提到当下热门的年轻表演艺术家，胡向前是绝对令人无法忽视的。无论是早期作品《我一定把你开到太平洋》：用一个两米长的划桨，用支撑木架在他所在的广州美院大学城所在的小岛的岸边，然后把岛当成船来划动；或纪录自己参选南亭村村委的《蓝旗飘飘》：搜集材料、查村子的历史、准备道具、甚至还写了演讲稿；还是2008年的《太阳》：他每天在太阳下晒几个小时，直到把自己晒成黑人。
　　一直贯穿于作品中的“表演”，在胡向前的辞典里是一个与戏剧性没有太大关系的概念，他在作品中是种种直接的表达，以符合他天生的表演欲望。在他的眼里，在他的身边，到处都是可供表演的现成的舞台。一直把自己当成一个演员来看，可能是源自于他观看自己的重要方式——“因为我有一双长在头顶，悬挂在空中的眼睛，时刻在观看着自己。就像是另外一个人在看自己。就像是一个观众在看我，在这个现实中的现成舞台，肆无忌惮地表演。所以说我的作品第一个观众肯定是自己。这个和自恋没有关系，我只是乐意支配自己，而且简单直接，可以无限地利用、发掘自己。从自己出发，去寻找未知的世界，和这个舞台建立一种默契的关系”（胡向前自述《处处皆舞台》）。
　　胡向前，1983 年出生于广东雷州，早年考入的是广州美术学院油画系，但很快便不再执画笔，在第五工作室这个当代性、实验性颇强的天地里，自二年级起就奔着行为艺术而去了。对他来说，行为艺术的直接性与性格颇为吻合。大学生涯过半，已经有了几件令人刮目相看的作品。
　　近两年的作品中，他更多地利用作品营造空间，而不像过去那样经常依托一个既成空间来创作。典型如《向前美术馆》，是这样描绘构思：“想象美术馆里堆满了东西，接着想艺术品如果都堆在人的脑子里会是什么样子？”最初在去年泰康空间“51平方”项目个展中推出，也是整个系列中“出格”得精彩的作品之一：在室外草坪上，单口相声似地花了十几分钟来描绘十几件作品，胡向前以表演这种自己所擅长的方式来彻底转化了传统的“白盒子”室内空间。而最近在长征空间的个展“主演”中的三件作品更是有趣：
　　首先，现场唱歌的《看 看 看》是用四种语言（普通话、广东话、雷州话、英语）唱一首歌，内容当然就是一些低俗的口粗，对文化的直接回应——文化对胡向前而言太压抑了。他认为我们可以有知识，但不需要太多文化。这些是他用来表演的桥梁和背景：“只要一点机会，我都可以创造一个舞台。重要的是我的表演。”
　　《劳动者之歌I夜》则选择了歌剧的形式，虽然看起来有些滑稽。片中胡向前和几个演员穿着定做的漂亮的制服，在一个狭小保安亭里表演歌剧，内容大概是人们的梦想与现实，带着一些无奈，最后还是达成了共识。
　　《表演艺术家》选择了默片的形式，应用大家都熟知的电影桥段和镜头，缓慢而做作的动作，没有情节，其实是什么事也没有发生。在胡向前的印象里，他看到的艺术和艺术家常常就是这样：无聊，做作，但是看起来很艺术，虽然他也不知道艺术在那里。