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摘要：随着京剧的不断发展，旦角中的女性角色逐渐突出，成为京剧魅力的代表，促使京剧旦角的唱腔逐渐变得多样化，呈现出流派纷呈的情况。基于此，本文主要对中国传统文化中京剧旦行的继承与发展进行分析与探讨。
关键词：中国传统文化;京剧旦行;传统文化
京剧旦角是京剧中扮演各种不同年龄、性格、身份的女性的一类角色的总称。旦角又分为正旦、花旦、花衫、武旦、刀马旦、老旦等专行。
一、京剧旦行的分类
（一）正旦
正旦在京剧旦行中的形象是正面的，通常情况下可以称为青衣，在京剧戏曲中扮演着端庄、秀丽、典雅的正面人物形象，大多是贤妻良母，或者有贞洁品质的刚烈女子，青衣的大部分装扮比较典雅优美，多为古装扮相，所扮演的形象为青年或中年，主要服饰为青色的褶皱长衫，因此也可以称为青衫。在戏曲表演过程中，正旦主要表现其唱功，唱时需要伴随小幅度的动作，步伐要保持稳重、端正，台词念白需要有一定韵律，因此，要求正旦具备较强的唱功，将水袖功、台步圆场功完全表现出来。正旦在戏台上需要表现端正典雅的形体身姿，为此要求正旦的形体基本功扎实，训练过程中需要注意形体，这样才能塑造典雅大方、身姿优美的正旦形象，在唱功方面，需要具备婉转细腻、甜美动听的嗓音。
（二）花旦
花旦在京剧旦行中所演绎的形象是活泼开朗、可爱天真的，大多数是年轻的女子，扮相秀丽大方、俊美活泼，唱腔清脆，演绎的风格自由、活泼、洒脱。大部分花旦的服饰较为简单，以短衣裤袄为主要服饰，只有少部分角色会穿戴长袖，在戏曲演绎过程中，花旦主要是念京白，念京白时需要加入唱功，增加部分动作，花旦在戏台上给人一种活泼开朗、动作敏捷、伶牙俐齿的感觉，具有极强的形象特色。
（三）花衫
花衫是京剧旦行中极其重要的角色，戏曲演绎时花衫需要念、唱、打、做，在演绎风格上比较特殊，需要将其他旦角形象融为一体，不仅要有花旦的典雅端庄，还要有花旦的活泼开朗，同时需要兼备武旦的武打特色。早期京剧主要角色只有花旦和正旦，随着角色的不断拓展，促使花衫形成，对花衫这一类型的角色增加表演内容，要求演绎过程中将其他旦角的特点同时兼备。
（四）武旦
武旦相当于生行中的武生，在戏曲演绎过程中需要大量的武打动作。武旦的主要形象是武艺高强的青年或壮年的女性形象，扮演的角色为名将、侠女、女妖等。通常情况下，武旦出场的时候和表演过程中伴随着热闹的节奏，使得表演气氛变得更加强烈。但与其他旦角不同，武旦在戏台上主要以武打动作为主，表演是辅助，其服饰以短打衣衫为主，看起来轻盈干练，要求武旦有扎实的武打功夫和铿锵有力的唱功，需要具备特殊的技能。
（五）刀马旦
在戏剧舞台表演过程中，刀马旦与武旦的区别是需要提刀，其形象比较复杂，要求头戴盔甲，身穿大靠，部分形象还需要跨马，这种类型的角色大多为女将军、元帅等英雄人物。为了能够在戏台上完整表现故事情节，刀马旦必须骑马，手持长枪或拿大刀。刀马旦需要同时进行唱、念、做、打等动作。在戏曲演绎过程中要求刀马旦充分表演人物形象的神韵和气质，表现出巾帼不让须眉的女英雄形象。
（六）老旦
老旦主要指京剧旦行中一切老年妇女的总称。在唱功演绎方面，老旦应该表现自己的真实嗓音，将这种真实嗓音称为大嗓，但是大嗓不能平直，需要老旦在具备坚实唱功的基础上，对音的特色进行分析，通过音表现不同的形象特色，不仅要表现老年妇女独特的声韵特色，还需要将其与青年妇女区别。在戏台表演过程中，老旦的肢体动作与青年妇女之间有一定差别，主要通过表演突出老年妇女的体态特色，在跨步的时候需要表现步伐的稳重。
二、中国传统文化中京剧旦行的继承与发展
（一）王瑶卿的继承与发展
在京剧发展过程中旦角是发展最快且最受人瞩目的角色，随着京剧的不断发展，旦角中的女性角色逐渐突出，成为京剧魅力的代表，促使京剧旦角的唱腔逐渐變得多样化，呈现出流派纷呈的情况。王瑶卿是我国杰出的京剧表演家，可以说是京剧的鼻祖代表，其培养了优秀的京剧表演大师，例如梅兰芳、尚小兰等，为我国京剧表演的进一步发展奠定基础，作出了巨大的贡献，是京剧的先驱人物。在戏剧唱腔方面，与传统的唱腔表达方式不同，王瑶卿融合不同名家唱调，在此基础上形成自己独特的唱腔。王瑶卿所创设的唱腔具有极强的艺术特色，通过声韵传递情感，做到声情并茂，王瑶卿认为京剧表演应该表现情感，符合人物的内心和情节的发展，通过唱腔的节奏和故事情节的贴合处理，使得情节变得与唱功更加融合，给人一种自然流露的感觉，带来舒适的观感。
（二）梅兰芳的继承与发展
梅兰芳是我国著名的京剧大师，对京剧行业的发展有着极其重要的影响，在京剧演绎过程中，梅兰芳所呈现的唱调吸收了众多前辈的腔调精华，对其师父王瑶卿的唱腔做出创新和改进，为了将自己设计的独特旦角唱腔推向台面，梅兰芳不断试练，力求唱腔的圆润优美。梅兰芳在戏曲表演过程中通过采用慢拍的方式，营造一种低沉的氛围，有利于表达人物的情感。在唱功方面，梅兰芳通过华丽细腻的小腔辅助若有若无、细致绵长的慢腔，不仅使得整体表演氛围变得深沉，还使得朴素的唱腔变得更加丰富，提高了唱腔的感染力。在京剧戏曲的传承和发展过程中，梅兰芳在前人的基础上，将唱腔的变化集中于人物的形象上，实现了多种戏曲元素的深度融合，从而创造出新的唱腔。
三、结语
在京剧旦行发展过程中，旦角的演绎技巧不断丰富，使得人物形象变得更加突出，提高了京剧表演的艺术价值，有利于戏剧舞台的完整性，呈现更好的戏剧舞台，从而促进各种旦角进一步发展，实现更好的艺术效果。
参考文献：
〔1〕苏勇.易经（苏勇点校）[M].北京：北京大学出版社，2018.
〔2〕胡志毅.周易文化与中国戏曲的表演美学[J].周易文化研究，2017.
关键词：中国传统文化;京剧旦行;传统文化
京剧旦角是京剧中扮演各种不同年龄、性格、身份的女性的一类角色的总称。旦角又分为正旦、花旦、花衫、武旦、刀马旦、老旦等专行。
一、京剧旦行的分类
（一）正旦
正旦在京剧旦行中的形象是正面的，通常情况下可以称为青衣，在京剧戏曲中扮演着端庄、秀丽、典雅的正面人物形象，大多是贤妻良母，或者有贞洁品质的刚烈女子，青衣的大部分装扮比较典雅优美，多为古装扮相，所扮演的形象为青年或中年，主要服饰为青色的褶皱长衫，因此也可以称为青衫。在戏曲表演过程中，正旦主要表现其唱功，唱时需要伴随小幅度的动作，步伐要保持稳重、端正，台词念白需要有一定韵律，因此，要求正旦具备较强的唱功，将水袖功、台步圆场功完全表现出来。正旦在戏台上需要表现端正典雅的形体身姿，为此要求正旦的形体基本功扎实，训练过程中需要注意形体，这样才能塑造典雅大方、身姿优美的正旦形象，在唱功方面，需要具备婉转细腻、甜美动听的嗓音。
（二）花旦
花旦在京剧旦行中所演绎的形象是活泼开朗、可爱天真的，大多数是年轻的女子，扮相秀丽大方、俊美活泼，唱腔清脆，演绎的风格自由、活泼、洒脱。大部分花旦的服饰较为简单，以短衣裤袄为主要服饰，只有少部分角色会穿戴长袖，在戏曲演绎过程中，花旦主要是念京白，念京白时需要加入唱功，增加部分动作，花旦在戏台上给人一种活泼开朗、动作敏捷、伶牙俐齿的感觉，具有极强的形象特色。
（三）花衫
花衫是京剧旦行中极其重要的角色，戏曲演绎时花衫需要念、唱、打、做，在演绎风格上比较特殊，需要将其他旦角形象融为一体，不仅要有花旦的典雅端庄，还要有花旦的活泼开朗，同时需要兼备武旦的武打特色。早期京剧主要角色只有花旦和正旦，随着角色的不断拓展，促使花衫形成，对花衫这一类型的角色增加表演内容，要求演绎过程中将其他旦角的特点同时兼备。
（四）武旦
武旦相当于生行中的武生，在戏曲演绎过程中需要大量的武打动作。武旦的主要形象是武艺高强的青年或壮年的女性形象，扮演的角色为名将、侠女、女妖等。通常情况下，武旦出场的时候和表演过程中伴随着热闹的节奏，使得表演气氛变得更加强烈。但与其他旦角不同，武旦在戏台上主要以武打动作为主，表演是辅助，其服饰以短打衣衫为主，看起来轻盈干练，要求武旦有扎实的武打功夫和铿锵有力的唱功，需要具备特殊的技能。
（五）刀马旦
在戏剧舞台表演过程中，刀马旦与武旦的区别是需要提刀，其形象比较复杂，要求头戴盔甲，身穿大靠，部分形象还需要跨马，这种类型的角色大多为女将军、元帅等英雄人物。为了能够在戏台上完整表现故事情节，刀马旦必须骑马，手持长枪或拿大刀。刀马旦需要同时进行唱、念、做、打等动作。在戏曲演绎过程中要求刀马旦充分表演人物形象的神韵和气质，表现出巾帼不让须眉的女英雄形象。
（六）老旦
老旦主要指京剧旦行中一切老年妇女的总称。在唱功演绎方面，老旦应该表现自己的真实嗓音，将这种真实嗓音称为大嗓，但是大嗓不能平直，需要老旦在具备坚实唱功的基础上，对音的特色进行分析，通过音表现不同的形象特色，不仅要表现老年妇女独特的声韵特色，还需要将其与青年妇女区别。在戏台表演过程中，老旦的肢体动作与青年妇女之间有一定差别，主要通过表演突出老年妇女的体态特色，在跨步的时候需要表现步伐的稳重。
二、中国传统文化中京剧旦行的继承与发展
（一）王瑶卿的继承与发展
在京剧发展过程中旦角是发展最快且最受人瞩目的角色，随着京剧的不断发展，旦角中的女性角色逐渐突出，成为京剧魅力的代表，促使京剧旦角的唱腔逐渐變得多样化，呈现出流派纷呈的情况。王瑶卿是我国杰出的京剧表演家，可以说是京剧的鼻祖代表，其培养了优秀的京剧表演大师，例如梅兰芳、尚小兰等，为我国京剧表演的进一步发展奠定基础，作出了巨大的贡献，是京剧的先驱人物。在戏剧唱腔方面，与传统的唱腔表达方式不同，王瑶卿融合不同名家唱调，在此基础上形成自己独特的唱腔。王瑶卿所创设的唱腔具有极强的艺术特色，通过声韵传递情感，做到声情并茂，王瑶卿认为京剧表演应该表现情感，符合人物的内心和情节的发展，通过唱腔的节奏和故事情节的贴合处理，使得情节变得与唱功更加融合，给人一种自然流露的感觉，带来舒适的观感。
（二）梅兰芳的继承与发展
梅兰芳是我国著名的京剧大师，对京剧行业的发展有着极其重要的影响，在京剧演绎过程中，梅兰芳所呈现的唱调吸收了众多前辈的腔调精华，对其师父王瑶卿的唱腔做出创新和改进，为了将自己设计的独特旦角唱腔推向台面，梅兰芳不断试练，力求唱腔的圆润优美。梅兰芳在戏曲表演过程中通过采用慢拍的方式，营造一种低沉的氛围，有利于表达人物的情感。在唱功方面，梅兰芳通过华丽细腻的小腔辅助若有若无、细致绵长的慢腔，不仅使得整体表演氛围变得深沉，还使得朴素的唱腔变得更加丰富，提高了唱腔的感染力。在京剧戏曲的传承和发展过程中，梅兰芳在前人的基础上，将唱腔的变化集中于人物的形象上，实现了多种戏曲元素的深度融合，从而创造出新的唱腔。
三、结语
在京剧旦行发展过程中，旦角的演绎技巧不断丰富，使得人物形象变得更加突出，提高了京剧表演的艺术价值，有利于戏剧舞台的完整性，呈现更好的戏剧舞台，从而促进各种旦角进一步发展，实现更好的艺术效果。
参考文献：
〔1〕苏勇.易经（苏勇点校）[M].北京：北京大学出版社，2018.
〔2〕胡志毅.周易文化与中国戏曲的表演美学[J].周易文化研究，2017.