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音乐与情绪
音乐主要功能是承载或者触发、抚慰我们的情绪。大部分人听音乐的时候,主要诉求是音乐情绪方面的安抚功能。实际音乐作为一种情绪的载体,是一种特别直接的沟通方式。我们说音乐能直抵心灵,音乐传达我们的情绪和情感,音乐作为人类情感的沟通是最佳的一种方式,因为我们听音乐的时候,大脑听到声音,就联系相应的动作,激起一种情绪和情感。随着情绪的紧张和放松的反复,得到非常好的享受。
脑科学研究者用正电子发射断层扫描的技术,观测听音乐时大脑的反应。当我们听音乐时,诱发的情感比较强烈的时候,会有浑身起鸡皮疙瘩的感觉。这些研究者要求参与实验的被试到实验室,选择最容易誘发他们愉悦感的音乐,听了以后发现他们的大脑奖赏回路得到激活,感受痛苦的回路得到抑制。所以奖赏回路在人的生存当中是非常重要的,能对食物和性的感受起反应。所以音乐是情绪的主要食粮。
音乐的情绪反应有很重要的应用,比如在临床,用音乐减轻麻醉剂用量。这看起来是很小的事情,但非常有价值。因为麻醉剂大部分会带来副作用,手术后身体康复的时候副作用会带来困扰,减轻麻醉剂量会减轻副作用而促进康复,所以音乐在临床应用上是非常好的有发展前景的尝试。它的机理在于我们听音乐的时候,引发了一系列情绪反应。
有的时候,接受治疗的个体进入音乐治疗师的房间之后,音乐治疗师不会武断地给他弹一段他认为他想听的音乐,而是观察受治疗的个体,通过他的行为特征,根据其发出的声音等进行针对性的回应。特别是基于音乐的情绪性、社交功能的治疗手段,在我们解决自闭症问题时,能起到不可替代的作用。
音乐教育的历史和现状
音乐作为教育来说,很长一段时间,整个人类社会对它都是模棱两可的态度。这缘于我们对音乐本身的认识不充分。目前在研究脑科学的人当中,对音乐教育有两种观点。一种观点的主要倡导者是哈佛大学的一位教授。他们认为音乐不重要,音乐就是教育的附加项,可有可无,他的原话是“音乐就是一种听觉的奶酪蛋糕。”我们知道,普通人的生存,并不需要奶酪蛋糕,奶酪蛋糕只是一种锦上添花的甜点,是用来调剂生活的。另外一派是以达尔文为首的学者,认为音乐非常重要。大家知道有“妈妈语”一说,在小孩子尚未习得语言、学会表达的时候,所有人跟他沟通用的是一种特殊的音乐性语言,是一种拉长的节律,时间拉长、节奏特别慢,音高变化非常夸张。这种语言非常吸引小孩子的注意力,帮助他们习得语言。所以音乐和语言的关系非常密切。还有一个重要的属性在动物当中更明显,音乐表现了你有很好的基因,所以在择偶的时候非常有优势。在性选择方面,音乐是生存进化的一种优势。
这两派的观点一直在打架,但是对于音乐教育,人们的认识非常不确定。19世纪时,在美国有一群音乐老师非常努力地争取他们教音乐的权利,最后在1838年的时候,波士顿学校委员会终于同意把音乐课列入该市学校课程。音乐老师认为,音乐是一种艺术的沟通方式,艺术性高于一切,教音乐必然能提升学习者的艺术欣赏水平和审美能力。但实际上音乐课进入学校,它的主旨并不是基于音乐的艺术性,而是基于广泛教育的目的。所以当时对音乐老师提出的要求是,每周不能超过两次课,工资是100美金;音乐老师为了上音乐课,需要自己提供钢琴。可见当时对音乐教育的重视是远远不够的。
在我国音乐教育的开端是上海音乐学院的成立。一个重要的现象是“莫扎特”现象。很多人为了给音乐教育正名,认为音乐教育应该能够堂而皇之、名正言顺纳入教育体系的时候,迫切需要一些证据,研究者给一组被试听了10分钟莫扎特音乐,另外一组被试是在放松,还有一组是什么都没有听,在安静状态下度过10分钟。然后给他们进行了斯坦福智力测试的空间测试,包括折纸等,最后发现,听音乐的这组人行为提高显著高于其他两组人。但这只是在空间测试上有效应,测试的是成年人,而且这个效应不能持续,过后一段时间再测试这个效应就消失掉了。这样一个非常中性的研究,被当年的音乐教育者和政治力量敏锐地抓住了,以此为噱头大加炒作、大肆渲染。比如有搞音乐教育的人写了莫扎特教育这本书,到处宣扬音乐教育能怎样提升智力,这样非常对广大民众的胃口,以此加强音乐教育。
值得一提的是,美国一个州的州长,在当年整个州的预算当中,拿出十多万美元(当年十多万美元是非常大的一笔数目),给州里每个小朋友都配一个CD,上面有莫扎特的音乐,让每个小朋友都听这个音乐,以此提高空间能力、数学能力。
很长一段时间以来,关于音乐学习是不是能促进智商的提高,一直有人不停进行尝试。但2004年的一篇文章是唯一发现音乐学习能促进智商提高的研究,用了智商测试的所有子测试。2011年在心理科学上发表的另外一篇文章,只是部分地,在智商测试其中一个子测验上重复了这个结果。一群被试分为两组训练,一组是音乐训练,一组是视觉艺术训练,都是计算机程序的交互训练。经过一段时间的训练之后,发现音乐组的人在言语智商和执行功能上有提高,但实际上则只是一个子测试,没有重复全部智商测试子测试。
在没有事实的研究证据的情况下,人们对音乐学习的态度是非常犹豫的。2016年密歇根州立大学的研究者就提出,美国现在对音乐教育的支持、经费的投入是不停缩减的。我们国家对音乐的教育是怎样的现状呢?《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010—2020年)》谈到音乐课的时候,是这么说的:“要配齐音乐、体育、美术的学科老师。”这说明老师都没有到位。然后“开足、开好”课程,说明有的课程没有开,有的干脆没有这个课,这表明对音乐教育的认识还是走了一段非常曲折的路的。
音乐学习障碍
我们觉得,脑科学研究可以帮助我们更加理解音乐对人的发展、人的脑发育的重要作用;研究音乐对于其他认知领域、大脑高级功能的影响,可以从脑科学的角度,让我们有更深入的认识。
我们常说某人“五音不全”,这实际上是音乐的学习障碍问题,但这是“产出”的问题。这里要说的音乐障碍主要是感知,就是听两段旋律,分不清音调的变化。有这么一个人,著有《Bad singer》,这是音乐学习障碍个体的自传。他是在国际上研究音乐学习障碍特别有名的实验室的一个常客,他对音乐特别有激情,学了很长时间的音乐,但是唱的能力没有得到丝毫的提高。
我们实验室课题组也发现一件很有意思的事,我们的被试都是重点大学的学生。我们发现,音乐学习能力不同的两组人,他们的语言声调感知加工能力非常低。国外的非声调语言研究也发现,语言没有声调,但是有音乐学习障碍的人,在听别人说话的时候,无法分清语气的差别和语气传达的情绪。
音乐与脑科学的关系是非常迷人的,但是目前我们还不能完全了解它。希望脑科学跟教育的结合,能在将来让我们揭开这个面纱,深刻理解我们为什么能拥有音乐这样伟大的艺术形式,对我们的大脑到底有什么样的魔力。
音乐主要功能是承载或者触发、抚慰我们的情绪。大部分人听音乐的时候,主要诉求是音乐情绪方面的安抚功能。实际音乐作为一种情绪的载体,是一种特别直接的沟通方式。我们说音乐能直抵心灵,音乐传达我们的情绪和情感,音乐作为人类情感的沟通是最佳的一种方式,因为我们听音乐的时候,大脑听到声音,就联系相应的动作,激起一种情绪和情感。随着情绪的紧张和放松的反复,得到非常好的享受。
脑科学研究者用正电子发射断层扫描的技术,观测听音乐时大脑的反应。当我们听音乐时,诱发的情感比较强烈的时候,会有浑身起鸡皮疙瘩的感觉。这些研究者要求参与实验的被试到实验室,选择最容易誘发他们愉悦感的音乐,听了以后发现他们的大脑奖赏回路得到激活,感受痛苦的回路得到抑制。所以奖赏回路在人的生存当中是非常重要的,能对食物和性的感受起反应。所以音乐是情绪的主要食粮。
音乐的情绪反应有很重要的应用,比如在临床,用音乐减轻麻醉剂用量。这看起来是很小的事情,但非常有价值。因为麻醉剂大部分会带来副作用,手术后身体康复的时候副作用会带来困扰,减轻麻醉剂量会减轻副作用而促进康复,所以音乐在临床应用上是非常好的有发展前景的尝试。它的机理在于我们听音乐的时候,引发了一系列情绪反应。
有的时候,接受治疗的个体进入音乐治疗师的房间之后,音乐治疗师不会武断地给他弹一段他认为他想听的音乐,而是观察受治疗的个体,通过他的行为特征,根据其发出的声音等进行针对性的回应。特别是基于音乐的情绪性、社交功能的治疗手段,在我们解决自闭症问题时,能起到不可替代的作用。
音乐教育的历史和现状
音乐作为教育来说,很长一段时间,整个人类社会对它都是模棱两可的态度。这缘于我们对音乐本身的认识不充分。目前在研究脑科学的人当中,对音乐教育有两种观点。一种观点的主要倡导者是哈佛大学的一位教授。他们认为音乐不重要,音乐就是教育的附加项,可有可无,他的原话是“音乐就是一种听觉的奶酪蛋糕。”我们知道,普通人的生存,并不需要奶酪蛋糕,奶酪蛋糕只是一种锦上添花的甜点,是用来调剂生活的。另外一派是以达尔文为首的学者,认为音乐非常重要。大家知道有“妈妈语”一说,在小孩子尚未习得语言、学会表达的时候,所有人跟他沟通用的是一种特殊的音乐性语言,是一种拉长的节律,时间拉长、节奏特别慢,音高变化非常夸张。这种语言非常吸引小孩子的注意力,帮助他们习得语言。所以音乐和语言的关系非常密切。还有一个重要的属性在动物当中更明显,音乐表现了你有很好的基因,所以在择偶的时候非常有优势。在性选择方面,音乐是生存进化的一种优势。
这两派的观点一直在打架,但是对于音乐教育,人们的认识非常不确定。19世纪时,在美国有一群音乐老师非常努力地争取他们教音乐的权利,最后在1838年的时候,波士顿学校委员会终于同意把音乐课列入该市学校课程。音乐老师认为,音乐是一种艺术的沟通方式,艺术性高于一切,教音乐必然能提升学习者的艺术欣赏水平和审美能力。但实际上音乐课进入学校,它的主旨并不是基于音乐的艺术性,而是基于广泛教育的目的。所以当时对音乐老师提出的要求是,每周不能超过两次课,工资是100美金;音乐老师为了上音乐课,需要自己提供钢琴。可见当时对音乐教育的重视是远远不够的。
在我国音乐教育的开端是上海音乐学院的成立。一个重要的现象是“莫扎特”现象。很多人为了给音乐教育正名,认为音乐教育应该能够堂而皇之、名正言顺纳入教育体系的时候,迫切需要一些证据,研究者给一组被试听了10分钟莫扎特音乐,另外一组被试是在放松,还有一组是什么都没有听,在安静状态下度过10分钟。然后给他们进行了斯坦福智力测试的空间测试,包括折纸等,最后发现,听音乐的这组人行为提高显著高于其他两组人。但这只是在空间测试上有效应,测试的是成年人,而且这个效应不能持续,过后一段时间再测试这个效应就消失掉了。这样一个非常中性的研究,被当年的音乐教育者和政治力量敏锐地抓住了,以此为噱头大加炒作、大肆渲染。比如有搞音乐教育的人写了莫扎特教育这本书,到处宣扬音乐教育能怎样提升智力,这样非常对广大民众的胃口,以此加强音乐教育。
值得一提的是,美国一个州的州长,在当年整个州的预算当中,拿出十多万美元(当年十多万美元是非常大的一笔数目),给州里每个小朋友都配一个CD,上面有莫扎特的音乐,让每个小朋友都听这个音乐,以此提高空间能力、数学能力。
很长一段时间以来,关于音乐学习是不是能促进智商的提高,一直有人不停进行尝试。但2004年的一篇文章是唯一发现音乐学习能促进智商提高的研究,用了智商测试的所有子测试。2011年在心理科学上发表的另外一篇文章,只是部分地,在智商测试其中一个子测验上重复了这个结果。一群被试分为两组训练,一组是音乐训练,一组是视觉艺术训练,都是计算机程序的交互训练。经过一段时间的训练之后,发现音乐组的人在言语智商和执行功能上有提高,但实际上则只是一个子测试,没有重复全部智商测试子测试。
在没有事实的研究证据的情况下,人们对音乐学习的态度是非常犹豫的。2016年密歇根州立大学的研究者就提出,美国现在对音乐教育的支持、经费的投入是不停缩减的。我们国家对音乐的教育是怎样的现状呢?《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010—2020年)》谈到音乐课的时候,是这么说的:“要配齐音乐、体育、美术的学科老师。”这说明老师都没有到位。然后“开足、开好”课程,说明有的课程没有开,有的干脆没有这个课,这表明对音乐教育的认识还是走了一段非常曲折的路的。
音乐学习障碍
我们觉得,脑科学研究可以帮助我们更加理解音乐对人的发展、人的脑发育的重要作用;研究音乐对于其他认知领域、大脑高级功能的影响,可以从脑科学的角度,让我们有更深入的认识。
我们常说某人“五音不全”,这实际上是音乐的学习障碍问题,但这是“产出”的问题。这里要说的音乐障碍主要是感知,就是听两段旋律,分不清音调的变化。有这么一个人,著有《Bad singer》,这是音乐学习障碍个体的自传。他是在国际上研究音乐学习障碍特别有名的实验室的一个常客,他对音乐特别有激情,学了很长时间的音乐,但是唱的能力没有得到丝毫的提高。
我们实验室课题组也发现一件很有意思的事,我们的被试都是重点大学的学生。我们发现,音乐学习能力不同的两组人,他们的语言声调感知加工能力非常低。国外的非声调语言研究也发现,语言没有声调,但是有音乐学习障碍的人,在听别人说话的时候,无法分清语气的差别和语气传达的情绪。
音乐与脑科学的关系是非常迷人的,但是目前我们还不能完全了解它。希望脑科学跟教育的结合,能在将来让我们揭开这个面纱,深刻理解我们为什么能拥有音乐这样伟大的艺术形式,对我们的大脑到底有什么样的魔力。