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内容摘要：创新是人类特有的认识能力和实践能力，推动着人类文明的进步与发展。小学阶段的美术课堂能为培养学生的创意思维能力提供更广阔的空间和技术方法，帮助学生尝试从创意到创新的完整实践链条，从而达到提升学生创造力和想象力的教育目的。
关键词：小学美术课堂 艺术教育 创意思维
“大众创业，万众创新”是李克强总理最早在2014年9月夏季达沃斯论坛上发出的号召，“让人们在创造财富的过程中，更好地实现精神追求和自身价值。”这些年来随着科学信息技术的爆发式发展和革新，世界的变化已经远远超过我们的预想，未来的世界究竟会是什么样的，谁都无法明确预言，但是未来必定是一个创新的时代，创新是人类发展的灵魂。
马云演讲中说过：21世纪以后，核心词是创新，是想象力，是变化。而教育是面向未来的事业，教育是为未来世界培养人才，原有的传统教学观念和方式都要发展和革新，只有培养学生创造性思维能力，才能适应未来社会的发展要求。作为基础教育小学阶段的美术教育，担负着开启儿童创造思维的重任，小学阶段是最适合创造力的培养和开发的时期，应该把艺术学科作为想象力培养的切入点和载体。尤其是小学低年级的儿童还没有形成定势思维，他们的世界规则还没建立起来，想象力丰富，对身边的一切都有着强烈的好奇心和无限的求知欲。再简单的东西事物在孩子眼里都是丰富而有生命的，他们会用很多成人看起来不可思议的具象或抽象的形式去表达他们奇妙的想法，创造力如田野里的花儿一样多姿多彩。而传统的美术课堂长期被边缘化，被忽视，尤其是在县乡级学校教育中，美术专业师资的不足，硬件设施的缺失，教学内容及方式的单一枯燥，美术课经常被文化课挤占掉，沦为了名副其实的弱势课、摆设课。即使有些学校已经认识到了美术教育在学生素质教育中举足轻重的作用，然而在实施美术教育教学实践中也存在着这样那样的思想上及方法上的误区。
首先，美术课的智性力量需要更加强化。艺术教育的最大目的是培养创意思维，是要锻炼学生个性独特思维的表达，而创意思维才是影响创新的最根本因素。人类文明发展历史中，“创意“从一开始就启发和引导着人类的进步，人脑中的每次灵光乍现都能为未来创新发展带来更多可能性。传统美术课堂上将美术课上成了单纯的技能课，教用笔，教涂色，过于偏重技术训导，这些单纯技法训练只是美术教育的目标之一而不是全部，单纯的绘画和任务驱动性的手工课，还不能充分开发学生的创意思维，而训练孩子的创意思维比单纯训练绘画技法更重要更有意义。归根来说作品本身应该是表达学生思维的外在形式和载体，成功的创意作品能很好展现孩子独特的思维过程。
其次，成人不要以功利的眼光左右和干涉儿童艺术的创作。在孩子进行艺术创作时，大人常常控制不住自己，强行加以干涉，用自己的感受替代孩子的感受，控制孩子的思维，从而达成一副成人认可的赞赏的作品。教育专家尹建丽在《好妈妈胜过好老师》这本书中提及女儿在幼儿园报了一个画画特长班，“有点遗憾地发现，她画中的线条越来越胆怯。为了画得像，她要不断地用橡皮擦，一次次地修改。与她以前拿一枝铅笔无所顧忌、挥洒自如地画出来的那些画相比，有一种说不出来的小气与拘谨”。自开始尹建丽就有了一些担心，这样引导学生学习创作过程和思维过程，缺乏孩子内心真正的东西，不能为课堂带来活力，更谈不上激发学生的创意思维。后来在一次绘画创作中，五岁的圆圆画了一张自己非常满意的作品，还特意把河流画成了她最喜欢的粉色，妈妈也“为天真所带来的艺术创作中的无所羁绊而微微感动着”。但这幅孩子和家长都满意的作品却被老师无情的批评了，“老师说小河是蓝色的，不能画成粉色的。还有，白云也不能画成蓝色的。我画错了。”女儿说得神色黯然。“这样一种认识被灌输到她小小的心中，却深深地让我有一种受伤感”；“每一次上课，老师都给孩子们一个画画的框框，孩子的想象力会被一点点扼杀。这样的绘画 班，只能使孩子的想象力加速度地贫乏”；“我如何敢领着年幼的孩子，以她的稚嫩，去迎接教育中的种种不妥”。尹建丽书中所表露出的对美术教育的担忧和怀疑，正是我们一线基础教育阶段的美术教师应该直接面对的问题和挑战。
再次，面对学生独特的作品，美术专业教师及家长要带着一颗童心来评价。儿童想象力丰富，在从事快乐的趣味绘画与手工中学会思维，学会审美，学会创造。孩子的眼睛不是照相机，成人的美和像不是他们关注的东西，在作品中表达的更多的是学生自己的直观感受，他们会突出和夸张他们认为重要的东西，按照事物在他们心中映射的感应强度来划分主次。而思想更不是复印机，他想表达的是他自己的而不是你想要的。美术学科是一门特殊学科，它不教定理也不限定答案，艺术作品是思维的成果表现形式，在美术课堂上我们能提供更广阔的空间和技术方法，来帮助孩子尝试从创意到创新的完整实践链条，学生可以尝试用任何所能想到的方法和利用到的工具来挑战作品的唯一性。
“没有艺术的教育不是完整的教育“，艺术教育真正的价值，并不是培养艺术家，而是培养不同的思维方式，提升学生智能的全面发展。对大部分人的一生来说，创造力是一个不断下降的趋势，好奇心与想象力会随着年龄的增长而慢慢消亡，而艺术教育恰恰能够弥补其他常规课堂上缺失的儿童创意思维这方面的培养。美国儿童艺术课程的创始人玛丽罗杰斯认为：积极的艺术接触能培养和提升儿童的创造力。美术及音乐方面的艺术训练能强化大脑的注意力系统，为孩子的观察和表达，创造多种可能渠道，启发儿童的敏锐的观察力和想象力，帮助孩子建立起独立的思考能力，从而达到提升孩子的创造力和想象力的教育目的。
（作者单位：河南封丘县教师进修学校）
关键词：小学美术课堂 艺术教育 创意思维
“大众创业，万众创新”是李克强总理最早在2014年9月夏季达沃斯论坛上发出的号召，“让人们在创造财富的过程中，更好地实现精神追求和自身价值。”这些年来随着科学信息技术的爆发式发展和革新，世界的变化已经远远超过我们的预想，未来的世界究竟会是什么样的，谁都无法明确预言，但是未来必定是一个创新的时代，创新是人类发展的灵魂。
马云演讲中说过：21世纪以后，核心词是创新，是想象力，是变化。而教育是面向未来的事业，教育是为未来世界培养人才，原有的传统教学观念和方式都要发展和革新，只有培养学生创造性思维能力，才能适应未来社会的发展要求。作为基础教育小学阶段的美术教育，担负着开启儿童创造思维的重任，小学阶段是最适合创造力的培养和开发的时期，应该把艺术学科作为想象力培养的切入点和载体。尤其是小学低年级的儿童还没有形成定势思维，他们的世界规则还没建立起来，想象力丰富，对身边的一切都有着强烈的好奇心和无限的求知欲。再简单的东西事物在孩子眼里都是丰富而有生命的，他们会用很多成人看起来不可思议的具象或抽象的形式去表达他们奇妙的想法，创造力如田野里的花儿一样多姿多彩。而传统的美术课堂长期被边缘化，被忽视，尤其是在县乡级学校教育中，美术专业师资的不足，硬件设施的缺失，教学内容及方式的单一枯燥，美术课经常被文化课挤占掉，沦为了名副其实的弱势课、摆设课。即使有些学校已经认识到了美术教育在学生素质教育中举足轻重的作用，然而在实施美术教育教学实践中也存在着这样那样的思想上及方法上的误区。
首先，美术课的智性力量需要更加强化。艺术教育的最大目的是培养创意思维，是要锻炼学生个性独特思维的表达，而创意思维才是影响创新的最根本因素。人类文明发展历史中，“创意“从一开始就启发和引导着人类的进步，人脑中的每次灵光乍现都能为未来创新发展带来更多可能性。传统美术课堂上将美术课上成了单纯的技能课，教用笔，教涂色，过于偏重技术训导，这些单纯技法训练只是美术教育的目标之一而不是全部，单纯的绘画和任务驱动性的手工课，还不能充分开发学生的创意思维，而训练孩子的创意思维比单纯训练绘画技法更重要更有意义。归根来说作品本身应该是表达学生思维的外在形式和载体，成功的创意作品能很好展现孩子独特的思维过程。
其次，成人不要以功利的眼光左右和干涉儿童艺术的创作。在孩子进行艺术创作时，大人常常控制不住自己，强行加以干涉，用自己的感受替代孩子的感受，控制孩子的思维，从而达成一副成人认可的赞赏的作品。教育专家尹建丽在《好妈妈胜过好老师》这本书中提及女儿在幼儿园报了一个画画特长班，“有点遗憾地发现，她画中的线条越来越胆怯。为了画得像，她要不断地用橡皮擦，一次次地修改。与她以前拿一枝铅笔无所顧忌、挥洒自如地画出来的那些画相比，有一种说不出来的小气与拘谨”。自开始尹建丽就有了一些担心，这样引导学生学习创作过程和思维过程，缺乏孩子内心真正的东西，不能为课堂带来活力，更谈不上激发学生的创意思维。后来在一次绘画创作中，五岁的圆圆画了一张自己非常满意的作品，还特意把河流画成了她最喜欢的粉色，妈妈也“为天真所带来的艺术创作中的无所羁绊而微微感动着”。但这幅孩子和家长都满意的作品却被老师无情的批评了，“老师说小河是蓝色的，不能画成粉色的。还有，白云也不能画成蓝色的。我画错了。”女儿说得神色黯然。“这样一种认识被灌输到她小小的心中，却深深地让我有一种受伤感”；“每一次上课，老师都给孩子们一个画画的框框，孩子的想象力会被一点点扼杀。这样的绘画 班，只能使孩子的想象力加速度地贫乏”；“我如何敢领着年幼的孩子，以她的稚嫩，去迎接教育中的种种不妥”。尹建丽书中所表露出的对美术教育的担忧和怀疑，正是我们一线基础教育阶段的美术教师应该直接面对的问题和挑战。
再次，面对学生独特的作品，美术专业教师及家长要带着一颗童心来评价。儿童想象力丰富，在从事快乐的趣味绘画与手工中学会思维，学会审美，学会创造。孩子的眼睛不是照相机，成人的美和像不是他们关注的东西，在作品中表达的更多的是学生自己的直观感受，他们会突出和夸张他们认为重要的东西，按照事物在他们心中映射的感应强度来划分主次。而思想更不是复印机，他想表达的是他自己的而不是你想要的。美术学科是一门特殊学科，它不教定理也不限定答案，艺术作品是思维的成果表现形式，在美术课堂上我们能提供更广阔的空间和技术方法，来帮助孩子尝试从创意到创新的完整实践链条，学生可以尝试用任何所能想到的方法和利用到的工具来挑战作品的唯一性。
“没有艺术的教育不是完整的教育“，艺术教育真正的价值，并不是培养艺术家，而是培养不同的思维方式，提升学生智能的全面发展。对大部分人的一生来说，创造力是一个不断下降的趋势，好奇心与想象力会随着年龄的增长而慢慢消亡，而艺术教育恰恰能够弥补其他常规课堂上缺失的儿童创意思维这方面的培养。美国儿童艺术课程的创始人玛丽罗杰斯认为：积极的艺术接触能培养和提升儿童的创造力。美术及音乐方面的艺术训练能强化大脑的注意力系统，为孩子的观察和表达，创造多种可能渠道，启发儿童的敏锐的观察力和想象力，帮助孩子建立起独立的思考能力，从而达到提升孩子的创造力和想象力的教育目的。
（作者单位：河南封丘县教师进修学校）