摘 要：钢琴表演，是同其他任何一种器乐表演一样，是音乐之美的形态体现。当我们从美学的角度看待音乐表演，尤其是钢琴表演时，我们必须从根本上认识到，人类美学思想的各个层面都是以历史的形态存在的，从音乐表演活动诞生之初就受到某种美学观念的制约。随着社会历史的不断发展，这些思想也以每个时代所特有的内容和形式在发展着，同时一个时代也在自觉不自觉地继承、发展或扬弃过去时代的主张和成就。
　　关键词：音乐；钢琴表演；美学
　　音乐，是一种表演的艺术，也是一种情感表达的艺术。它是用活生生的、真实的声音，将作品的艺术思想传达给听众的特殊艺术形式。音乐的创作和表演常常相互依存的，巴赫、莫扎特、海顿、贝多芬、肖邦、李斯特、等大的作曲家同时又是杰出的表演艺术家，这不是偶然的而且是完全符合规律的事实。那些写在乐谱上的没有生命的音符，就需要演奏家通过表演来给予它生命的力量。因此，每个时代都有天才的作曲家和出色的音乐作品苦于未能寻找到合适的音乐表演者来准确表达其思想情感和音乐形象。对于音乐表演的重要性，各个时代、不同地域都存在这样的问题。在钢琴表演美学中，某一个时代、某一个地区、流派的某种特定的演奏风格，及这些风格的变化，也同样是受到的社会环境、人文环境即由此而产生的思想潮流的影响，由此受到情感反应的影响，而形成演奏形式、演奏技巧、演奏理念等一系列表演美学观念。
　　一、钢琴表演美学具有地区的典型性
　　在音乐实践活动中，音乐表演担负着创造性地再现作曲家音乐作品的任务，同时也扮演着为欣赏者提供审美享受的角色。音乐表演是处于音乐创作和欣赏两者之间的中介环节，具有重要的地位和作用。这是因为，在不同的时代或即使在一个时代中，钢琴表演在不同国家和地区也会呈现出不同的面貌，也正因此才形成了同一时期的不同演奏流派。在钢琴表演的百花园中争奇斗艳。我想之所以能够形成这些流派不同的风格特征，是和这些国家和地区自身所特有的文化传统、意识形态、不同的音乐审美经验等因素分不开的，而且还往往都会有一位或几位该学派公认的较权威的钢琴家为代表和楷模，透过师承关系或演奏魅力的影响而引起其他人的追随与模仿，经由积淀与累积，形成国家、地区、种族的演奏流派。同时演奏流派的形成也与这些不同流派所侧重经常演奏的作品的风格有很大关系。表现不同国家和地区的作曲家的作品对于钢琴演奏技术有着不同的需要，演奏技术上不用靠重量和激烈的手段来表达。
　　二、钢琴表演美学具有时代的典型性
　　比如，在巴洛克时期，器乐刚刚从为声乐、舞蹈伴奏中独立为独奏的表演形式，键盘音乐的织体基本延续的是宗教合唱的复调织体，因此演奏巴洛克音乐首先就要有高超的复调对位的弹奏技术和把握能力。演奏方法基本是以手指的力量为主，不需要使用手臂和身体的力量。此外，由于古钢琴延音效果很差，所以装饰性强是巴洛克时期键盘音乐的一大特点。当时的作曲家还有一个共同之处就是在乐谱上除音符之外几乎不写下任何关于音乐的速度、力度、连跳等音乐表现方面的指示，所以给了演奏者以极大的发挥空间，在作品的速度、力度、连跳、装饰音等方面都往往出入极大。到了古典主义时期，新兴市民阶层开始要求艺术作品通俗易懂，轻松愉悦的主调和声形式渐渐代替了复杂深奥的复调音乐，音乐旋律也因此从纵向的多声部对位转变为横向的乐句、乐段。键盘乐器本身也在这一时期有了变化，钢琴逐渐取代了古钢琴的地位，音量增强、并能依靠手指控制轻重的变化和使声音延长一定时间，这样一来，钢琴既能表现歌唱性旋律又能奏出饱满的和弦，表现力比以前大大增强。这一时期对于理性的高度崇尚，使得钢琴奏鸣曲这一通过调性矛盾与统一来反映理性思维的体裁充分发展起来。这些都深深地影响了钢琴表演美学的发展，出现了新的典型性。如演奏的力度变化范围扩大了，更加重视通过手指来表现各种力度层次，触键更为考究。但是当时还是以手指的跑动技术为主，要求胳膊不能随意摆动，要安静地垂在身体两侧，也就是说，对于大臂、肩膀和全身的力量，还并未充分开发，这是因为当时的钢琴作品讲究适度的音量和控制的情感，使用手指和前臂的力量就够了。直到浪漫主义时期，李斯特、肖邦等人，充分地从各个方面发掘了钢琴的各种潜能。在力度、音色、演奏法、踏板的运用等方面都提出了前所未有的要求，给钢琴演奏从技术到美学追求上带来了巨大的变革，同时又对钢琴的功能提出更高要求，促使钢琴的制造向着满足演奏家的表现意图的方向继续发展。这一时期的许多作品要求演奏者的手指、手臂、腰背乃至整个身体都要参与到演奏当中，才能表现出作品的艺术效果。另外那时追求个性解放与自由的风气，随意更改原作，增减音符甚至即兴发挥。时至今日，受到各种钢琴比赛及唱片的影响，演奏已日益走向追求精准、忠于原谱、整齐划一了，并且主张以不同的风格来演奏不同时期的作品。并且随着钢琴制造的进一步成熟和发展，和新的作曲家在作品中进行的许多尝试，也相应产生了许多新的演奏法。由此我们看出，钢琴表演美学受到时代的历史背景、美学思潮及乐器制造情况等方面的影响，具有时代的典型性。
　　三、各个不同的演奏家在钢琴表演美学而表现出个体的典型性
　　演奏家之间的个性、气质、成长环境、教育背景、美学追求、技术特长等等因素都不可能是完全相同的。这就导致即使是同一时代的演奏家，也会有着五花八门的演奏风格。比如同属维也纳古典主义时期的贝多芬和莫扎特的钢琴演奏风格就相差很远，而贝多芬已经体会到钢琴的乐队本质，并开始在创作中进行钢琴交响化的尝试，开辟高低音区，这也使得他的演奏突出强弱的鲜明对比，并大量使用踏板，莫扎特主张演奏的纯净、清澈，反对使用踏板。因此他创作的也主要是清新流畅的主调音乐。又例如浪漫主义时期都在法国的李斯特和肖邦，都是伟大的演奏家，但肖邦因为体弱多病，始终摆脱不了李斯特创造出来的那种辉煌的音效，但是他的演奏特点具有诗意、典雅、幻想，很适合在音乐沙龙中表演，而李斯特则是键盘上的雄狮，能令钢琴呼啸或低语，他在巨大的音乐厅中是常胜将军和绝对的国王，一般人是无法取代的。
　　由此我们看到，钢琴表演美学的典型性受到时代、国家、地域及演奏家个性、个人生长环境等因素的影响，而同时演奏美学中的典型性又对时代或地区的音乐创作理念和美学理念具有反作用，推动了整个钢琴音乐领域的发展。