运笔得神韵悠悠太行情

来源 :美与时代· 美术学刊 | 被引量 : 0次 | 上传用户:sese4546
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  许文华,男,郑州人,祖籍庄周故里人氏。国家一级美术师,现任河南文砚书画艺术中心学术总监,中国文艺家俱乐部书画院培训处副主任,中原书画院客座教授,河南文化艺术研究院副院长。被法国法中友好协会授予“法中文化交流使者”。
  其作品曾获中国美协举办“孺子牛杯”,“全国职工美术大赛”、“第五届山水画展”优秀奖;“九七香港回归”全国书画展银奖;第四届海峡两书画大赛《太行丰碑》荣誉金奖;中国第六届山水画60强金奖等荣誉。被中国文化部艺术服务中心授予“人民优秀艺术家”称号。河南电视台,郑州市电视台曾先后予以专题报道其艺术成就及作品。河南报业集困旗下精品传媒《河南画报》曾以个人专刊对其艺术成就及作品进行全面而深入的报道;《今日消费》、《时代文艺》、《中华书画名家》、《中国新闻人物》、《文化时报》、《河南科技报》等国内多家报刊媒体曾对其人其画作重点宣传,同时作品及个人艺术传略入海内外百余部大型画册及人物辞典。
  初见许文华是在其画室的楼下。青翠欲滴的绿色掩映中,许文华着中国红唐服,长发美髯,颇具超尘脱俗之气。但见他微笑聆听,以为他不善言辞,及至他开口,才发现,许先生博览群书,文思超迈。他的书架上的线装书里,是小楷题写的清隽诗词,书法工整俊秀,读来音韵婉转流畅,给人余味无穷之感。在数次交谈中,他不断阐发他的艺术观和艺术实践中的焦灼与欣喜,感受更多的是他对绘画事业的执着,对生命的深深感悟,这让我了解到一位艺术家的真诚和辛苦。
  许文华先生幼禀异赋,七八岁时,已经远近闻名,其中,不少人向其求画。后来,拜于著名画家罗镜全、吴建潮二先生门下,刻苦钻研,十载求索,更是积累了深厚的学识和创作经验。许文华先生在汲取黄公望、董其昌、石涛、龚贤、黄宾虹等杰出的山水画家的山水皴法和笔墨情趣外,又在现代山水画意境方面做了新的尝试和探索,开拓创新,形成了自己苍茫雄浑的绘画风格,他的笔下的多意境幽远,静谧雄奇。他主攻山水,尤工太行,素有“太行之子”的美称。他以太行山为主题的作品能豪放厚重,大气磅礴中见神秀,又能于古法中得己意,颇受世人欢迎。到目前为止,许文华先生已经有上千幅作品被国内多家美术馆、画廊、学术机构及海内外友人收藏订购。
  在游历了祖国各大名山后,许文华先生被太行山鬼斧神工的神奇造化深深吸引。为了亲近和悟对太行山水,他每年都要在太行山住上一段时间,而当地人也早已把他当做太行人了。二十多年来,他的足迹遍及太行山的千岩万壑,畅观山川风貌,倾听天籁松风,采天地之灵气,融情趣于神思,凝情感于毫端。他把经过心灵淘洗的自然意象与符号,通过笔墨化育成一种精神的寄托与载体,从而营造出一个真正属于自己的“桃花源”。
  传统和笔墨在许文华的作品中是被有选择的使用的,古典的笔墨方式和章法、模式,乃至空间意识都被他进行了颇具自我面貌的“改造”,尤其是平面构成的引入和留光的处理技巧,使传统的点、线、墨、色都在整体的黑、白、灰的旋律组合中获得新的定位和意义。欣赏许文华的《辛苦最怜天上月》和《清泉吟》,还会感觉一种淘洗心灵的静谧和高逸,这种发自内心深处的静谧和高逸是他用儒家学说和老庄哲学之道所营造的高古的山水意境。
  许文华先生的山水画,满纸烟云,意境幽远,让人过目难忘。他的《群峰矗立》,设色清雅,浓淡相宜,层次分明;构图以高远和深远并用,萧散简远、通透怡人。两叶扁舟徐行于云雾飘渺幽谷溪涧之中,远人遐思。画面的微妙之处还有远方烟霭云岚,隐约其间,画面意味盎然,一洗世俗喧嚣烦闷之气。整幅画作的意境空灵、高古清幽,给人以悠然不尽的艺术享受。
  许文华先生曾憧憬着这样的未来:“三间小屋,建在离村子不远的山腰上;屋前辟半亩薄田,或执笔或把锄,大隐于此,圆他‘建一茅庐,得半亩薄田,终生于此山’”(《洪谷随笔》许文华)的梦。这种生活类似于唐代辋川隐居的诗文兼画家的王维和五代时期隐居太行躬耕自给、专心绘事和诗心的山水画大师荆浩。事实上,许文华的梦正在一步步的成为现实,他在梦想的地方诗意的栖居,又在自己的“桃花源”中挥写自己心目中的“桃花源”,这种心手双畅、现实和理想的完美交融本身不就是令人艳羡的事情吗?尤其是在这个喧嚣与浮躁的社会,这份心境和情怀对于一位画家该是何等的弥足珍贵啊。我们热切的期盼许文华先生能有更多、更好的太行山居系列作品和妙手偶得的山水画大作出现。
其他文献
摘 要:凡·高早期的作品受荷兰现实主义画风和法国画家德拉克罗瓦的色彩理论的影响,色调深沉,画风朴实。后汲取了印象派和点彩画派的技法,结合了日本版画轮廓清晰、线条简练的笔法,形成自己独特的画风。而后,他的画风变得更加疯狂,画面有着炙热的情感甚至是神经质的表现。他的一生用饱满的热情表现他对友情、爱情的向往,用绚烂的色彩描绘他对生命的理解,他的作品就是一座座丰碑,引导我们走进他纯真又热烈的内心世界。  
期刊
摘 要:凡真正的艺术创作都基于信念,最终归于理想。而理想和信念又恰恰是艺术家对人生的审视和体悟,寄情山水成为许多文人墨客感知天地,抒情弄墨的表达方式。倪瓒以其澹泊雅致,萧疏平静的风格存于元四家之列,为南宗山水画的代表画家。其“用笔草草,不求形似”及“逸气”说为中国古代绘画理论增添了绚丽的一笔,在元代绘画力求变革的基础上汰尽繁缛,开辟了一条寡淡的“形式”之路,这便是倪瓒穷尽生命体验和艺术追求所铸就的
期刊
摘 要: 枝非枝,非常枝。自然中“枝”的含义不仅指树木之部分,而且“枝”是画家廉学洺主体思维的发散的象征。“好枝,独枝”作为东方语言中的古老代表,是文人精神崇尚自然本真的表现。而今,在当代语汇下,廉学洺将其发展为欲望之枝,折射出消费社会的一角。同时,从其作品出发也探索了现代化的两个方向:回溯与构建。  关键词:东方语言;枝;自觉;回溯;构建  一、廉学洺的绘画语汇  纵观廉学洺的“枝”系列作品的图
期刊
摘 要:《韩熙载夜宴图》为工笔重彩人物画,是五代人物画家顾闳中的传世之作,现存的五个片段是以长卷的形式,通过相互联系而又相对独立的活动情节,展现了整个夜宴活动的内容。其构图巧妙,疏密有致;人物造型清雅娟秀,刻画细微;用线缜密,线条圆劲娴熟;设色浓丽沉着,继承了唐代仕女画的传统。作者在人物安排上营造了多种群像组合形态,透出生动和谐的形式美感,同时也显示出画家“传神写意”的高超技艺。  关键词:《韩熙
期刊
摘 要:弗雷德从物性角度对极少主义进行了批评阐释,提出极少主义走向了“实在主义”,通过形状来凸显物性,与现代主义要求击溃或者搁置自身物性形成了尖锐的对立,是对现代主义的背离。弗雷德指出极少主义物性凸显的实质是追求一种新型的“剧场性”,并把对抗剧场化的任务交给了现代主义艺术的“在场性”。  关键词:现代主义;极少主义;物性;剧场性  “物性”,就是一种图画基底——画布或者画板的实在特征或者实在性。也
期刊
作者简介:  梁亚青,山东艺术学院艺术设计专业硕士研究生。研究方向:设计色彩应用与研究。  杨 柳,山东艺术学院设计学专业硕士研究生,研究方向:工业设计与应用系统研究。
期刊
作者简介:  宗传玉,讲师、工艺美术师,原湖南宏梦卡通传播有限公司原画师,现湖南工程职业技术学院动漫设计专业负责人。研究方向:插画、动漫设计。
期刊
作者單位:  四川艺术职业学院设计系
期刊
摘 要:高职院校美术人才的培养,应该结合本地区发展的需要,迎合市场需求,不断探索,培养具有一定创新实践能力的应用复合型美术教育人才。  关键词:高职院校;美术人才培养模式;研究与实践;美术教育  当前,高职院校美术教育专业人才培养模式,可以说是一个热门话题,兄弟院校也都在探索,且取得不少可借鉴的宝贵经验。文章以汕尾职业技术学院美术教育专业为例,谈谈个人的一些看法。  一、当前我国高职院校美术人才培
期刊
摘要:雕塑材料,传统的不外乎陶瓷、石材、木材、金属类等,也有近现代出现的“软雕塑”、“观念雕塑”等。艺术是有时代性的,这不仅仅表现在对于世界和艺术认知的不同,也表现在新材料的出现和应用。科技的影响,新的材料相继出现,为雕塑材料的选择提供了更大的空间。多元化的生活元素也加压于人类精神世界使其活跃甚至分离,而分离的精神需要依附新的材料语言完善艺术家的自我表达。  关键词:多元文化 纯粹物质 雕塑材料 
期刊