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【摘要】：1839年8月19日摄影术诞生，摄影开始作为一种全新的艺术表现形式被大众认知，它不同于绘画、书法、音乐等平面形式的艺术表达形式，它通过相机把被摄物体最为真实的一面表达出来。摄影不管是作为一种艺术门类，还是一种传播手段，都需要摄影者具备一定的操作技能和文化修养，每个摄影者都有自己拍摄照的思维和行為方式，摄影创作时也有多种技术手段。
【关键词】：摄影创作；主题表现；技术手段
凡是进行艺术创作都要进行构思，摄影也不例外，用什么方法去达到摄影创作的意境是摄影师要考虑的问题，它是摄影创作前的思想准备。例如：反映什么样的内容；表现什么样的主题；采用什么样的艺术形式；选择什么样的表现方法。众所周知，摄影是一门视觉艺术，创作者必须熟练掌握摄影技巧，并善于组织利用摄影的造型语言，才有可能获得成功的作品。在生活中，高科技时代下的数码相机具有了很高的智能和自动化，这种只需随手一按的“傻瓜相机”使摄影变得简单的同时也容易让我们忽略对摄影语言的积极思考和把握。随着一阵“咔嚓”之后， 才发现作品的平淡， 这不是因为曝光不准或是对焦不实，缺少摄影语言的积极运用是导致平庸的主要原因。 一般来讲视觉语言在一幅画面中通常是指点、线、面、色彩等基本造型因素， 而在摄影艺术作品中，我们要从摄影所特有的画面语言来进行创作，这些语言包括：光影、景深、焦距、色调和瞬间等。景深是极具摄影特色的镜头语言，通过光圈和焦点的不同选择，让画面出现虚实对比，以突出主体。 焦距是摄影镜头的重要特性，从鱼眼镜头、广角镜头、标准镜头、中焦镜头到长焦镜头，其成像会形成不同的镜头空间视觉，能让画面具有夸张的透视效果或空间压缩成平面化的视觉影像。色调可分为彩色或黑白摄影，也可通过曝光的不同控制而形成高调或暗调的影像，以产生不同的画面情绪。瞬间是摄影的一个独特语言，摄影大师布列松的“决定性瞬间”，让人们更加了解到摄影的瞬间意义，感受到快门按下的那一刻所定格的历史状态。摄影艺术的创作，就是靠操控相机的光圈、快门、曝光量、镜头、焦距等技术手段在拍摄画面里强化并组织这些摄影语言，以突显的艺术形式表达内容。摄影的主题是作品的灵魂，如何突出是一门比较深的学问，需要熟练地应用各种摄影基础知识，并且有机地将之集合起来。
1.镜头焦距来突出主题
众所周知数码相机的镜头大都是可以变焦的，你可以站在原地不动就把远处的景物在取景器内推远拉近。我们经常看到数码相机标出的焦距范围，这些数值都是换算到135相机后的等效焦距，能够让你判断出某一焦距的拍摄视角。在135相机上，标准镜头的焦距50mm，这一焦距的镜头视角与人的眼睛相似，拍摄出的照片近大远小的透视关系也与人眼類似。焦距明显小于50mm的镜头，其视角就要宽阔的多，我们称之为广角镜头，通常我们把28mm及以下的镜头称作广角镜头，20mm甚至更广的称为超广角镜头。广角镜头不仅视角宽阔，而且其近大远小的透视关系也要比肉眼要夸张得多，我们通常用广角镜头的畸变获得夸张的画面效果。
焦距超过50mm的镜头我们称为中焦镜头，更长焦距的镜头（比如200mm甚至更长），我们称之为长焦镜头。此类镜头视角狭窄，更重要的是它能够压缩空间，使得中、远距离的景物看起来差不多的大小。此外，长焦距镜头还能够显著地虚化背景，将画面紧缩在一个很小的范围，除了要表现的物体外，其他的一律被排斥在画面之外，而且背景也因虚化而被淡化，从而将人的注意力集中到主题上来。
2.通过构图来突出主题
在选定拍摄所用的镜头焦距之后，摄影师还需要考虑构图，如何将画面构图发挥到极致，使表现的主题更为突出，避免不应该出现的物体进入画面来干扰主题。构图分为封闭式构图和开放式构图，封闭式构图较好的表现摄影空间，例如三分法构图和黄金分割式构图等；开放式构图给整个画面留有想象的空间。不过，这只是构图的最基本的技巧。独具匠心的构图，还能够让原本没有联系的物体串联在一起，原本不存在或者不易被发现的线条出现在画面上。所以利用构图表现摄影空间是摄影师必须要掌握的。
3.通过光线运用来突出主题
光线的运用和曝光的控制完全是两码事。许多资深的摄影爱好者和摄影师在拍摄一些依靠自然光线的题材时，通常会在一个早已选取好的位置一呆就是数小时甚至数天，对焦、曝光甚至构图对他们来说都是胸有成竹的东西，他们等待的就是光线，千变万化的光线。晴朗、万里无云、阳光明媚，这对于非摄影爱好者来说是绝对的好天气。但是对于摄影爱好者来说，这样的天气难出好片子。而突如其来的对流雨前后、日出前后、天空云量很大的时候，却都是摄影爱好者最喜爱的。究其原因，就是此类天气和时机下光线极富变化，并且呈现出不均匀的特性，一部分地方会被阳光照到，另一部分则不会，于是利用光线来表现主题就成为了可能。
4.运用白平衡来表现主题
白平衡到底是用来干什么的？有了它能给我们的画面带来什么特别的效果？想要拍出符合理想色调的照片，需要掌握如何正确的设置白平衡，如果在拍摄前就把白平衡设置到所需要的差值，就能使影像达到理想的色彩还原。传统摄影的色温调整是通过滤光镜完成的，而数码摄影白平衡的调控是在相机内部完成的，可以从2500K-10000K做连续的调整。设置方便，连续性好，不用携带，可以直接观察拍摄效果。创作中想要营造出各种主题气氛，就要仔细研究如何设置白平衡。利用色温的差值控制画面的色调，是数码相机拍摄的重要创作手段，熟练掌握了数码相机的白平衡调整方法，就能随心所欲的去烘托画面的氛围。摄影是一门艺术，除了需要一双善于发现美的眼睛，如果还能够熟练运用摄影技术，你的拍摄作品便能“活”起来。
5.利用快门速度表现出不同的画面效果
你相机的快门速度范围是多少？你尝试过使用相机所有的快门速度吗？同一场景里，用不同的快门速度能拍摄出迥异的效果。快门最基本的功能就是与光圈组合，控制照片的曝光值，但是快门同时也可用作一种特殊的创意工具。还可以凝固瞬间或模糊动态，渲染照片的不同氛围。如何使用高速快门凝固肉眼无法识别的精彩瞬间、使用数分钟甚至数小时的慢速快门捕捉星轨的运动。
使用高速快门的理由很简单，画面主体的运动速度越快，凝固其动态所需的快门速度就必须越高。1/250秒以上的快门能捕捉大部分运动速度较慢的运动对象的动态，1/1000秒的快门速度则能捕捉到汽车等运动速度更快的物体。 摄影是一种静态艺术，如果拍摄时机没把握好，即便运动速度极快的对象呈现在二维世界中也可能看上去就好像静止不动一样。
摄影是一门年轻的艺术，属于造型艺术，摄影艺术是光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言。如同其他艺术形式，主题的表现成功与否，直接关系到一个摄影作品自身的成败，摄影主题的表现方法也是一个很值得研究和探索的话题。可以说对于摄影这个独特的艺术形式而言，它的主题表现，有其自身很强的特点，也是一个需要综合考虑各方面因素的工程，并且多数时候，它需要摄影师有极快的反应速度，这也对拍摄者的观察能力以及文化修养提出了更高的要求。但可以肯定的是，一个主题表现准确、简洁、有趣味，并且创意独特新颖的摄影作品，会更令人感到满意，更接近乃至达到成功。
参考文献：
[1]吴钢.摄影史话[M].北京：中国摄影出版社，2006.
[2]钱春莲.幻影年华：跨越时空的影像作者研究[M].上海：上海文化出版，2007.
[3]宿志刚，苏丹.光影的诗篇——摄影美[M].北京：北京师范大学出版社， 2011.
[4]康大荃.摄影美学原理[M].成都：四川美术出版社，2006.
[5]顾峥.世界摄影史[M].杭州.浙江摄影出版社，2006.
[6]唐团结.世界摄影发展史[M].南京：南京师范大学出版社，2006.
【关键词】：摄影创作；主题表现；技术手段
凡是进行艺术创作都要进行构思，摄影也不例外，用什么方法去达到摄影创作的意境是摄影师要考虑的问题，它是摄影创作前的思想准备。例如：反映什么样的内容；表现什么样的主题；采用什么样的艺术形式；选择什么样的表现方法。众所周知，摄影是一门视觉艺术，创作者必须熟练掌握摄影技巧，并善于组织利用摄影的造型语言，才有可能获得成功的作品。在生活中，高科技时代下的数码相机具有了很高的智能和自动化，这种只需随手一按的“傻瓜相机”使摄影变得简单的同时也容易让我们忽略对摄影语言的积极思考和把握。随着一阵“咔嚓”之后， 才发现作品的平淡， 这不是因为曝光不准或是对焦不实，缺少摄影语言的积极运用是导致平庸的主要原因。 一般来讲视觉语言在一幅画面中通常是指点、线、面、色彩等基本造型因素， 而在摄影艺术作品中，我们要从摄影所特有的画面语言来进行创作，这些语言包括：光影、景深、焦距、色调和瞬间等。景深是极具摄影特色的镜头语言，通过光圈和焦点的不同选择，让画面出现虚实对比，以突出主体。 焦距是摄影镜头的重要特性，从鱼眼镜头、广角镜头、标准镜头、中焦镜头到长焦镜头，其成像会形成不同的镜头空间视觉，能让画面具有夸张的透视效果或空间压缩成平面化的视觉影像。色调可分为彩色或黑白摄影，也可通过曝光的不同控制而形成高调或暗调的影像，以产生不同的画面情绪。瞬间是摄影的一个独特语言，摄影大师布列松的“决定性瞬间”，让人们更加了解到摄影的瞬间意义，感受到快门按下的那一刻所定格的历史状态。摄影艺术的创作，就是靠操控相机的光圈、快门、曝光量、镜头、焦距等技术手段在拍摄画面里强化并组织这些摄影语言，以突显的艺术形式表达内容。摄影的主题是作品的灵魂，如何突出是一门比较深的学问，需要熟练地应用各种摄影基础知识，并且有机地将之集合起来。
1.镜头焦距来突出主题
众所周知数码相机的镜头大都是可以变焦的，你可以站在原地不动就把远处的景物在取景器内推远拉近。我们经常看到数码相机标出的焦距范围，这些数值都是换算到135相机后的等效焦距，能够让你判断出某一焦距的拍摄视角。在135相机上，标准镜头的焦距50mm，这一焦距的镜头视角与人的眼睛相似，拍摄出的照片近大远小的透视关系也与人眼類似。焦距明显小于50mm的镜头，其视角就要宽阔的多，我们称之为广角镜头，通常我们把28mm及以下的镜头称作广角镜头，20mm甚至更广的称为超广角镜头。广角镜头不仅视角宽阔，而且其近大远小的透视关系也要比肉眼要夸张得多，我们通常用广角镜头的畸变获得夸张的画面效果。
焦距超过50mm的镜头我们称为中焦镜头，更长焦距的镜头（比如200mm甚至更长），我们称之为长焦镜头。此类镜头视角狭窄，更重要的是它能够压缩空间，使得中、远距离的景物看起来差不多的大小。此外，长焦距镜头还能够显著地虚化背景，将画面紧缩在一个很小的范围，除了要表现的物体外，其他的一律被排斥在画面之外，而且背景也因虚化而被淡化，从而将人的注意力集中到主题上来。
2.通过构图来突出主题
在选定拍摄所用的镜头焦距之后，摄影师还需要考虑构图，如何将画面构图发挥到极致，使表现的主题更为突出，避免不应该出现的物体进入画面来干扰主题。构图分为封闭式构图和开放式构图，封闭式构图较好的表现摄影空间，例如三分法构图和黄金分割式构图等；开放式构图给整个画面留有想象的空间。不过，这只是构图的最基本的技巧。独具匠心的构图，还能够让原本没有联系的物体串联在一起，原本不存在或者不易被发现的线条出现在画面上。所以利用构图表现摄影空间是摄影师必须要掌握的。
3.通过光线运用来突出主题
光线的运用和曝光的控制完全是两码事。许多资深的摄影爱好者和摄影师在拍摄一些依靠自然光线的题材时，通常会在一个早已选取好的位置一呆就是数小时甚至数天，对焦、曝光甚至构图对他们来说都是胸有成竹的东西，他们等待的就是光线，千变万化的光线。晴朗、万里无云、阳光明媚，这对于非摄影爱好者来说是绝对的好天气。但是对于摄影爱好者来说，这样的天气难出好片子。而突如其来的对流雨前后、日出前后、天空云量很大的时候，却都是摄影爱好者最喜爱的。究其原因，就是此类天气和时机下光线极富变化，并且呈现出不均匀的特性，一部分地方会被阳光照到，另一部分则不会，于是利用光线来表现主题就成为了可能。
4.运用白平衡来表现主题
白平衡到底是用来干什么的？有了它能给我们的画面带来什么特别的效果？想要拍出符合理想色调的照片，需要掌握如何正确的设置白平衡，如果在拍摄前就把白平衡设置到所需要的差值，就能使影像达到理想的色彩还原。传统摄影的色温调整是通过滤光镜完成的，而数码摄影白平衡的调控是在相机内部完成的，可以从2500K-10000K做连续的调整。设置方便，连续性好，不用携带，可以直接观察拍摄效果。创作中想要营造出各种主题气氛，就要仔细研究如何设置白平衡。利用色温的差值控制画面的色调，是数码相机拍摄的重要创作手段，熟练掌握了数码相机的白平衡调整方法，就能随心所欲的去烘托画面的氛围。摄影是一门艺术，除了需要一双善于发现美的眼睛，如果还能够熟练运用摄影技术，你的拍摄作品便能“活”起来。
5.利用快门速度表现出不同的画面效果
你相机的快门速度范围是多少？你尝试过使用相机所有的快门速度吗？同一场景里，用不同的快门速度能拍摄出迥异的效果。快门最基本的功能就是与光圈组合，控制照片的曝光值，但是快门同时也可用作一种特殊的创意工具。还可以凝固瞬间或模糊动态，渲染照片的不同氛围。如何使用高速快门凝固肉眼无法识别的精彩瞬间、使用数分钟甚至数小时的慢速快门捕捉星轨的运动。
使用高速快门的理由很简单，画面主体的运动速度越快，凝固其动态所需的快门速度就必须越高。1/250秒以上的快门能捕捉大部分运动速度较慢的运动对象的动态，1/1000秒的快门速度则能捕捉到汽车等运动速度更快的物体。 摄影是一种静态艺术，如果拍摄时机没把握好，即便运动速度极快的对象呈现在二维世界中也可能看上去就好像静止不动一样。
摄影是一门年轻的艺术，属于造型艺术，摄影艺术是光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言。如同其他艺术形式，主题的表现成功与否，直接关系到一个摄影作品自身的成败，摄影主题的表现方法也是一个很值得研究和探索的话题。可以说对于摄影这个独特的艺术形式而言，它的主题表现，有其自身很强的特点，也是一个需要综合考虑各方面因素的工程，并且多数时候，它需要摄影师有极快的反应速度，这也对拍摄者的观察能力以及文化修养提出了更高的要求。但可以肯定的是，一个主题表现准确、简洁、有趣味，并且创意独特新颖的摄影作品，会更令人感到满意，更接近乃至达到成功。
参考文献：
[1]吴钢.摄影史话[M].北京：中国摄影出版社，2006.
[2]钱春莲.幻影年华：跨越时空的影像作者研究[M].上海：上海文化出版，2007.
[3]宿志刚，苏丹.光影的诗篇——摄影美[M].北京：北京师范大学出版社， 2011.
[4]康大荃.摄影美学原理[M].成都：四川美术出版社，2006.
[5]顾峥.世界摄影史[M].杭州.浙江摄影出版社，2006.
[6]唐团结.世界摄影发展史[M].南京：南京师范大学出版社，2006.