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摘 要：在当前素质教育背景下，培养学生的核心素养已经成为教育教学的主要内容。初中音乐作为一门重要的艺术类学科，不仅能传授学生音乐知识，更能提高学生的音乐素养和乐感，对学生的审美取向价值进行正确的引导。通过将声势律动应用到初中音乐教学中，能有效的调动学生的学习热情，激发学生对音乐的学习兴趣，进而感受音乐的魅力，培养学生的创新思维。基于此，本文就声势律动在初中音乐教学中的应用进行探讨。
关键词：声势律动;初中音乐;教学运用
引言
新课改背景下，音乐教育越来越受到人们的重视，但传统的教学方法已经不再适应当前教育的需求，教学方法落后，教学质量不高，严重限制了学生音乐素养的提升。在当前“以人为本”的教育理念下，声势律动成为了一种有效的教学方法，通过在教学中的应用，将音乐与舞蹈有机的结合起来，能加强师生之间的互动交流，激发学生的积极主动性，实现真正的動态互动，从而为学生构建良好的学习氛围，使师生之间的关系更加的亲密、和谐，从而有效的帮助学生提高学习效率，发展学生的综合能力。
一、初中音乐课堂上加入声势律动的意义
教师在进行音乐教学的时候可以在其中适当的加入声势律动，常见声势律动的表现形式有拍手、跺脚，这些不仅可以迎合音乐的节奏，还能表达自己的情感。在初中时期学生大多都对音乐有了一定的了解，在生活中也经常接触音乐，可以说音乐本身就是充满了趣味性的。在音乐课堂上，学生可以通过身体上的动作来记住音乐的节奏，通过学生协调的肢体动作记住音乐。在音乐教学中加入声势教学也是在培养学生的专注力和记忆力。学生能在不断变化的音乐节奏中记住自己的动作不是一件容易的事[1]。学生可以用肢体语言表达自己的欢快情绪，在声势律动中增强自己对音乐的理解。
二、当前初中音乐教学现状
1、音乐学科得受到正确的认识和关注。新课改下音乐学科的地位得到了一定的提升，但受到传统教育观念的影响，教师和家长的主要精力依旧集中在文化课的学习上，音乐学科作为培养学生兴趣爱好以及特长的艺术类学科，并未受到人们的正确认识和重视，不利于高效音乐课堂的构建。
2、音乐课堂教学方式缺少创新和完善。音乐知识的讲解、音乐作品的鉴赏以及学生的歌唱练习构成了初中音乐课堂教学的基本模式，单一枯燥的教学方式使得初中音乐课堂教学缺少了活力，教师方式过于单调严重影响了课堂教学效率的提升以及互动教学关系的构建。
3、学生缺少对音乐的学习兴趣和热情。在初中音乐的教学过程中存在着学生缺少学习兴趣和热情的问题，大多数学生对音乐的学习存在着一定的畏惧和抵触心理，加之音乐教学手段较为单一，严重影响了学生音乐核心素养的提升以及创新意识和能力的培养。
三、声势律动在初中音乐教学中的运用
1、加强对学生节奏掌控能力的培养
可以说，但凡同音乐有关的内容，必然有特定的节奏，因此，当授课教师在授课中采取声势律动教学时，能够让学生形成对节奏感的有效感知，具体而言，授课教师应当在事先为学生布置好下节课所要学习的音乐曲目，并安排学生在课前通过网上资源对该首曲目进行了解，以便为下节课采取声势律动教学奠定基础[2]。具体教学中，教师应该为学生划分任务，引导学生跟着教师的授课步骤，按照自己的任务来参与活动，着重对节奏掌控能力加以培养。
2、创设互动式教学情境，促进学生相互交流
音乐课程标准中指出，教师在教学中要以音乐为媒介，加强学生之间的互动交流，培养学生的团队合作意识。因此，教师在应用声势律动时，通过为学生创设各种互动式的教学情境，吸引学生积极的参与其中，使学生在互帮互助、沟通交流的过程中形成集体主义观念，提高学生的音乐素养[3]。例如，在学习《民间器乐》时，教师可让学生以小组的形式，利用简单的锣、鼓来共同演奏一段打击乐，加强学生的实践体验;在教学《京剧》时，可以让学生来模仿京剧演员的表演，模仿京剧演员的身段和唱腔;在教学少数民族歌曲时，可以让学生根据音乐的旋律来跳几段少数民族舞蹈等等。在这样轻松、愉悦的氛围中，学生通过相互协作，加强了生生之间的互动，有效的调动了学生的积极主动性，使学生乐于互动、敢于互动。
3、利用声势律动提高学生的鉴赏水平
学生达到一定的音乐水平时，就需要进行分析鉴赏乐曲能力的培养。只有具备较高的鉴赏能力，才能够针对歌曲内容进行分析，判断它的大致情感方向，进而将情感表达清晰的歌曲筛选出来供自身参考学习。老师采用声势律动的教学方式，经过多次训练学生便会了解乐曲的分析方式，对每种类型的乐曲进行判断，提高乐曲的鉴赏水平[4]。学生利用肢体发声与乐曲的曲调配合，肢体的参与提高了他们对乐曲曲调和情感的理解，准确的抓住乐曲的精髓。随着练习次数的增多，渐渐帮助学生深入理解乐曲内涵，最终提高学生准确分析鉴赏音乐的能力。
4、展开想象力，培养学生的音乐情感
当学生拥有了丰富的想象力之后，其对于音乐知识的理解以及对于音乐乐曲的鉴赏能力也必然会水涨船高，因此，授课教师应当注重对学生进行音乐想象力的培养。比如，教学《第九交响曲》的时候，教师为了使学生养成一定的音乐情感，从作品的创作背景入手，使学生了解了作者的创作背景——虽然一生坎坷，但是并没有放弃音乐，直到丧失听力，贝多芬依然与他人保持交流。之后带领学生开展声势律动教学，能深化学生对作者内心世界的感受，并通过踏步、拍手等动作诠释作品的韵律，与作品情感产生共鸣。
结语
综上所述，声势律动的课堂教学方法，最大限度的调动学生的学习积极性，培养学生的兴趣。同时帮助学生建立起良好的节奏感，使他们达到身心平衡的状态。学生的学习在正确的教学方法作用下，达到事半功倍的效果，不仅学习到相关技能还陶冶情操，培养创新思维，提升学生的创造力，帮助学生身心健康的全面发展。
参考文献
[1]王珍珍.声势律动在初中音乐教学中的运用研究[J].黄河之声，2019（03）：100
[2]罗景景.声势律动在初中音乐教学中的运用[J].黄河之声，2019（01）：95
[3]谭秋菊，熊强.声势律动在初中音乐教学中的应用分析[J].中国校外教育，2019（04）：5-6
[4]吴天娇.声势律动在初中音乐教学中的运用研究[J].教育实践与研究（B），2019（01）：32-33
关键词：声势律动;初中音乐;教学运用
引言
新课改背景下，音乐教育越来越受到人们的重视，但传统的教学方法已经不再适应当前教育的需求，教学方法落后，教学质量不高，严重限制了学生音乐素养的提升。在当前“以人为本”的教育理念下，声势律动成为了一种有效的教学方法，通过在教学中的应用，将音乐与舞蹈有机的结合起来，能加强师生之间的互动交流，激发学生的积极主动性，实现真正的動态互动，从而为学生构建良好的学习氛围，使师生之间的关系更加的亲密、和谐，从而有效的帮助学生提高学习效率，发展学生的综合能力。
一、初中音乐课堂上加入声势律动的意义
教师在进行音乐教学的时候可以在其中适当的加入声势律动，常见声势律动的表现形式有拍手、跺脚，这些不仅可以迎合音乐的节奏，还能表达自己的情感。在初中时期学生大多都对音乐有了一定的了解，在生活中也经常接触音乐，可以说音乐本身就是充满了趣味性的。在音乐课堂上，学生可以通过身体上的动作来记住音乐的节奏，通过学生协调的肢体动作记住音乐。在音乐教学中加入声势教学也是在培养学生的专注力和记忆力。学生能在不断变化的音乐节奏中记住自己的动作不是一件容易的事[1]。学生可以用肢体语言表达自己的欢快情绪，在声势律动中增强自己对音乐的理解。
二、当前初中音乐教学现状
1、音乐学科得受到正确的认识和关注。新课改下音乐学科的地位得到了一定的提升，但受到传统教育观念的影响，教师和家长的主要精力依旧集中在文化课的学习上，音乐学科作为培养学生兴趣爱好以及特长的艺术类学科，并未受到人们的正确认识和重视，不利于高效音乐课堂的构建。
2、音乐课堂教学方式缺少创新和完善。音乐知识的讲解、音乐作品的鉴赏以及学生的歌唱练习构成了初中音乐课堂教学的基本模式，单一枯燥的教学方式使得初中音乐课堂教学缺少了活力，教师方式过于单调严重影响了课堂教学效率的提升以及互动教学关系的构建。
3、学生缺少对音乐的学习兴趣和热情。在初中音乐的教学过程中存在着学生缺少学习兴趣和热情的问题，大多数学生对音乐的学习存在着一定的畏惧和抵触心理，加之音乐教学手段较为单一，严重影响了学生音乐核心素养的提升以及创新意识和能力的培养。
三、声势律动在初中音乐教学中的运用
1、加强对学生节奏掌控能力的培养
可以说，但凡同音乐有关的内容，必然有特定的节奏，因此，当授课教师在授课中采取声势律动教学时，能够让学生形成对节奏感的有效感知，具体而言，授课教师应当在事先为学生布置好下节课所要学习的音乐曲目，并安排学生在课前通过网上资源对该首曲目进行了解，以便为下节课采取声势律动教学奠定基础[2]。具体教学中，教师应该为学生划分任务，引导学生跟着教师的授课步骤，按照自己的任务来参与活动，着重对节奏掌控能力加以培养。
2、创设互动式教学情境，促进学生相互交流
音乐课程标准中指出，教师在教学中要以音乐为媒介，加强学生之间的互动交流，培养学生的团队合作意识。因此，教师在应用声势律动时，通过为学生创设各种互动式的教学情境，吸引学生积极的参与其中，使学生在互帮互助、沟通交流的过程中形成集体主义观念，提高学生的音乐素养[3]。例如，在学习《民间器乐》时，教师可让学生以小组的形式，利用简单的锣、鼓来共同演奏一段打击乐，加强学生的实践体验;在教学《京剧》时，可以让学生来模仿京剧演员的表演，模仿京剧演员的身段和唱腔;在教学少数民族歌曲时，可以让学生根据音乐的旋律来跳几段少数民族舞蹈等等。在这样轻松、愉悦的氛围中，学生通过相互协作，加强了生生之间的互动，有效的调动了学生的积极主动性，使学生乐于互动、敢于互动。
3、利用声势律动提高学生的鉴赏水平
学生达到一定的音乐水平时，就需要进行分析鉴赏乐曲能力的培养。只有具备较高的鉴赏能力，才能够针对歌曲内容进行分析，判断它的大致情感方向，进而将情感表达清晰的歌曲筛选出来供自身参考学习。老师采用声势律动的教学方式，经过多次训练学生便会了解乐曲的分析方式，对每种类型的乐曲进行判断，提高乐曲的鉴赏水平[4]。学生利用肢体发声与乐曲的曲调配合，肢体的参与提高了他们对乐曲曲调和情感的理解，准确的抓住乐曲的精髓。随着练习次数的增多，渐渐帮助学生深入理解乐曲内涵，最终提高学生准确分析鉴赏音乐的能力。
4、展开想象力，培养学生的音乐情感
当学生拥有了丰富的想象力之后，其对于音乐知识的理解以及对于音乐乐曲的鉴赏能力也必然会水涨船高，因此，授课教师应当注重对学生进行音乐想象力的培养。比如，教学《第九交响曲》的时候，教师为了使学生养成一定的音乐情感，从作品的创作背景入手，使学生了解了作者的创作背景——虽然一生坎坷，但是并没有放弃音乐，直到丧失听力，贝多芬依然与他人保持交流。之后带领学生开展声势律动教学，能深化学生对作者内心世界的感受，并通过踏步、拍手等动作诠释作品的韵律，与作品情感产生共鸣。
结语
综上所述，声势律动的课堂教学方法，最大限度的调动学生的学习积极性，培养学生的兴趣。同时帮助学生建立起良好的节奏感，使他们达到身心平衡的状态。学生的学习在正确的教学方法作用下，达到事半功倍的效果，不仅学习到相关技能还陶冶情操，培养创新思维，提升学生的创造力，帮助学生身心健康的全面发展。
参考文献
[1]王珍珍.声势律动在初中音乐教学中的运用研究[J].黄河之声，2019（03）：100
[2]罗景景.声势律动在初中音乐教学中的运用[J].黄河之声，2019（01）：95
[3]谭秋菊，熊强.声势律动在初中音乐教学中的应用分析[J].中国校外教育，2019（04）：5-6
[4]吴天娇.声势律动在初中音乐教学中的运用研究[J].教育实践与研究（B），2019（01）：32-33