“笔墨当随时代”是清初扬州画家石涛的名言，继承石涛艺术的“扬州八怪”就以标新立异的创新精神出名。在扬州，“当随时代”不仅是书画界的追求，也是曲艺界的追求。
　　扬州曲艺，是摇曳在绿杨城郭里的清音雅韵，是荡漾在扬州人民心灵深处的集体记忆。不久前，“寻声·绿杨记忆”——扬州市曲艺研究所成立60周年专场演出在新落成的扬州戏曲园剧场上演，受到了业界和观众的广泛好评。这台扬州市曲艺研究所全体演员参演的“寻声·绿杨记忆”演出，几乎每个节目都能看到新意，正体现了当代扬州曲艺人的艺术追求：曲艺“当随时代”。

节目内容：与时俱进，推陈出“新”

　　“寻声·绿杨记忆”——扬州市曲艺研究所成立60周年专场演出不仅是一场回顾、总结、庆典式的晚会，更是属于扬州曲艺人的艺术探索和精神展望。在回望过去60年的同时，他们毫不迟疑地把目光投向了当下和未来，寻找扬州曲艺弦歌的时代之声。
　　扬州清曲《又见茉莉花》《绿杨记忆》、古韵新声《粉红莲》等节目都是新创清曲节目，力求改变扬州清曲固定坐唱形式，拓展了清曲表演的舞台空间。《又见茉莉花》既呈现了传统扬州清曲《鲜花调》的艺术韵味，又在唱词、音乐旋律中展示出时代特色，雅致而唯美。《绿杨记忆》采用清曲表演唱的形式，活泼轻松，展示了古老清曲的时代风情。《粉红莲》将扬州清曲的传统曲牌与流行音乐的旋律有机嫁接，古韵遇上新声，跨越时空，碰撞出令人惊喜的火花。
　　《扬州小巷》已经是10多年前创作的节目，曾多次在央视等重要平台上展演，在扬州更是家喻户晓。早在2004年的首次演出中，《扬州小巷》的伴舞就使用了屏風作为道具。本次演出，《扬州小巷》依然使用了屏风，这既是致敬首演，更是有意识地“碰撞”。当屏风合上再分开时，现场有观众低呼“太惊艳了”。曲艺演员不再固定坐着弹唱，而是跟随屏风队列的变化而变化，营造出蒙太奇般的奇幻效果。曲艺演员、舞蹈演员不再是演唱与伴舞的关系，而是有机地融为了一体。
　　扬州评话《艺说王少堂》《三国·群英会》，扬州弹词《瓜洲余韵》等节目，也让人耳目一新，体现了扬州市曲艺研究所与扬州曲艺人力求创新的探索。《艺说王少堂》借鉴了脱口秀、海派清口等艺术样式的表现手法，以轻松写意、收放自如的表演，在短短不足10分钟的时间里，打破时空的界限，讲述了马伟求学、王少堂倡议建团、王少堂授徒、武松打虎等多个故事，既延续了王派《水浒》的艺术特色，又注入了时代元素，从现场专家、观众的反应来看，这样的尝试是成功的。
　　值得一提的是，他们的尝试并不是为了创新而创新，而是将传承扬州优秀曲艺传统做到了极致。扬州评话注重人物的悲欢离合和情感故事，类似于史家的纪传体。如王派的代表书目《武松》，截取了《水浒传》中武松的故事，很多前因后果并没有交代得特别清楚，但观众并不觉得突兀。《艺说王少堂》将这一传统做到了极致，将王少堂心系扬州曲艺发展、关心曲艺未来的情感刻画得入木三分。尤其难得的是，这段书没有正书、闲书之分，所有的内容都是围绕着“王少堂与扬州市曲艺团的创立、发展”这个核心，这是对传统扬州评话的一大突破。
　　这台演出引入了导演团队，这在扬州曲艺史上还是首次。清曲节目请舞蹈编导排练，看似是“外行指导内行”，但舞蹈编导们给曲艺工作带来了全新的理念，让传统曲艺有了新的呈现，这是这台演出成功的一大关键。
　　与兄弟艺术交流，向姊妹艺术学习，是扬州市曲艺研究所近年来的治团理念。正是在这一理念的引领下，他们先后策划了“江南曲美”“运河风情”两大品牌交流活动，先后与20多个城市的曲艺院团交流，既增进了彼此的友谊，也给扬州曲艺带来了新风。本次演出，可以说是扬州市曲艺研究所这一理念的又一次成功实践。

舞台呈现：各美其“美”，美美与共

　　“寻声·绿杨记忆”演出给人的一个鲜明印象就是“美”。过去，对扬州曲艺的定位经常是雅俗共赏，更注重其谐趣的一面。而这台演出，向观众呈现了扬州曲艺的另一面——“美”。
　　有醇厚之美。姜庆玲、金丽生、包伟等优秀演员，将原汁原味、味道醇厚的评话、弹词、清曲奉献给了观众，让观众们欲罢不能。
　　有新秀之美。李琳、王智超、张一丞、倪真扬、周佳越等演员，“雏凤清于老凤声”，他们清新脱俗的表演，让我们看到了扬州曲艺后生可畏。
　　有呈现之美。扬州清曲《又见茉莉花》领唱赵松艳端坐二十四桥桥头，凝望头顶一轮明月，低头嗅见一脉清香，曲艺演员与舞蹈演员一起，将茉莉花的美演绎得惊心动魄，让人久久回味。刘芓君、李琳领衔表演的《扬州小巷》则把扬州小巷的幽静深邃、风雅韵致演绎得摇曳生姿。
　　有内容之美。《绿杨记忆》说的是扬州市曲艺研究所的过去、现在、未来，意味深长；《粉红莲》说的是每个中国人内心深处的荷塘与乡愁，传统清曲与现代流行音乐碰撞出共通的情感。
　　有大家之美。刘兰芳、金丽生，一北一南两位艺术名家的祝贺演出，让扬州曲艺有了标杆。高山仰止，当代扬州曲艺人只有向大师学习，永远在学习的路上，才能绽放出别样的美丽。

策划创排：反复打磨，精益求“精”

　　笔者有幸参与到这台演出的策划与创排工作中，见证了这台演出台前幕后的故事。
　　策划案方面，从立意到结构，从样式到演员，召开了10多次的创作会议，方案十易其稿。在演出的前一天，节目顺序还做了重大调整，以使演出的节奏更为合理。
　　《陈毅进香》首次由双人演说，青年演员倪真扬也是第一次表现僧人形象。扬州曲艺演员的表演讲究神似而非形似，倪真扬不断调整，经历了不似和尚、太似和尚到神似和尚的升华，体现了这个青年演员驾驭角色的能力。《粉红莲》是扬州曲艺的首次尝试，青年演员周佳越先后向清曲演员刘芓君、作曲家戈弘、扬剧表演艺术家葛瑞莲、歌唱家丁荷求教学习，在短短的一周内实现了脱胎换骨般的进步。
　　本次演出中还有一个插曲。为表现扬州曲艺融汇古今、交流中外的特点，特意新创扬州清曲《扬州的桥》。为了创作好这个节目，主创团队先后请4位词作者创作了4稿，最终决定选用曹廷昌同志（《扬州小巷》词作者）的版本。但在音乐制作完成后，主创团队觉得这个节目未能超越前作，平时一般演出可用，在这台主题演出上不能用，最后决定割爱。
　　在扬州，每一种艺术都得到了最好的传承，拂去岁月的风尘，艺术火种代代相传，千年不熄。传统扬州曲艺在新时代的鼓点里，积极适应、追随新时代的审美需求，不断进行创造性转化、创新性发展，交融奋进，历久弥新。我们期待扬州曲艺牡丹花开，永远绚丽芬芳！
　　（责任编辑/朱庭萱）