设若市景是一张脸孔，橱窗（Shopwindow）就是它的眼睛。眼睛是最生动的，相对脸孔上相对静止的其他布局，它是变幻的，闪动的，亮丽的、性感的。
　　对橱窗的兴趣要追寻到每个人好奇的童年。有两件与橱窗有关的事曾让我难以忘怀。第一件发生在我还没上学的时候。一个夏天的夜晚母亲带着我去劝业场玩，我遇上了人生中的巨大诱惑：在这家大百货公司的一排大橱窗里，其中一面橱窗风景独好，里面演绎着声光电组成的无比逼真的战斗场面：火炮打飞机。一架架敌机从山间钻出来，被我高射炮一一击中，啸叫着拖着烟火的尾巴掉进水里。我看了很久很久。这是漫漫人生中第一个让我脚下生根流连忘返的橱窗。最后，母亲大概是用冰淇淋让我脱离那个橱窗的。第二件发生在我上小学的时候，我家门口新华书店里的橱窗使我害上了一场相思病。当时那家书店的橱窗里陈列着一本长篇小说，是我的一本梦中书，这本该死的书只在橱窗里有柜台里没有。一个少年的愿望就这样眼睁睁地被它折磨。没有什么比橱窗更能吸引人的眼球了。有一点是肯定的，橱窗里的东西，绝不是一般的东西。橱窗里的东西，也不是轻易能得到的东西，一种神往，一种梦想，一种夙愿，被透明地阻隔在玻璃背面。橱窗与现实世界保持着足以产生美感的距离，这种距离寄托着人们的梦。
　　


　　橱窗是什么？橱窗是将创意、色彩、造型、材料、灯光等熔于一炉的合并式艺术。橱窗是一种文化，橱窗是广告又不全是广告，它是卖场的总目录，又构成市容的一部分。橱窗是一面时尚的镜子，它彰显出的风貌，涵盖了时髦、前卫、流行趋势、大众倾向的总和。橱窗是艺术和营销的结晶，它是品牌文化的传播媒介，它可以把只看不买者（Windows shopping）变成进店客乃至于明天的顾客(Tomorrow Buyer)。在欧洲，橱窗艺术的历史已经流淌了一个多世纪，看橱窗买东西已成了欧洲人的生活习惯。时至今日，橱窗仍旧像一棵不老的榕树，发出无声的呐喊和神秘的咒语，它牵动着神经，制止着脚步，最后成为钱袋终结者。难道不是这样，人们的眼睛与橱窗相遇的时刻，也是萌生消费念头的时刻？难道不是这样，在橱窗的种种诱惑面前，有多少人真的能做到彻底地无动于衷而不去忍无可忍地瞥上一眼？
　　
　　对眼球最有感召力的十大世界之窗
　　
　　{1} 戴安娜橱窗
　　


　　 哈罗兹百货Harrods
　　伦敦是把古老与年轻焊接得天衣无缝的典范城市之一，它的首屈一指在于一方面穿着老工业文明的内衣，一方面又披着新世纪的超前卫时装。带着维多利亚时代的隐约荣光，伦敦的大百货公司精心设计出的令人叹为观止的艺术橱窗，构成了伦敦街头分外养眼的迷人景致，其创意之高，品位之高，回头率之高，均可称天下第一。
　　哈罗兹的橱窗有着有目共睹的靓丽，尤其是到了夜晚，在灯光的烘托下更增添了它光彩照人的美艳。哈罗兹的橱窗是一年四季伦敦流行的风向标，橱窗内的商品和名画加在一起就价值百万英镑。在哈罗兹，还有一个特别的橱窗，专门展示戴安娜王妃的生平事迹，它是一个灵位，用于纪念哈罗兹公司老板阿法耶兹的儿子多迪和戴妃1997年8月在巴黎为爱情双双殉情于车祸。当人们看着那对栩栩如生的情侣仿真雕像，心中又怎能不浮想联翩？
　　
　　{2} 奢侈品橱窗
　　 路易·威登Louis Vuitton
　　从1875年起，路易·威登便以华丽无比的店面橱窗，开创了奢侈品牌主要营销手段的先河。当路易·威登的橱窗里开天辟地摆满了行李箱的时候，老巴黎人都“不知不觉停了下脚步”，从王公贵族到平头百姓，从上流社会到草根底层，就这样被路易·威登的时尚橱窗征服。LV的各种旅行箱、提包、皮夹、护照夹等，每隔一个月就会有新款式推出。1998年，纽约设计师Marc Jacob加盟LV后，为这个象征巴黎传统精品的品牌注入了新的活力。
　　


　　路易·威登在巴黎的旗舰店，如同一座艺术博物馆，它是巴黎时尚的丰碑，也是巴黎最有诱惑力的旅游景观之一。尽管LV不是普通大众的消费之所，但来饱一饱奢侈的眼福，也算不虚此行。
　　
　　{3} 爷爷辈橱窗
　　 老佛爷百货Galeries Lafayette
　　巴黎是旅游者的乐园，更是购物者的天堂。罗伯特·圣塞早在1807年就推断过：“百货商店变成了时尚的展览。”
　　


　　在古老的奥斯曼林荫道上，端坐着全巴黎最有名的精品店——老佛爷百货，它的拜占庭式镂金雕花圆穹顶已成为花都的标志性建筑之一。位于卡尼尔歌剧院附近的老佛爷百货，内存超过十万件的精美商品，吸引了天下客前来观光和购物。值得一提的是它的千姿百态的橱窗，老佛爷的橱窗就等于是世界的橱窗，精致、优雅、浪漫、奢华，一切能描述橱窗艺术的形容词在这里都能找到最贴切的诠释和解答。
　　对天底下的大多数女同胞来说，去巴黎的主要目的就是购物，再购物，她们可以不去看卢浮宫和巴黎圣母院，但肯定会把老佛爷百货的漂亮橱窗当成凯旋门。
　　
　　{4} 标本式橱窗
　　 维多利亚女王大厦
　　 Queen Victoria Building
　　


　　维多利亚女王大厦对澳大利亚人而言，是除悉尼歌剧院外又一个骄傲之处。两座建筑物，一个是20世纪现代主义杰作，一个是19世纪古典主义标本。维多利亚女王大厦建造于1898年，是英国设计师（George mcrae)的扛鼎之作。大厦为罗马式建筑风格，共有7层，楼顶中央矗立着庄重端丽的玻璃穹顶，两侧辅以大教堂般的彩色玻璃花窗，被阳光分解得五彩斑斓。维多利亚女王大厦不仅是百货公司还属于博物馆，因为内部典藏了相当数量的皇家名画原作。
　　维多利亚女王大厦的橱窗创意可以用匠心独运来形容，它奇迹般地将保守与新锐相整合，空间格局简约质朴，模特之姿雍容华贵，它会让你在惊鸿一瞥中领略一种大气之美，难怪连一向挑剔的皮尔·卡丹老先生也由衷赞叹它是世界上最美丽的商场。
　　
　　{5} 看上去像皮草
　　 Benetton珠宝行
　　


　　一眼望去，该珠宝行的橱窗设计不像卖珠宝的，更像卖皮草的，殊不知这正是店主的刻意为之。在Benetton橱窗内可以找到风干后的麦穗、干果和葫芦、鲜活靓丽的羽毛等自然之物，那些价值不菲的耳环、戒指和项链就“穿”在这些动植物的“身”上，两相对比，抢眼至极。自然与人工的碰撞，草根与贵族的对峙，激发出强烈的艺术效果，使人对这扇橱窗产生了过目不忘的记忆。
　　
　　{6} 不具体橱窗
　　 Bvlcari珠宝店
　　不消说，愈是奢侈品牌，橱窗的设计就愈见设计者的才情。Bvlcari珠宝店的橱窗之所以与众不同，是因为它并没有具体的珠宝布列，而仅仅只展示珠宝背后的另一面：珠宝的最终设计稿。我们从布景考究的橱窗里看到了什么，看到的是宛若绘画作品般的珠宝设计稿静静地躺在灯光里，它所发出的高雅的气质弥漫在橱窗里。如此盎然的诗意又怎能不让人驻足。虽然它没有直接暴露珠宝，但这种间接的展示方式无疑是属于高层次的，它是对消费者想象力的一种高估和尊敬，并且通过想象力达到心有灵犀的至高意境。
　　
　　{7} 店面即橱窗
　　 MARN服装店
　　


　　伦敦MARN的橱窗设计称得上是现代主义的前卫风格。它没有单独的橱窗，店面本身就是橱窗，它以海蓝色为主调，又像是进入了宇宙太空之中。服装的展示如同画出的弧线，静止中又蕴含生命的律动，散发着一股挡不住的青春气息。
　　
　　{8} 艺术+精品=橱窗
　　 Christin Dior品牌
　　著名橱窗设计师Martin Pegler说过一句经典的话：“最好的橱窗往往是用廉价的、唾手可得的、可循环利用的材料设计而成。最见功力的设计师就是那种能化腐朽为神奇的高手，最普通的材质，通过创意、色彩、造型、灯光、背景，完美地传递自己的情绪。”CD的橱窗设计理念即如此。它一直强调品牌Logo（标识语），因此CD的背景图案向来与繁复无关，相反它是简约的，单纯的，原生态的，呈示的是服装的花色、纹理和质地。CD的橱窗永远给人以“随风潜入夜，润物细无声”的诗意之感，其奥秘就在于它能勇敢地“让贵族穿上百姓的外衣”，从中演绎一种“质朴的高贵”。
　　
　　{9} 个性化橱窗
　　 Versace专卖店
　　


　　以猛烈又不刺激的色彩冲击力夺人双眸，是Versace橱窗的行走风格，其最新的橱窗设计突出了黑黄色系的服装对比，落落大方又温情脉脉。由于它集中体现了大面积大色块的时尚元素，Versace橱窗营造出的独到风格将自身的国际品牌体现得淋漓尽致。
　　
　　10 SONY橱窗
　　 Selfridges百货
　　奇特的构思，最大限度地体现了高科技时代的橱窗设计理念。利用无数条光导纤维组成的“SONY”字样，在富于乐感的持续变幻中呈现出赤橙黄绿青蓝紫的彩虹颜色。色彩绚丽的纤维在冷色调与暧色调之间交替往复，曼妙地相互缠绕，时而温存，时而狂野，在夜色中愈显扑朔迷离，神秘非常。
　　
　　被吉尼斯所忽略的橱窗之最
　　
　　最搞笑的橱窗——前不久，在伦敦一家百货公司，亮出一个英国首相布莱尔和前英格兰足球队队长贝克汉姆一起蒸桑拿的橱窗，布莱尔穿着内衣打手机，而小贝穿着睡袍玩足球。
　　
　　最幽默的橱窗——海德堡有家小糖果店，橱窗里放着一把牙医的椅子，还有若干件牙科专用的手术器械。糖果和牙医这一对矛盾被橱窗狠狠地夸张了一把，不啻为高人之作。原来，这位店主在下海前曾经是个正儿八经的牙科医生。
　　
　　最恐怖的橱窗——墨西哥齐瓦瓦市一家百年婚纱店的玻璃橱窗里，有一个披着婚纱的名叫帕斯库娅丽塔的假人模型，她和真人惊人地相似，甚至连手上的脉纹都清晰可见。70多年来，当地居民一直怀疑，这个假人模型其实是一具经过防腐处理的真人尸体——死者是前婚纱店老板的一个女儿，她在婚礼当天被一只“黑寡妇”毒蜘蛛咬死，悲痛的母亲于是将她制成了这个披着婚纱的假人模型。当婚纱店老板冈扎利兹被问起，她到底是一具假人模型还是一具尸体时，冈扎利兹微笑着摇着脑袋不置可否。