牡丹是中国历史悠久的传统名花，它花形优美、色泽绚丽、秀韵多姿、清雅妩媚、雍容华贵，兼有色、香、韵之美，让人倾倒;它集天地灵气，沐日月洗礼，为万卉之首，众香之魁。千百年来，牡丹一直是富贵的象征，美丽的化身，是崇高地位的代表，更是当代画家们经常表现的题材。随着时代的变迁与发展，国画写意牡丹越来越受到人们的喜爱，它运用高度概括、夸张的手法和精到洗练的笔墨表现，并赋予物象以寓意丰富的聯想，既写出了画家心灵深处的主观感受，又与观者产生共鸣，并以此来感染或启发读者，从中得到思想、道德、人格及其真、善、美的精神陶冶与完善。
　　实力派青年画家王志林，四川成都市人。自幼受其父四川老艺术家王安策的影响，酷爱书画艺术，尤其对国花牡丹情有独钟。现为中国书画家协会理事，四川省成都市益州书画院、成都市金晖书画院画师，成都当代工笔画研究会研究员，成都市成华区、锦江区美术家协会会员。20多年来，他坚持不懈，在正确把握牡丹艺术内涵的前提下，研习诸家，博采众长，坚持“外师造化，中得心源”创作原则，在继承传统的基础上发展了个人风格。其笔下所绘牡丹雍容华贵，色彩艳丽，气韵生动，秀而不滞，既有写生记实的造型功力，又有写意豪放的浪漫神采。他的作品曾先后参加全国书画大赛获金、银、铜奖并展出，其中《花开富贵》被台湾茶文化研究院收藏，《四美图》四条屏被新加坡中国画研究院以及海内外各界人士收藏，同时还被多家媒体宣传报道。
　　写意牡丹贵在“写意”二字，既用豪放简练的笔墨描绘牡丹的形神，抒发出画者的感情，它不仅要有高度的概括能力，更要有以少胜多的含蓄意境。其魅力不仅表现在生动的笔触、活泼的形象上，还体现在滋润的色彩和淋漓的笔墨上。志林的写意牡丹笔墨纯熟，大胆新颖，气势雄浑，别开生面。
　　品读志林那幅题款为“唯有牡丹真国色，花开时节动金城”的作品，画面攫取了自然界中8朵绽放的牡丹进行着重描绘，以3丛牡丹富有层次地表现出牡丹的生机勃勃，在旷野里临风绰约的动人姿态和一种顽强向上的生命力，给人的感觉是国花艳而不俗，方显贵气又让人心生爱怜。
　　作品《国色天香》构图巧妙，色墨配合恰到好处。两丛盛开的牡丹，3只嗡嗡展翅的蜜蜂，和谐灵动，栩栩如生;墨色叶片和待放的花苞，把粉红、大红的牡丹衬托得尤其丰满娇媚，惹人沉醉。整幅画面描绘出大自然春意盎然的繁忙景象，不仅有着深邃的文化内涵，同时寓意着和谐富贵。
　　《甲子年》采用扇面式构图，画中3朵牡丹盛开如锦，气韵生动，紫的柔润，绿的娇嫩，竞相逞美，格调高雅。作者运笔娴熟，线条流畅，墨沁花香，满纸美韵，让花型硕大、香气怡人、婀娜多姿的牡丹在传统笔墨的渲染下更多了一种妩媚与神采，展现出很高的装饰性和生命的活力。
　　在淡黄色圆形《牡丹》画面中，一朵红色牡丹，花瓣层叠，柔美万千，呼之欲出，宛如阵阵香气传入鼻息，几只蜜蜂的添加，为作品增加无限韵味。作者笔法细腻，色调对比和谐，把对花魁的喜爱之情融入创作，让牡丹更添一份精致玲珑之美。
　　意境是水墨国画的灵魂。画面气势营造、笔墨经营、实空置换，心物交融，是画家审美感悟和毕生追求的艺术境界。志林画的墨牡丹《春之舞》水墨淋漓，厚重大方，花繁枝茂，浓淡相宜，枝干穿插，浑然一体，王者之气贯穿画面，苍劲中不失雍容，凸显“威而不猛，媚而不妖”之富丽堂皇气质和花中之王神韵，表现出作者水墨技艺的精湛高超和艺术追求。
　　志林的牡丹画在用墨布色上滋润灵动，善于以水控墨、花叶水分丰富，清静透明，色弃白粉，鲜嫩艳丽，但物象形态并不漫漶。色不碍墨，墨不碍色，作品淋漓但不恣肆，流畅而又润泽，清淡中透着高贵，变化中不失雍容，尽显色墨交融的水墨意趣。往往是用清淡的笔墨着色，使自然中的牡丹跃然纸上。画面显得墨色浓淡并举，簇拥有势，尽透出俊雅、明朗的神韵。万千变化的牡丹丛中透着一种勃勃生机与刚毅倔犟之气。
　　作品《闭月羞花》《亭亭玉立》《姹紫嫣红》《花开富贵》等，用笔奔放，构画饱满，姿态自然，文秀清逸。绽放的花冠大而丰盈，绚丽绰约;花瓣层叠婉转，清晰生动;花叶层次丰富，正反俯仰，鲜活多姿;枝干穿插交错，充满一种富于变化的韵律感。不论张弛疏密，高低错落，还是虚实动静，阴阳向背，无不妙笔盎然，神韵飘逸，画面均呈现出国色天香之神采和大气磅礴之雄风。观其大幅画作或小品扇面作品，充分体现出画家扎实的传统功底和强烈的时代气息。
　　志林的绘画能力是毋庸置疑的，作为新一代画家，他更重视艺术的综合修养和综合实力。特别在牡丹画的处理上，善于变化，把不同的技法融会贯通，互补互渗，形成独具一格，与时俱进的艺术。他今天之所以能取得如此成就，关键在于他创作性地传承了前辈大师的笔墨风采，使其作品画面始终充满着一派生机勃勃的精气神。他的画风、画品因此深受业内人士的好评和赞赏，难怪他会当之无愧地被人们誉称“西蜀牡丹王”。
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