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【摘要】：提到音乐美学，首先便是“美”。那么这种美在作品中是如何呈现的？在欧洲音乐的历史长河中，古典主义时期无疑是不可或缺的，这一阶段的作品中所体现的音乐美学特征也十分具有代表性。本文将以贝多芬的钢琴作品Op.31Nr.2为例，试图探讨古典主义时期钢琴作品中的音乐美学特征体现。
【关键词】：古典主义；钢琴音乐；音乐美学；贝多芬；钢琴奏鸣曲
一、古典主义时期钢琴艺术的历史背景及理论基础
狭义的说，欧洲古典主义时期主要是指18世纪中期到19世纪初。在这一阶段，欧洲启蒙运动兴起，民主思想也随之高涨，震惊世界的法国大革命爆发。紧接而至的便是英国工业革命。以此为背景，文化艺术得到高度的发展。
历史背景之由，该时期的作品比较在乎理智、内容和形式的高度吻合。他们要求结构的严谨，语言质朴，兼之有情感的表达。其反对毫无理性可言的虚无情感，从自然、高雅、和简洁中去表达情感、突出“理性”。
这一阶段的理论特征：以主调音乐风格为主，将巴洛克时期的复调音乐作为辅助；十分强调和声的应用，以及旋律与和声的吻合，对调性布局也有一定的规格；在音乐的题材与结构上也更加丰富。
二、贝多芬钢琴作品Op.31Nr.2的创作背景与音乐分析
贝多芬奏鸣曲作品Op.31Nr.2完成于1802年，又名“暴风雨”，是作曲家最具代表性的奏鸣曲之一。在这一时期，正是作者倍受精神与肉体双重打击的岁月。但这种挫折并未打到巨人般的贝多芬，反而更加激发了他的创作动力。而“暴风雨”名字的来源，则来自莎士比亚的传奇剧《暴风雨》，这部剧揭露了人世的丑恶与危机四伏的环境，但更加歌颂了正义，肯定人生的美好。这与作者的遭遇和内心的英雄情结相符。
该作品最具代表性为第一乐章。是典型的奏鸣曲式，呈示部为1—90小节。主部以d小调的琶音开始，速度从广板到快板，营造出一种激动的气氛。从21到41小节是连接补充，副主题从a小调开始，与主部形成对比，让音乐凸显性格。主题结束从63小节开始，分三个阶段，为后续做了充足准备；展开部是97—146小节，旋律有较为特别的冲突性，以此来展现高潮，成为全乐章的中心部分。再现部则是147—232小节，旋律逐渐从机动慢慢向优美发展，歌唱化的旋律另人有耳目一新之感。
三、贝多芬钢琴作品Op.31Nr.2的音乐美学特征体现
（一）理性与形式的美学体现
从结构来说，该作品所采用的严谨的奏鸣曲式结构，不仅突显了古典时期曲式规格特点，也揭示了作者在创作时讲究音乐结构上的均衡，表现出音乐内在的理性秩序以及形式和逻辑的统一。
从调性布局来说，该作品严格遵守了古典主义时期调性分布的模式，主题为d小调，副主题则为主题的属调式，并无过多频繁的转调和离掉，作者这种调性布局的手法，突出了古典主义时期所特有的简洁和清晰的美感。
从和声手法来说， 总体是以丰满而纯净的主调和弦为主，离调和弦以及和弦外音的情况并不多见，和声色彩完美而又和谐，从审美的角度来看非常符合古典主义时期的传统风格。
（二）感性与情感的美学体现
该部作品虽然采用严格的古典手法而成，但情感的表达并未因此受到拘泥。乐曲开始以琶音形式出现的属和弦，即能够明确调性，同时也是一种展现，预示着这场暴风雨的来临。为作者激动的心情做了很好的铺垫。
广板与快板的紧密结合，也描绘出一幅暴雨前风声呼啸的场景，更体现了作者即将直面暴风雨的勇气与信念。
从乐曲的21小节开始，狂风暴雨扑面而来，三连音与密集八分音符的使用，就像是一种坚定的信念，即表达出作者悲愤的激动心理，同时也表现出一种被束缚的灵魂即将冲破牢笼之感，与必将战胜挫折的意志力。
展开部旋律特别形象的对比，也突出了主题的戏剧性，更把作者与困难抗争，在暴雨中重生的心境刻画入微。
到达再现部分的开始，以广板扩大的形式呈现，整个段落都被琶音围绕，描绘出一种安静祥和的氛围，与后半部分的情绪高涨形成对比。到达最后十小节则使用了踏板，仿佛是雷胜的逐渐放慢和远去，给人内心留下深沉悲壮而又夹杂着痛苦和希望的美感，升华了整部作品。
（三）音乐元素之美学体现
音乐的一般形式主要是由音乐的基本元素构成。而在音乐中，基本元素则分为四种，音的高低、力度、速度以及音色。
首先就是音的高低，从音乐审美的角度来看，音乐的高低具有一定的表现能力。一般情况下，低音厚重时，则表达出一种沉重，深厚之感；中音的广泛使用，则表现出宽广与温和；反之，高音则是明亮与空灵甚至激昂之感。例如，在该作品中， 主题呈现部分的旋律音高，以级进的形式由低到高，抒发出作者内心波动的一个过程，很好的营造了暴风雨来临之前的紧张氛围。
其次是音的力度，在作者表达音乐情感时，音乐的力度往往能够体现出坐着当时的心里状态，从而体现出音乐的感染力。因此，能否控制好力度的转化，也是一部作品成熟的标志。
再者是音乐的速度。同一部作品中，不同的速度能够表达出做着不同的心理状态和情感宣泄。比如，在这部作品中，主题速度采用充满沉思的广板和急促的快板紧凑相接，以此来展现作者内心的激动之情，给音乐带来不同的情感体会。
最后是音色，可以说，音色具有语言的能力。不同的器乐给人的感觉是全然不同的。这部作品虽然是單纯的钢琴曲，但通过音的高低、力度、速度、和声、调性等不同元素的把握，也让作品呈现出不一样的感受。
（四）音乐风格之美学体现
说到音乐风格，立刻映入我们脑海里的无非是什么摇滚、爵士、民谣、美声、民族等等。同样的，在古典主义时期的音乐作品风格，大都体现出一种古典艺术。换句话来说，这时的理念通常被自然而又恰当的体现在艺术作品中，另音乐形象和音乐理念形成完美而又和谐的艺术，体现了这一时期高雅而又清晰、严谨而又自然的古典美特征。
以此来看这部作品，它完全符合这一时期的风格特征，并将这种古典美自然的呈现，其中投入了作者真挚的情感流露，另完美与和谐、痛苦与希望、理性与感性、柔美与壮美达到统一状态，将自己与命运搏斗，绝不屈服于暴风骤雨的勇气和信念表达的淋漓尽致。
四、结语
在西方音乐发展的历史长河中，古典主义时期的地位不言而喻，无论是创作手法、音乐题材、音响结构、音乐题材等都是相当丰富而又内涵的。相应的，其中所包含的音乐美学思想更是深厚，并非一篇文章所能涵盖。本文从美学出发，以作品为例，粗略审视了古典主义时期钢琴艺术的美学特征体现，从音乐美学的角度体会了古典主义钢琴音乐的生命力。
参考文献：
[1] 涂维民、肖杨新.音乐美学基本原理[M].上海：上海交通大学出版社，2012年1月.
[2] 黄汉华.符号学视角中的音乐美学研究[M].广州：暨南大学出版社，2012年6月.
作者简介：王德琳（1994，10—），女，汉族，河南社旗县人，陕西师范大学音乐学院研究生，学历：硕士，研究方向：音乐创作。
【关键词】：古典主义；钢琴音乐；音乐美学；贝多芬；钢琴奏鸣曲
一、古典主义时期钢琴艺术的历史背景及理论基础
狭义的说，欧洲古典主义时期主要是指18世纪中期到19世纪初。在这一阶段，欧洲启蒙运动兴起，民主思想也随之高涨，震惊世界的法国大革命爆发。紧接而至的便是英国工业革命。以此为背景，文化艺术得到高度的发展。
历史背景之由，该时期的作品比较在乎理智、内容和形式的高度吻合。他们要求结构的严谨，语言质朴，兼之有情感的表达。其反对毫无理性可言的虚无情感，从自然、高雅、和简洁中去表达情感、突出“理性”。
这一阶段的理论特征：以主调音乐风格为主，将巴洛克时期的复调音乐作为辅助；十分强调和声的应用，以及旋律与和声的吻合，对调性布局也有一定的规格；在音乐的题材与结构上也更加丰富。
二、贝多芬钢琴作品Op.31Nr.2的创作背景与音乐分析
贝多芬奏鸣曲作品Op.31Nr.2完成于1802年，又名“暴风雨”，是作曲家最具代表性的奏鸣曲之一。在这一时期，正是作者倍受精神与肉体双重打击的岁月。但这种挫折并未打到巨人般的贝多芬，反而更加激发了他的创作动力。而“暴风雨”名字的来源，则来自莎士比亚的传奇剧《暴风雨》，这部剧揭露了人世的丑恶与危机四伏的环境，但更加歌颂了正义，肯定人生的美好。这与作者的遭遇和内心的英雄情结相符。
该作品最具代表性为第一乐章。是典型的奏鸣曲式，呈示部为1—90小节。主部以d小调的琶音开始，速度从广板到快板，营造出一种激动的气氛。从21到41小节是连接补充，副主题从a小调开始，与主部形成对比，让音乐凸显性格。主题结束从63小节开始，分三个阶段，为后续做了充足准备；展开部是97—146小节，旋律有较为特别的冲突性，以此来展现高潮，成为全乐章的中心部分。再现部则是147—232小节，旋律逐渐从机动慢慢向优美发展，歌唱化的旋律另人有耳目一新之感。
三、贝多芬钢琴作品Op.31Nr.2的音乐美学特征体现
（一）理性与形式的美学体现
从结构来说，该作品所采用的严谨的奏鸣曲式结构，不仅突显了古典时期曲式规格特点，也揭示了作者在创作时讲究音乐结构上的均衡，表现出音乐内在的理性秩序以及形式和逻辑的统一。
从调性布局来说，该作品严格遵守了古典主义时期调性分布的模式，主题为d小调，副主题则为主题的属调式，并无过多频繁的转调和离掉，作者这种调性布局的手法，突出了古典主义时期所特有的简洁和清晰的美感。
从和声手法来说， 总体是以丰满而纯净的主调和弦为主，离调和弦以及和弦外音的情况并不多见，和声色彩完美而又和谐，从审美的角度来看非常符合古典主义时期的传统风格。
（二）感性与情感的美学体现
该部作品虽然采用严格的古典手法而成，但情感的表达并未因此受到拘泥。乐曲开始以琶音形式出现的属和弦，即能够明确调性，同时也是一种展现，预示着这场暴风雨的来临。为作者激动的心情做了很好的铺垫。
广板与快板的紧密结合，也描绘出一幅暴雨前风声呼啸的场景，更体现了作者即将直面暴风雨的勇气与信念。
从乐曲的21小节开始，狂风暴雨扑面而来，三连音与密集八分音符的使用，就像是一种坚定的信念，即表达出作者悲愤的激动心理，同时也表现出一种被束缚的灵魂即将冲破牢笼之感，与必将战胜挫折的意志力。
展开部旋律特别形象的对比，也突出了主题的戏剧性，更把作者与困难抗争，在暴雨中重生的心境刻画入微。
到达再现部分的开始，以广板扩大的形式呈现，整个段落都被琶音围绕，描绘出一种安静祥和的氛围，与后半部分的情绪高涨形成对比。到达最后十小节则使用了踏板，仿佛是雷胜的逐渐放慢和远去，给人内心留下深沉悲壮而又夹杂着痛苦和希望的美感，升华了整部作品。
（三）音乐元素之美学体现
音乐的一般形式主要是由音乐的基本元素构成。而在音乐中，基本元素则分为四种，音的高低、力度、速度以及音色。
首先就是音的高低，从音乐审美的角度来看，音乐的高低具有一定的表现能力。一般情况下，低音厚重时，则表达出一种沉重，深厚之感；中音的广泛使用，则表现出宽广与温和；反之，高音则是明亮与空灵甚至激昂之感。例如，在该作品中， 主题呈现部分的旋律音高，以级进的形式由低到高，抒发出作者内心波动的一个过程，很好的营造了暴风雨来临之前的紧张氛围。
其次是音的力度，在作者表达音乐情感时，音乐的力度往往能够体现出坐着当时的心里状态，从而体现出音乐的感染力。因此，能否控制好力度的转化，也是一部作品成熟的标志。
再者是音乐的速度。同一部作品中，不同的速度能够表达出做着不同的心理状态和情感宣泄。比如，在这部作品中，主题速度采用充满沉思的广板和急促的快板紧凑相接，以此来展现作者内心的激动之情，给音乐带来不同的情感体会。
最后是音色，可以说，音色具有语言的能力。不同的器乐给人的感觉是全然不同的。这部作品虽然是單纯的钢琴曲，但通过音的高低、力度、速度、和声、调性等不同元素的把握，也让作品呈现出不一样的感受。
（四）音乐风格之美学体现
说到音乐风格，立刻映入我们脑海里的无非是什么摇滚、爵士、民谣、美声、民族等等。同样的，在古典主义时期的音乐作品风格，大都体现出一种古典艺术。换句话来说，这时的理念通常被自然而又恰当的体现在艺术作品中，另音乐形象和音乐理念形成完美而又和谐的艺术，体现了这一时期高雅而又清晰、严谨而又自然的古典美特征。
以此来看这部作品，它完全符合这一时期的风格特征，并将这种古典美自然的呈现，其中投入了作者真挚的情感流露，另完美与和谐、痛苦与希望、理性与感性、柔美与壮美达到统一状态，将自己与命运搏斗，绝不屈服于暴风骤雨的勇气和信念表达的淋漓尽致。
四、结语
在西方音乐发展的历史长河中，古典主义时期的地位不言而喻，无论是创作手法、音乐题材、音响结构、音乐题材等都是相当丰富而又内涵的。相应的，其中所包含的音乐美学思想更是深厚，并非一篇文章所能涵盖。本文从美学出发，以作品为例，粗略审视了古典主义时期钢琴艺术的美学特征体现，从音乐美学的角度体会了古典主义钢琴音乐的生命力。
参考文献：
[1] 涂维民、肖杨新.音乐美学基本原理[M].上海：上海交通大学出版社，2012年1月.
[2] 黄汉华.符号学视角中的音乐美学研究[M].广州：暨南大学出版社，2012年6月.
作者简介：王德琳（1994，10—），女，汉族，河南社旗县人，陕西师范大学音乐学院研究生，学历：硕士，研究方向：音乐创作。