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摘要：创作的基础在于感悟，可无论是感悟还是创作，都难以用语言将其深邃的含义予以表达。但人类思考行为的昭示，毕竟需要借助语言来进行。本文企望透过對音乐家、著名配乐大师久石让电影配乐的探索，尽可能地用文字去解析他创作的动力源泉、想法观点和思考模式。
关键词：久石让 配乐 创作
久石让，1950年生人，本名藤泽守，日本当代大师级作曲家、钢琴家。其作品以电影配乐的影响力最大。
久石让并不是只给宫崎骏（1941年生人，日本著名动画导演、动画师及漫画家。在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”）的动画写配乐，他还为很多电影导演的作品配乐，比如北野武（1947年，日本电影导演、演员、相声演员、电视节目主持人、大学教授）、大林宣彦（1938年，日本著名导演）等。而让大多数人知道久石让，却是通过宫崎骏的《天空之城》《千与千寻》《龙猫》《魔女宅急便》等电影配乐。因为久石让，让我第一次感受到了来自于动画片剧情以外的震慑，更让我有了对他电影配乐探索的情愫与冲动。
一、影片背后流淌出来的配乐，原本就是不自然的东西
在现实生活中，恋人不舍分别时，不会有安静的音乐；在残酷的格斗场面中，不会有强劲的曲子。这种音乐只会出现在电影里面，它是为了烘托画面、渲染气氛而创作。如何避免音乐加入的不自然与生硬感，同时让观众聆听并欣赏围绕电影故事延伸、画面展开所呈现的，萦绕耳际的音乐而不自觉的投入其中，这便是电影配乐所承载的重荷。
电影配乐到底以电影画面为主还是音乐为主，这曾是电影界与音乐界一直纠结矛盾并想厘清解决的课题。很多配乐为了烘托电影画面，一味的渲染气氛却无法沁人心扉；而又有很多配乐和电影画面格格不入，好似两条平行线，永不相交。针对这类问题，久石让曾经在他的采访当中说过：“制作配乐时，我还是希望将焦点放在全片的主题，也就是导演想通过整部电影所传达的东西。”
主题，即是久石让创作电影配乐的关键词。假设导演想传达的主题是“人生无常”，那么主题曲就要呈现这份“无常感”，然后再以能感受到主题的场景为中心，将主题曲的音乐变化搭配。这点和大多数好莱坞电影作品有所不同，例如约翰·威廉斯为《星际大战》所创作的配乐，是利用音乐清楚的区分不同的角色。黑武士出场时，必定会播放音色低沉的黑武士主题曲；绝地武士活跃的场景出现时，就会伴随着绝地武士的主题曲。也就是说，只要一听到音乐，就立刻能分辨出这场戏的主角是谁。而久石让的配乐，则是以导演的角度构思而成的作品。例如宫崎骏的《千与千寻》——这部让笔者第一次聆听、欣赏并了解的久石让的音乐作品。
这部作品的主题曲《Always with me》是贯穿整部影片的主线。清澈见底、娓娓动听的旋律，以钢琴和弦乐配合演奏出，可以理解为对主角千寻单纯而天真性格的彰显，也可以理解为吻合整部影片热烈而又温馨的主题。在整部影片中，配乐已经超越了单单只是配合电影而作曲的桎梏，久石让一共写了20段背景音乐来讲述整个故事，使观众在听觉上自然而然地把情节连贯了起来。这样的配乐离开了电影，也能单独欣赏。而放在电影里，则又契合无间。
二、久石让的配乐与交响
很少能看到动画片的配乐，以交响的形式完整的展现。久石让的音乐会有很多，但由久石让本人亲自出场担任指挥与钢琴演奏，并且曲目完全来自宫崎骏的动画的音乐会，仅此一场。这场《久石让在武道馆，与宫崎骏一同走过的25年》的音乐会，有近两百人的管弦乐团、八百人的合唱团，还有来自于日本的重量级嘉宾们，总计超过1000人的演出者。整场音乐会演奏宫崎骏的9部动画片的所有主题曲，在演奏形式上也别出心裁，重量级嘉宾齐齐上阵。比如《幽灵公主》的主题曲交给了林正子——日本著名戏剧女高音歌唱家；《千与千寻》的两首歌曲交给了平原绫香——日本2004年最被看好的女歌手之一。《天空之城》的组曲，由铜管乐队边演奏边列队行进于观众席间的走道上，气势磅礴、震撼人心。超大屏幕播放着宫崎骏的动画，与音乐同步进行，带给观赏者极大的视觉享受。
在这场音乐会里，最为震撼的是由东京少年少女合唱队演唱的宫崎骏动画片《天空之城》的主题曲。八百人穿着洁白的衣服，以无伴奏童声合唱开始，干净而纯净的声音响彻整个音乐厅。当第二段旋律开始，交响乐团的伴奏悠然铺垫于整个合唱团之下，厚重的和声效果开始愈益撞击震荡观众的瞬间，久石让一袭黑色的西装站在指挥台上，出现在音乐厅的巨大荧幕上，笔者不仅潸然泪下。这样的感动不单单只来自于动画片《天空之城》，也不只是来自于交响乐，而是来自于两者完美的融合。
三、创作者的态度
创作者的态度有两种。一种是以个人想法为骨架，进而创作出自己想展现的作品。创作者依循个人的信念、价值观、追求令创作出令自己满意的作品。所谓艺术家，指的就是朝此方向前进的人。而另一种创作态度则是，将个人定位为迎合社会的需求而从事创作。创作者看准现今社会提供的具有功利色彩的牵引方向，将自己置身在此方向中，更多从商业的角度去拿捏作品。
久石让曾经在采访中提过，身为一名音乐家，他所秉持的态度是后者。此说但并不表示他仅从商业角度进行作曲，创造性亦是他尤为重视的部分。准确地说，他两者皆有。无论是哪一个方向，创作者期望创作好作品的心境并没有不同。差别只是在于每个人在生命中对于有价值、有意义东西的认知各异。
在久石让早期的音乐中，不难发现，他的音乐受“极简音乐”（minimal music）的影响居多。这种音乐将简短的乐句或者节奏稍作变化，接着不断地重复。极简音乐有着古典音乐所丧失的节奏，也具备充满迷人调性的和声。而正是因为有极简音乐的影响，久石让的音乐才常常会让人有“听到那么优美的旋律而落泪”、“打动人心”等感受。所谓“最简单的也是最复杂的”，他的创作态度是从未想过要迎合导演，只从整部作品的角度来思考这个画面或者这部电影需要什么样的音乐。这种看似“毫无顾忌“的创作态度，只求旋律与和声的极简，却给听众带来了不一样的心理反馈。
无论是音乐、文学还是电影，只要是在时间流逝下产生的作品，就都具备逻辑性的结构。对于作曲，需要的是符合逻辑的思考，以及骤然闪现的灵感。久石让的音乐，即是符合这样的特点的：简单却个性鲜明的主题，级进的旋律，搭配多层而规范的配器手法，平静之中蕴含着巨大的能量。他的音乐创作虽然是个性的表现，但其中却包含着各式各样的要素。有感觉，也有理论；有庸俗，也有高雅；有自己相当喜欢的部分，也有非常讨厌的部分；有充分自信坚持个人风格的部分，也有想要努力克服的弱点。所谓创作态度，就要让拥有如此多样面相的自己完全动起来，同时又要果断剥除自己所意识到的瑕疵东西。
久石让说过：“我的兴趣就是音乐，音乐也就是我的全部。我最快乐的事是让自己的音乐和表达的内容达到100%完全相称的结果。我为音乐所做的所有努力，都是为了让它显示出巨大的能量。”电影是靠着一幕幕连贯的活动画面而产生意义，绘画是靠着在看到的那一瞬间来体会其中的力量，而音乐则是要依靠自己的直觉，去感知和体会其中的意义，从一般人没有看见或听见的事物中，感受能够撩动心弦的事物，并培养提升这种感受能力。
在电影配乐里，音乐不再是原封不动地效仿画面，更不应沦为影像的附属品。让每一部配乐作品都因其所蕴藏的丰富内涵、所展现的旋律脉动，而成为剥离电影独立欣赏、体味，有着巨大感染力的音乐经典，这亦是久石让孜孜以求并斩获丰收的追求使然。
参考文献：
[1][日]津坚信之.日本动画的力量——手塚治虫与宫崎骏的历史纵贯线[M].秦刚，赵峻译.北京：社会科学研究出版社，2011.
[2][日]久石让.日本电影配乐大师久石让的音乐梦[M].何启弘译.北京：中信出版社，2012.
关键词：久石让 配乐 创作
久石让，1950年生人，本名藤泽守，日本当代大师级作曲家、钢琴家。其作品以电影配乐的影响力最大。
久石让并不是只给宫崎骏（1941年生人，日本著名动画导演、动画师及漫画家。在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”）的动画写配乐，他还为很多电影导演的作品配乐，比如北野武（1947年，日本电影导演、演员、相声演员、电视节目主持人、大学教授）、大林宣彦（1938年，日本著名导演）等。而让大多数人知道久石让，却是通过宫崎骏的《天空之城》《千与千寻》《龙猫》《魔女宅急便》等电影配乐。因为久石让，让我第一次感受到了来自于动画片剧情以外的震慑，更让我有了对他电影配乐探索的情愫与冲动。
一、影片背后流淌出来的配乐，原本就是不自然的东西
在现实生活中，恋人不舍分别时，不会有安静的音乐；在残酷的格斗场面中，不会有强劲的曲子。这种音乐只会出现在电影里面，它是为了烘托画面、渲染气氛而创作。如何避免音乐加入的不自然与生硬感，同时让观众聆听并欣赏围绕电影故事延伸、画面展开所呈现的，萦绕耳际的音乐而不自觉的投入其中，这便是电影配乐所承载的重荷。
电影配乐到底以电影画面为主还是音乐为主，这曾是电影界与音乐界一直纠结矛盾并想厘清解决的课题。很多配乐为了烘托电影画面，一味的渲染气氛却无法沁人心扉；而又有很多配乐和电影画面格格不入，好似两条平行线，永不相交。针对这类问题，久石让曾经在他的采访当中说过：“制作配乐时，我还是希望将焦点放在全片的主题，也就是导演想通过整部电影所传达的东西。”
主题，即是久石让创作电影配乐的关键词。假设导演想传达的主题是“人生无常”，那么主题曲就要呈现这份“无常感”，然后再以能感受到主题的场景为中心，将主题曲的音乐变化搭配。这点和大多数好莱坞电影作品有所不同，例如约翰·威廉斯为《星际大战》所创作的配乐，是利用音乐清楚的区分不同的角色。黑武士出场时，必定会播放音色低沉的黑武士主题曲；绝地武士活跃的场景出现时，就会伴随着绝地武士的主题曲。也就是说，只要一听到音乐，就立刻能分辨出这场戏的主角是谁。而久石让的配乐，则是以导演的角度构思而成的作品。例如宫崎骏的《千与千寻》——这部让笔者第一次聆听、欣赏并了解的久石让的音乐作品。
这部作品的主题曲《Always with me》是贯穿整部影片的主线。清澈见底、娓娓动听的旋律，以钢琴和弦乐配合演奏出，可以理解为对主角千寻单纯而天真性格的彰显，也可以理解为吻合整部影片热烈而又温馨的主题。在整部影片中，配乐已经超越了单单只是配合电影而作曲的桎梏，久石让一共写了20段背景音乐来讲述整个故事，使观众在听觉上自然而然地把情节连贯了起来。这样的配乐离开了电影，也能单独欣赏。而放在电影里，则又契合无间。
二、久石让的配乐与交响
很少能看到动画片的配乐，以交响的形式完整的展现。久石让的音乐会有很多，但由久石让本人亲自出场担任指挥与钢琴演奏，并且曲目完全来自宫崎骏的动画的音乐会，仅此一场。这场《久石让在武道馆，与宫崎骏一同走过的25年》的音乐会，有近两百人的管弦乐团、八百人的合唱团，还有来自于日本的重量级嘉宾们，总计超过1000人的演出者。整场音乐会演奏宫崎骏的9部动画片的所有主题曲，在演奏形式上也别出心裁，重量级嘉宾齐齐上阵。比如《幽灵公主》的主题曲交给了林正子——日本著名戏剧女高音歌唱家；《千与千寻》的两首歌曲交给了平原绫香——日本2004年最被看好的女歌手之一。《天空之城》的组曲，由铜管乐队边演奏边列队行进于观众席间的走道上，气势磅礴、震撼人心。超大屏幕播放着宫崎骏的动画，与音乐同步进行，带给观赏者极大的视觉享受。
在这场音乐会里，最为震撼的是由东京少年少女合唱队演唱的宫崎骏动画片《天空之城》的主题曲。八百人穿着洁白的衣服，以无伴奏童声合唱开始，干净而纯净的声音响彻整个音乐厅。当第二段旋律开始，交响乐团的伴奏悠然铺垫于整个合唱团之下，厚重的和声效果开始愈益撞击震荡观众的瞬间，久石让一袭黑色的西装站在指挥台上，出现在音乐厅的巨大荧幕上，笔者不仅潸然泪下。这样的感动不单单只来自于动画片《天空之城》，也不只是来自于交响乐，而是来自于两者完美的融合。
三、创作者的态度
创作者的态度有两种。一种是以个人想法为骨架，进而创作出自己想展现的作品。创作者依循个人的信念、价值观、追求令创作出令自己满意的作品。所谓艺术家，指的就是朝此方向前进的人。而另一种创作态度则是，将个人定位为迎合社会的需求而从事创作。创作者看准现今社会提供的具有功利色彩的牵引方向，将自己置身在此方向中，更多从商业的角度去拿捏作品。
久石让曾经在采访中提过，身为一名音乐家，他所秉持的态度是后者。此说但并不表示他仅从商业角度进行作曲，创造性亦是他尤为重视的部分。准确地说，他两者皆有。无论是哪一个方向，创作者期望创作好作品的心境并没有不同。差别只是在于每个人在生命中对于有价值、有意义东西的认知各异。
在久石让早期的音乐中，不难发现，他的音乐受“极简音乐”（minimal music）的影响居多。这种音乐将简短的乐句或者节奏稍作变化，接着不断地重复。极简音乐有着古典音乐所丧失的节奏，也具备充满迷人调性的和声。而正是因为有极简音乐的影响，久石让的音乐才常常会让人有“听到那么优美的旋律而落泪”、“打动人心”等感受。所谓“最简单的也是最复杂的”，他的创作态度是从未想过要迎合导演，只从整部作品的角度来思考这个画面或者这部电影需要什么样的音乐。这种看似“毫无顾忌“的创作态度，只求旋律与和声的极简，却给听众带来了不一样的心理反馈。
无论是音乐、文学还是电影，只要是在时间流逝下产生的作品，就都具备逻辑性的结构。对于作曲，需要的是符合逻辑的思考，以及骤然闪现的灵感。久石让的音乐，即是符合这样的特点的：简单却个性鲜明的主题，级进的旋律，搭配多层而规范的配器手法，平静之中蕴含着巨大的能量。他的音乐创作虽然是个性的表现，但其中却包含着各式各样的要素。有感觉，也有理论；有庸俗，也有高雅；有自己相当喜欢的部分，也有非常讨厌的部分；有充分自信坚持个人风格的部分，也有想要努力克服的弱点。所谓创作态度，就要让拥有如此多样面相的自己完全动起来，同时又要果断剥除自己所意识到的瑕疵东西。
久石让说过：“我的兴趣就是音乐，音乐也就是我的全部。我最快乐的事是让自己的音乐和表达的内容达到100%完全相称的结果。我为音乐所做的所有努力，都是为了让它显示出巨大的能量。”电影是靠着一幕幕连贯的活动画面而产生意义，绘画是靠着在看到的那一瞬间来体会其中的力量，而音乐则是要依靠自己的直觉，去感知和体会其中的意义，从一般人没有看见或听见的事物中，感受能够撩动心弦的事物，并培养提升这种感受能力。
在电影配乐里，音乐不再是原封不动地效仿画面，更不应沦为影像的附属品。让每一部配乐作品都因其所蕴藏的丰富内涵、所展现的旋律脉动，而成为剥离电影独立欣赏、体味，有着巨大感染力的音乐经典，这亦是久石让孜孜以求并斩获丰收的追求使然。
参考文献：
[1][日]津坚信之.日本动画的力量——手塚治虫与宫崎骏的历史纵贯线[M].秦刚，赵峻译.北京：社会科学研究出版社，2011.
[2][日]久石让.日本电影配乐大师久石让的音乐梦[M].何启弘译.北京：中信出版社，2012.