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中国古典诗词，语言精炼，意蕴深厚，我们在心领神会一首好诗时，都会神魄为之勾摄，若惊若喜，仿佛这小天地中有独立自足之乐。语文教学实践中，古诗词的学习，不能只停留在识记、背诵、默写三步曲上，而是要有意识地积累、感悟和运用，以提高学生的欣赏品位和审美情趣。在语文教学过程中，本文作者着力从以下几个方面进行了探索。
一.创设意境，让学生感悟体验
朱光潜先生给“意境”下过定义：“意境是作家的主观情意与客观物象互相交融而形成的，足以使读者沉浸其中的想象世界。”中国古典诗词的创作既然注重表现意境，文学的鉴赏当然也应该力求感知和进入意境。把握意境需要的不是感知而是感悟，是运用想象力和联想力自由和谐活动所形成的审美直觉，透过诗歌形象的“形”见出“神”，透过“境”见出“情”，进而把握宇宙人生的无限意味。比如李白的《玉阶怨》：“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。”一个秋天的月夜，一位女子久久地站在庭院的台阶上，被露水打湿了罗袜。这是诗歌形象的“形”，见到这一层，还无深意可言。透过第一层形象，去静观景物的内在境象：洁白的玉石，清润的露珠，玲珑的晶帘，明净的月夜。这不是一个普通的月夜，普通的庭院，却是诗人灵想独辟构造出来的一个晶莹剔透的世界，一个诗意的创造性空间。穿过幻妙的境象，再去展开新的想象与体验，能够久久地沉浸在这样洁静美好的世界里的女子，她的心地也定然一样的洁净美好。然而，在这样空灵旷远超脱的环境里，她却长久伫立到了物我两忘的境地。当我们超越一位思妇幽怨，从审美的角度去审视这整体画境，反思普遍人生机缘的时候，自己心中是不是领悟到一些不能一语道破的人生真意呢？因此，诗的意境，能启示人们超越具体意象而飞跃到幻妙的艺术空间去驰骋想象，醉心领悟韵外之致。在教学中，我们要积极创设各种生活情景，调动学生已有的生活积累和感受，使古典诗词中的语言美、画面美、意境美融为一体，激发学生的学习兴趣和求知欲望。
二.反复诵读，让学生积累感悟
古典诗词，精炼含蓄，跳跃性强，这就需要引导学生去补充、拓展、丰富诗歌的意境。要想真正欣赏古诗词，就要加强诵读，使学生在不同形式的诵读中理解诗意，提高学生的欣赏品位和审美情趣，即所谓的“书读百遍，其义自见。”在教学实践中，让学生通过朗读、吟读、说读等各种诵读活动，收到良好的效果。
在感受诗歌意境之后，让学生自己朗读，强调用普通话，清晰响亮地把诗读出来。必要时，老师可范读或放录音，对诗歌有一个整体感知，然后吟读，强调读出诗味，声音洪亮、舒缓，讲究抑扬顿挫，咬准韵脚，甚至可以让学生摇头晃脑。然后进行说读。如说读《淮上与友人别》中的“扬子江头杨柳春，杨花愁煞渡江人”两句，教师示范为：扬子江畔，春风吹拂，微波荡漾，桃花盛开，杨柳依依。面对如此美好的景色，诗人啊，你都无法欣赏，因为你就要和朋友永别了。看着飘飘扬扬的柳絮，你不禁想到了自己即将漂泊天涯的身世，于是你不禁长叹一声，愁上加愁。之后让学生自己说读，说出自己对诗意的理解，补充诗词的意境，感悟体验诗词所蕴含的情感，最后让学生自然成诵。
三.联想想象，拓展思维能力
诗歌表现思想感情的媒介是语言，语言没有视觉的形象性，它不过是一群声音符号的组合。这些声音符号本身并没有形象，但诗的语言却能在读者头脑里构成栩栩如生的形象，这就靠读者的联想。所以，好诗一定能够唤起读者的联想，善于鉴赏的读者也一定富于想象力。最突出的例子就是王国维在《人间词活》中用晏殊、柳永和辛弃疾词中所创造的三种新境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，是一种对学问、对事业的企望和追求；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，是一种对学问和事业执著专一的追求和献身精神；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，是一种在事业学问追求中理想实现时的喜悦和欢乐。
有了联想与想象，诗才不致于窒息在狭窄的空间和局促的时间里，而能由当下时间入手，展现诗人身处的非当下空间。如杜甫《夜月》：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬓湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。”此诗描写杜甫困隐长安时，日夜思念鄜州家小的心情。先从当下时间“今夜”切入，而展现的空间却是鄜州，并非诗人所处的当下空间——长安。这样，诗人将自己的月夜思家的心情寄托于家小思念自己的想象，极其含蓄，却感人之至，从而形成前人所谓的“诗思从对面飞来”的艺术效果。
诗歌创作离不开想象，即“创造想象”。没有想象，就没有诗。通过想象，调动诗人几乎所有的生活积累，“超以象外，得其环中”才能寻觅到诗。在诗歌鉴赏活动中，教师要为学生创设一个宽松的教学氛围，引导学生把作品中的艺术形象变成自己头脑中的艺术形象，使学生明白，读者的想象和体验，是文学作品所塑造的艺术形象能够以小见大、寓实于虚、借形传神的重要原因之一。让学生在上述反复诵读的基础上，想象出生动形象的画面，拓展诗词的意蕴，与生活紧密相联，进行创造性思维。
综上所述，古诗词学习中，我们要让学生聆听美的声音，欣赏美的画面，感受美的形象，使古诗词阅读成为赏心悦目的享受。
一.创设意境，让学生感悟体验
朱光潜先生给“意境”下过定义：“意境是作家的主观情意与客观物象互相交融而形成的，足以使读者沉浸其中的想象世界。”中国古典诗词的创作既然注重表现意境，文学的鉴赏当然也应该力求感知和进入意境。把握意境需要的不是感知而是感悟，是运用想象力和联想力自由和谐活动所形成的审美直觉，透过诗歌形象的“形”见出“神”，透过“境”见出“情”，进而把握宇宙人生的无限意味。比如李白的《玉阶怨》：“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。”一个秋天的月夜，一位女子久久地站在庭院的台阶上，被露水打湿了罗袜。这是诗歌形象的“形”，见到这一层，还无深意可言。透过第一层形象，去静观景物的内在境象：洁白的玉石，清润的露珠，玲珑的晶帘，明净的月夜。这不是一个普通的月夜，普通的庭院，却是诗人灵想独辟构造出来的一个晶莹剔透的世界，一个诗意的创造性空间。穿过幻妙的境象，再去展开新的想象与体验，能够久久地沉浸在这样洁静美好的世界里的女子，她的心地也定然一样的洁净美好。然而，在这样空灵旷远超脱的环境里，她却长久伫立到了物我两忘的境地。当我们超越一位思妇幽怨，从审美的角度去审视这整体画境，反思普遍人生机缘的时候，自己心中是不是领悟到一些不能一语道破的人生真意呢？因此，诗的意境，能启示人们超越具体意象而飞跃到幻妙的艺术空间去驰骋想象，醉心领悟韵外之致。在教学中，我们要积极创设各种生活情景，调动学生已有的生活积累和感受，使古典诗词中的语言美、画面美、意境美融为一体，激发学生的学习兴趣和求知欲望。
二.反复诵读，让学生积累感悟
古典诗词，精炼含蓄，跳跃性强，这就需要引导学生去补充、拓展、丰富诗歌的意境。要想真正欣赏古诗词，就要加强诵读，使学生在不同形式的诵读中理解诗意，提高学生的欣赏品位和审美情趣，即所谓的“书读百遍，其义自见。”在教学实践中，让学生通过朗读、吟读、说读等各种诵读活动，收到良好的效果。
在感受诗歌意境之后，让学生自己朗读，强调用普通话，清晰响亮地把诗读出来。必要时，老师可范读或放录音，对诗歌有一个整体感知，然后吟读，强调读出诗味，声音洪亮、舒缓，讲究抑扬顿挫，咬准韵脚，甚至可以让学生摇头晃脑。然后进行说读。如说读《淮上与友人别》中的“扬子江头杨柳春，杨花愁煞渡江人”两句，教师示范为：扬子江畔，春风吹拂，微波荡漾，桃花盛开，杨柳依依。面对如此美好的景色，诗人啊，你都无法欣赏，因为你就要和朋友永别了。看着飘飘扬扬的柳絮，你不禁想到了自己即将漂泊天涯的身世，于是你不禁长叹一声，愁上加愁。之后让学生自己说读，说出自己对诗意的理解，补充诗词的意境，感悟体验诗词所蕴含的情感，最后让学生自然成诵。
三.联想想象，拓展思维能力
诗歌表现思想感情的媒介是语言，语言没有视觉的形象性，它不过是一群声音符号的组合。这些声音符号本身并没有形象，但诗的语言却能在读者头脑里构成栩栩如生的形象，这就靠读者的联想。所以，好诗一定能够唤起读者的联想，善于鉴赏的读者也一定富于想象力。最突出的例子就是王国维在《人间词活》中用晏殊、柳永和辛弃疾词中所创造的三种新境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，是一种对学问、对事业的企望和追求；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，是一种对学问和事业执著专一的追求和献身精神；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，是一种在事业学问追求中理想实现时的喜悦和欢乐。
有了联想与想象，诗才不致于窒息在狭窄的空间和局促的时间里，而能由当下时间入手，展现诗人身处的非当下空间。如杜甫《夜月》：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬓湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。”此诗描写杜甫困隐长安时，日夜思念鄜州家小的心情。先从当下时间“今夜”切入，而展现的空间却是鄜州，并非诗人所处的当下空间——长安。这样，诗人将自己的月夜思家的心情寄托于家小思念自己的想象，极其含蓄，却感人之至，从而形成前人所谓的“诗思从对面飞来”的艺术效果。
诗歌创作离不开想象，即“创造想象”。没有想象，就没有诗。通过想象，调动诗人几乎所有的生活积累，“超以象外，得其环中”才能寻觅到诗。在诗歌鉴赏活动中，教师要为学生创设一个宽松的教学氛围，引导学生把作品中的艺术形象变成自己头脑中的艺术形象，使学生明白，读者的想象和体验，是文学作品所塑造的艺术形象能够以小见大、寓实于虚、借形传神的重要原因之一。让学生在上述反复诵读的基础上，想象出生动形象的画面，拓展诗词的意蕴，与生活紧密相联，进行创造性思维。
综上所述，古诗词学习中，我们要让学生聆听美的声音，欣赏美的画面，感受美的形象，使古诗词阅读成为赏心悦目的享受。