【摘要】：弗雷德里克.莱顿是英国19世纪唯美主义的代表画家，《克林娜 达格尔的宁芙女神》是画家比较有代表性的作品之一，文章就这幅作品的形式语言进行解读，试图通过作品更深入的认识到画家。
　　【关键词】：弗雷德里克.莱顿；唯美主义；画面形式；解读
　　弗雷德里克.莱顿出生于英国的约克郡。年轻时受过古典主义绘画的训练，并在欧洲的几家美术学院里学习。他在四处游历时结识了很多画家，如：威廉.阿道夫，布格罗，亚历山大.卡巴内尔，莱顿从他们身上摄取了古典主义和学院派的美学观念。莱顿在1851年时，参加了“拉斐尔前派”运动，但终究受古典主义影响太深而走向学院派古典注意的道路上了。而他最终成为19世纪唯美主义画派最著名的画家，在英国绘画史上享誉极高，甚至成为了英国皇家美术的代名词。
　　莱顿从小热衷于古代神话，圣经题材，追求恬静、和谐、典雅的样式的女性形象，以拟人化的方式追忆传统。《克林娜 达格尔的宁芙女神》，便是杰出的代表。“宁芙”是古希腊神话中居住在山林、原野、泉边、海边等地的自然界的精灵，莱顿画中这个宁芙是泉水仙子，她以一个身披薄纱的女子形象出现，她背对山涧的瀑布前，画面流露着少女略带羞涩卷愁伤感的情调，观者仿佛在品读一首静谧的诗一般。
　　画面尺幅为26.2∕76.2cm，整幅画面中，人体处于狭长构图之中，柱形的构图要素十分突出，与画幅十分契合。画面大的基本形非常明确，人物动作含蓄，整体起伏变化微妙，暗含了整体画面气氛，而画面中微妙的曲线变化更加强调了这种优雅恬静的感觉，画面中深沉的色调更好的渲染了主题，而背景中的泉水又连结了主题与背景，也起到了活跃画面的气氛，整幅画流露着和谐的美感。画面语言与形象浑然一体，细腻处生动自然。画面采用传统的古典技法，在深褐色的底子上直接绘制，再局部罩染。衣服，背景一次画就，轻松自然，与皮肤形成一动一静，一松一紧的对比，再背景处，颜色画的比较薄，变化较少，这样更好的表达了空间和衬托了主题。在前景的沙堆河水中，还留有画布底色，这更呼应了衣服的处理手法。线条的优雅曲线，在画面中也体现的非常好，人体的曲线，纱质衣服的垂线感，山泉的线条，在画面中交织了优美宁静的旋律，而画面中少量的点也起到了协奏的作用，如画面下方人体背后的植物叶子。光则是整幅画面的中心，光线从画面上方进入，身体沐浴在柔和的光里，地面则较为灰暗，背景处于阴影，这三块颜色简洁明确，十分丰富。大面积的灰暗色衬托着发着光的身体，画面整体节奏舒缓，身体的虚实节奏强调着这种节奏感，呈现出了单纯，宁静的美感。伦勃朗认为“光线可以化卑微为高贵”，确实如此。
　　画面的唯美在莱顿的笔下流淌开了，诗意的情感和那淡淡的忧伤是掩盖不住的，在古代神话里，莱顿用他的画笔诠释着唯美。
　　参考文献：
　　[1]《艺术 情感 理性》（英）大卫.贝斯特
　　[2]《美学通论》王旭晓