李安执导的《少年派的奇幻漂流》为同名原作小说增色不少。这本杨·马提尔撰写的小说出版于2001年，曾被冠以“最不可能被影像化的伟大作品”——制片人吉尔·奈特为此花费10年时间最终把它搬上了大银幕，毕竟凭10年前的特效技术水平，想要完美呈现小说中文字所赋予的魅力简直痴人说梦。
　　但再好的技术，也要有灵巧的手才能够赋予其魔力，李安正是如此。他把《少年派的奇幻漂流》变成 “化不可能为可能”的最好实例——影片从头至尾都透着惊奇的味道。最先让人着迷的场景是镜头下的印度小镇里，看起来就像地球上的天堂。在这里，少年派的父亲经营着一家动物园。编剧大卫·马吉在影片的前半小时内将角色与他们的文化背景一一交代，幽默地解释了主角名字——派的含义，并机灵地避免了原作的宗教意味，专注于表现派的温馨家庭生活，还有他刚刚萌芽的初恋。
　　宁静和谐抵不过生活的苦困。这让派的父亲做出一个艰难的决定：将动物们运往加拿大，并将在那里全部出售。一场毁灭性的暴风雨导致了海难的发生。在一个27英尺长的救生艇上，海难的幸存者很快减少到了两个：派与一只名为理查德·帕克的吃人老虎。尽管派熟练地为老虎做了一个临时的木筏，以“和平共处”，但227天是一个很长的时间。为了能够维持彼此生存，少年派需要时刻动用智慧。他们这段旅程可以被看作是一场考验：突然跃海而起的飞鱼、发光的水母以及喷水的鲸鱼，甚至差点将派和理查德·帕克吞没的巨大风暴，这些在3D技术的武装下，很容易让观众瞪大眼睛，并聚精会神于这场非凡的海上生死之旅。
　　在纽约电影节首映的版本里，最后的半小时和整个影片的基调完全不符——当长大成人的派坐在那里，告诉一位作家他的经历，一切仿佛进入了另一个世界。这特别的结尾让观众再度从疯狂的幻想中回到了现实。在《少年派的奇幻漂流》中，可以看见李安对这部电影的珍视，每一个细节都处理得小心翼翼，三位扮演派的演员都非常优秀。其中，与老虎相处的重担落在了17岁的苏拉杰·夏尔马身上。他是长时间内惟一出现在银幕上的人类，他必须学会与空气交流互动，并让人感受到他深切的情感。他做到了，无怪乎他在3000个孩子中被李安选中。
　　技术层面上，影片创建了一个貌似真实并且不断变化的物理世界，这对特效团队来说绝对是一种挑战。更何况还有一只必须看起来十分逼真的老虎，从它残暴的杀戮，威胁的眼神，到面对死亡的绝望，甚至海水弄湿了的毛发，都要让观众信以为真。但在《少年派的奇幻漂流》中，没有人会怀疑理查德·帕克是一只“数字虎”。
　　当人类面对不可抗拒的自然灾难时，生存与人道主义精神的矛盾难以避免。这就像一个无解的哲学漩涡，但李安用镜头巧妙地解读了其中的意思，甚至年幼的观众也能轻而易举看懂影片的含义。而摄影总监克劳迪奥·米兰达和艺术指导大卫·高普曼也以堪称完美的3D技术应用让影片更加华丽富有魅力。