决自闭症问题时，能起到不可替代的作用。
音乐教育的历史和现状
音乐作为教育来说，很长一段时间，整个人类社会对它都是模棱两可的态度。这缘于我们对音乐本身的认识不充分。目前在研究脑科学的人当中，对音乐教育有两种观点。一种观点的主要倡导者是哈佛大学的一位教授。他们认为音乐不重要，音乐就是教育的附加项，可有可无，他的原话是“音乐就是一种听觉的奶酪蛋糕。”我们知道，普通人的生存，并不需要奶酪蛋糕，奶酪蛋糕只是一种锦上添花的甜点，是用来调剂生活的。另外一派是以达尔文为首的学者，认为音乐非常重要。大家知道有“妈妈语”一说，在小孩子尚未习得语言、学会表达的时候，所有人跟他沟通用的是一种特殊的音乐性语言，是一种拉长的节律，时间拉长、节奏特别慢，音高变化非常夸张。这种语言非常吸引小孩子的注意力，帮助他们习得语言。所以音乐和语言的关系非常密切。还有一个重要的属性在动物当中更明显，音乐表现了你有很好的基因，所以在择偶的时候非常有优势。在性选择方面，音乐是生存进化的一种优势。
这两派的观点一直在打架，但是对于音乐教育，人们的认识非常不确定。19世纪时，在美国有一群音乐老师非常努力地争取他们教音乐的权利，最后在1838年的时候，波士顿学校委员会终于同意把音乐课列入该市学校课程。音乐老师认为，音乐是一种艺术的沟通方式，艺术性高于一切，教音乐必然能提升学习者的艺术欣赏水平和审美能力。但实际上音乐课进入学校，它的主旨并不是基于音乐的艺术性，而是基于广泛教育的目的。所以当时对音乐老师提出的要求是，每周不能超过两次课，工资是100美金;音乐老师为了上音乐课，需要自己提供钢琴。可见当时对音乐教育的重视是远远不够的。
在我国音乐教育的开端是上海音乐学院的成立。一个重要的现象是“莫扎特”现象。很多人为了给音乐教育正名，认为音乐教育应该能够堂而皇之、名正言顺纳入教育体系的时候，迫切需要一些证据，研究者给一组被试听了10分钟莫扎特音乐，另外一组被试是在放松，还有一组是什么都没有听，在安静状态下度过10分钟。然后给他们进行了斯坦福智力测试的空间测试，包括折纸等，最后发现，听音乐的这组人行为提高显著高于其他两组人。但这只是在空间测试上有效应，测试的是成年人，而且这个效应不能持续，过后一段时间再测试这个效应就消失掉了。这样一个非常中性的研究，被当年的音乐教育者和政治力量敏锐地抓住了，以此为噱头大加炒作、大肆渲染。比如有搞音乐教育的人写了莫扎特教育这本书，到处宣扬音乐教育能怎样提升智力，这样非常对广大民众的胃口，以此加强音乐教育。
值得一提的是，美国一个州的州长，在当年整个州的预算当中，拿出十多万美元（当年十多万美元是非常大的一笔数目），给州里每个小朋友都配一个CD，上面有莫扎特的音乐，让每个小朋友都听这个音乐，以此提高空间能力、数学能力。
很长一段时间以来，关于音乐学习是不是能促进智商的提高，一直有人不停进行尝试。但2004年的一篇文章是唯一发现音乐学习能促进智商提高的研究，用了智商测试的所有子测试。2011年在心理科学上发表的另外一篇文章，只是部分地，在智商测试其中一个子测验上重复了这个结果。一群被试分为两组训练，一组是音乐训练，一组是视觉艺术训练，都是计算机程序的交互训练。经过一段时间的训练之后，发现音乐组的人在言语智商和执行功能上有提高，但实际上则只是一个子测试，没有重复全部智商测试子测试。
在没有事实的研究证据的情况下，人们对音乐学习的态度是非常犹豫的。2016年密歇根州立大学的研究者就提出，美国现在对音乐教育的支持、经费的投入是不停缩减的。我们国家对音乐的教育是怎样的现状呢？《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》谈到音乐课的时候，是这么说的：“要配齐音乐、体育、美术的学科老师。”这说明老师都没有到位。然后“开足、开好”课程，说明有的课程没有开，有的干脆没有这个课，这表明对音乐教育的认识还是走了一段非常曲折的路的。
音乐学习障碍
我们觉得，脑科学研究可以帮助我们更加理解音乐对人的发展、人的脑发育的重要作用;研究音乐对于其他认知领域、大脑高级功能的影响，可以从脑科学的角度，让我们有更深入的认识。
我们常说某人“五音不全”，这实际上是音乐的学习障碍问题，但这是“产出”的问题。这里要说的音乐障碍主要是感知，就是听两段旋律，分不清音调的变化。有这么一个人，著有《Bad singer》，这是音乐学习障碍个体的自传。他是在国际上研究音乐学习障碍特别有名的实验室的一个常客，他对音乐特别有激情，学了很长时间的音乐，但是唱的能力没有得到丝毫的提高。
我们实验室课题组也发现一件很有意思的事，我们的被试都是重点大学的学生。我们发现，音乐学习能力不同的两组人，他们的语言声调感知加工能力非常低。国外的非声调语言研究也发现，语言没有声调，但是有音乐学习障碍的人，在听别人说话的时候，无法分清语气的差别和语气传达的情绪。
音乐与脑科学的关系是非常迷人的，但是目前我们还不能完全了解它。希望脑科学跟教育的结合，能在将来让我们揭开这个面纱，深刻理解我们为什么能拥有音乐这样伟大的艺术形式，对我们的大脑到底有什么样的魔力。