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6月6日晚，作为“姑苏八点半”夜经济江南小剧场的组成部分，苏州市民间相声社团嘻哈壹笑堂（以下简称“壹笑堂”）开箱预演，在“老根据地”平江历史文化街区大儒巷鸿儒茶馆试点营业。该社团负责人、青年相声演员张解表示，尽管受到新冠肺炎疫情的影响，园子里只能允许30%的观众进场，但是毕竟迈出了今年的第一步，而且售票形势喜人，演出票被观众一抢而光。在13日晚上第二场的开箱预演中，壹笑堂还举办了一场“不插电、原生态”的相声专场，算是对“地摊经济”的一种呼应，回归到相声艺术的传统生态。
（一）发展溯源
作为苏州市目前最为活跃的相声表演团队，壹笑堂自2009年6月成立至今，打破了“相声不过长江”的界限，秉承“打造苏州最专业相声剧团”的理念，一群新苏州人兢兢业业，用心要把相声这个曲艺门类扎根在江南这片沃土，致力推动相声在苏州地区的普及，在评弹、滑稽戏等实力强劲的本土曲艺形式中占得一席之地。壹笑堂成立至今，作品多次亮相央视，在全国、省、市获奖，培育出10多位专业演职人员，每年应邀到外地举办专场演出10多个场次，在苏州举办专场演出200余场次。
说起壹笑堂的前身，不得不提苏州相声大会和苏州科技学院的学生社团——相声秀馆。当年受到北京相声大会启发，相声秀馆的“大春”与在苏州工作的陕西青年相声演员张解、苏州公益网的“石头”一起，在网上发起苏州相声大会，后来苏州大学东吴相声俱乐部社长“四平”也欣然加盟。几个志同道合的年轻人聚到一起，“一心想有个场地说相声”。几经周折，2007年4月，苏州相声大会的首秀定在苏州工业园区的一家茶餐厅内，中国曲艺家协会苏鑫文化沙龙苏州实践基地负责人、苏州市曲艺家协会代表及观众共计40余人观摩演出。2008年，这几个人又策划组建了社团，因为演出的茶餐厅叫“名园”，于是起名叫苏州名园相声社，中国曲协主席姜昆先生还专门题名祝贺。后因茶餐厅一直处于亏损状态，这个演出阵地转移到了平江历史文化街区大儒巷的鸿儒茶馆，2009年8月正式开门迎客。最开始时每周演出1场，后来每周演出两场。目前受到疫情影响，刚刚解冻试演，每周仅演出1场，为保持安全距离，观众人数受限。其间，张解在2012年组建了石大张文化工作室。2017年10月，嘻哈壹笑堂文化传媒有限公司成立，现有演员26人。
（二）起步阶段
苏州相声大会的演出场地转移到平江区后，壹笑堂把蘇州相声大会改为了平江相声大会。2009年8月8日，平江相声大会进行了首场演出，当时票价定为25元，为了吸引更多观众，还打出“三人同行，一人免费”的广告，随后推出了相声剧《仨人行不行》作为第二场演出。虽然当时观众最少的时候全场只有4人，但每周一场的相声专场演出，终于结束了团队中的相声演员长期“散兵游勇”的打游击演出状态，对提高团队的品牌和信誉起到了良好的导向作用。
（三）发展成熟
2011年，壹笑堂得到了苏州生活广播网的关注，电台特邀壹笑堂的两位核心演员——石头、大春，为其量身定做了一档娱乐节目《965快乐大巴》，安排在晚高峰时间段播出。该节目收听率快速攀升，得到广大听众的喜爱，壹笑堂因之声名渐起。
2012年，壹笑堂与苏州文化艺术中心联合举办了第一届《南中国相声大会》，此后继续合作，开办“嘻哈壹笑堂相声大会”苏艺茶社，当年9月份进驻吴江同里古镇，开办了“嘻哈壹笑堂同里经笥店”相声主题茶馆。
2013年，壹笑堂正式开始招收学员，目前“海字科”学员已登台演出，有的成为顶梁柱，有的学员还回老家开设了相声茶馆。与此同时，嘻哈壹笑堂还参与了安徽卫视《超级笑星》、江西卫视《谁能逗乐喜剧明星》、江苏综艺《全家脱口笑》、天津卫视《群英会》等节目演出。
2014年，壹笑堂开始研究适合江南地域的表演风格，提出“苏州人、苏州事、苏州情、苏州趣”的创作指导思想，专门创作了《苏州情调》《栀子花白兰花》等原创作品。近几年壹笑堂每年专场演出达二三百场次，主要演员在苏州已具有一定的知名度。
（一）演出平台有待拓展
壹笑堂发展至今，演员从最初的6人发展到现在的26人，成员从刚开始兼职演出逐步演变成靠园子吃饭的专业演员，群众基础也越来越深厚。苏州的高校学生相声社团每年都邀请相声演员参与校内活动，并举办多届壹笑堂冠名的校园相声大赛。四平、张解、大春等人不仅经常担任大赛评委，更有多人受邀成为学校相声社团辅导员。2019年9月在苏州市文广旅局举办的公共文化服务创新大赛中，壹笑堂提交的“吴时吴声”四个服务项目力拔头筹，应35个社区点选到社区开办系列讲座。今年1月在苏州科文中心举办的封箱演出中，剧场内700多个座位座无虚席。然而，作为一家民间相声社团，在团队呈现良性发展的同时，张解、大春也意识到壹笑堂尚有自身亟待突破的瓶颈：壹笑堂在全国相声社团中规模不大，虽然有了演出的固定园子，但是平台层次不高，与全国或者专业演员交流的机会也较少，传播和宣传平台也比较窄。
（二）“粉丝经济”亟待突围
壹笑堂一直致力于改编传统相声，创作新作品，在节目创作中力图体现苏州情、苏州味、苏州人、苏州趣。近年来改编了近百段传统相声，并创作了《手术奇遇》《苏州情缘》《十九大畅想曲》等几十段新相声。其中《手术奇遇》入围第七届全国电视相声大赛决赛，《苏州情缘》参加了2017年全国曲艺相声作品展演，荣获第三届江苏省曲艺、小品邀请赛金奖。另外，壹笑堂在演出相声的同时开发出“综艺相声”的表演形式，相声《糊涂县令》还参与了中央电视台《我要上春晚》的节目录制。壹笑堂还吸收相声剧的表现形式，创作了《仨人行不行》《一人一梦》《吴中大状》等数十部更加新颖的幽默相声剧。在抓好小剧场演出的同时，在苏州市文旅集团的支持下，壹笑堂在苏州状元博物馆推出沉浸式喜剧《金榜题名时》，多元化、多途径抢占市场。但是张解、大春也不讳言，壹笑堂目前发展的还是“粉丝经济”，对本地或者新苏州人有很高的吸引力，但是对前来旅游的游客，壹笑堂相对本地区其他曲艺形式，竞争力不高。 （三）相声维权有待落实
经过“熏”“过”“溜”的培养，壹笑堂演员在创作演出中灵活多变，有很多作品别出心裁，但也容易被他人借用、仿效。每年壹笑堂的封箱和开箱演出，张解、大春等人都非常慎重，精心设计演出节目，力求“包袱”更加精准精妙，达到良好的演出效果。但是他们精心设计出来的一些“包袱”，一经网络、电视传播，往往不胫而走。比如作品《歌曲达人》中的“歌唱一生”这个段落被很多相声界同行使用，并参加各种比赛和卫视演出，甚至获奖。有些相声界同行在使用壹笑堂创作的一些“包袱”时，会事先打声招呼，提出“借用”的请求，但更多的人则是“拿来主义”，壹笑堂的相声作品在维权方面非常困难，为此，目前壹笑堂的相声创作会尽量按照演员进行量身打造。
（一）打造相声界的“虎丘曲会”
“虎丘曲会”原是苏州历史上民间自发的昆曲集会。每年中秋之夜，文人雅士、曲词名家、专业艺人、百姓群众齐聚虎丘，吟咏较艺、竞技演唱。作为壹笑堂的挂靠单位，姑苏区山塘历史文化片区也积极为打造相声界的“虎丘曲会”做准备。为解除社团发展后顾之忧，苏州市姑苏区虎丘街道办事处不仅在山塘历史文化街区为壹笑堂免费提供办公、排练场地，还以服务外包的形式，加大对社团的帮扶力度。
首先，在虎丘风景区筹建江苏省相声之家。为了让相声艺术扎根苏州，让南北艺术相互融合，在姑苏区政府的大力支持下，2019年11月16日，全国青年曲艺工作者联盟首家曲艺实践基地暨江苏省相声之家在苏州市虎丘山风景名胜区挂牌。中国曲协主席姜昆先生为基地揭牌并题词“文化山塘，曲艺虎丘”。
其次，举办高层次相声联盟大会。壹笑堂在积极推进社团建设，吸纳较为成熟的青年相声演员加盟的同时，要继续举办“南中国相声大会”，适时举办全国相声邀请赛，广邀嘻哈包袱铺、西安青曲社、长沙笑工场、南京开心茶馆、武汉天乐社等民间相声社团，与各地区相声社团抱团取暖，共同进步。
再次，召开专门的作品研讨会，对较好的原创作品精雕细琢。借助全国青年曲艺工作者联盟曲艺实践基地和江苏相声之家挂牌的契机，多创造让壹笑堂演员与相声大师、名家同台演出的机会，进一步提高壹笑堂的知名度。在疫情平息后，邀请相声名家来苏传经送宝，对优秀原创作品进行二度创作，同时对演员演出进行评点辅导。
（二）立足原创，推新人新作
打破“粉丝经济”的立足点是出好作品、好演员。老一辈国家领导人陈云曾对苏州评弹给予厚望，提出“出人、出书、走正路”的寄语。壹笑堂作为苏州曲艺百花园中一道独特的风景，也要抓住机遇，做好人才储备培育工作，积极创作优秀作品。
首先要培育新人，多出新作。新面孔不仅让人耳目一新，也能给相声创作带来新鲜血液。壹笑堂在这方面早有实践，“海字科”相声演员已经能够独挑大梁。壹笑堂在培养巩固现有阵地的基础上，要具有人才兴社的战略和眼光，要引进、培育新人，避免陷入年龄老化、节目乏善可陈的窘境。
其次要苦练技艺，创新演出形式。相声作为一门口口相传的艺术形式，在永远保持对观众的敬重与热情的同时，要努力让相声创作“接地气”“抓人气”“振士气”。相声演员要扎根人民、扎根生活，广泛搜集丰富的素材，抓住观众的审美趣味进行创作，特别是要采用老百姓喜闻乐见、易于接受的演出形式。
再次要积极借助网络，进行品牌宣传推广。好酒也怕巷子深，壹笑堂在苦练“内功”的同时，也要充分借助微信公众号、微博、抖音短视频等宣传阵地，开展社团的品牌推广宣传，可以借助微电影、微视频等其他形式，对团队进行包装推广；结合2020年下半年各地巡演活动，通过“网上+网下”的演出形式，进一步提高知名度。
（三）建立健全版权保护机制
学习借鑒作家协会、流行音乐学会等维权实例，呼吁相关部门出台相关行业、协会自律机制，对相声作品版权问题进行保护。问题严重的，由各级曲艺家协会出面维权；证据确凿、情节严重的，建议走司法程序。具体可以有以下举措：
一是尊重原创，保留作者署名权。像词曲创作一样，在公开演出、竞赛等活动中使用非原创的重要“包袱”或表演非原创作品的节目，要保留原作者署名权，用字幕等形式发布。
二是规范业内交流使用要求。相声艺术作为语言艺术的一种，在一定范围内的传播是必须的。一部成熟的作品，应该为广大观众所熟知、所喜爱，因此业内出台交流规范要求很有必要。
三是在社会上进一步倡导尊重知识产权的行风。比如演员使用涉及知识版权的作品进行商业演出时，要对原创作者进行必要的经济补偿，这一点需要全社会共同努力。
明代苏州文学家、戏曲家冯梦龙曾言：“不笑不话不成世界。”幸福美好的生活一定是离不开欢声笑语的。张解表示，今年3月，嘻哈壹笑堂已经启动商标注册工作。他坚信在各级政府及文化行政部门的引导支持下，嘻哈壹笑堂一定会走出“后疫情”的困扰，根须会在江南这片沃土上越扎越深，市场之路会越走越宽广。
一、发展概况
（一）发展溯源
作为苏州市目前最为活跃的相声表演团队，壹笑堂自2009年6月成立至今，打破了“相声不过长江”的界限，秉承“打造苏州最专业相声剧团”的理念，一群新苏州人兢兢业业，用心要把相声这个曲艺门类扎根在江南这片沃土，致力推动相声在苏州地区的普及，在评弹、滑稽戏等实力强劲的本土曲艺形式中占得一席之地。壹笑堂成立至今，作品多次亮相央视，在全国、省、市获奖，培育出10多位专业演职人员，每年应邀到外地举办专场演出10多个场次，在苏州举办专场演出200余场次。
说起壹笑堂的前身，不得不提苏州相声大会和苏州科技学院的学生社团——相声秀馆。当年受到北京相声大会启发，相声秀馆的“大春”与在苏州工作的陕西青年相声演员张解、苏州公益网的“石头”一起，在网上发起苏州相声大会，后来苏州大学东吴相声俱乐部社长“四平”也欣然加盟。几个志同道合的年轻人聚到一起，“一心想有个场地说相声”。几经周折，2007年4月，苏州相声大会的首秀定在苏州工业园区的一家茶餐厅内，中国曲艺家协会苏鑫文化沙龙苏州实践基地负责人、苏州市曲艺家协会代表及观众共计40余人观摩演出。2008年，这几个人又策划组建了社团，因为演出的茶餐厅叫“名园”，于是起名叫苏州名园相声社，中国曲协主席姜昆先生还专门题名祝贺。后因茶餐厅一直处于亏损状态，这个演出阵地转移到了平江历史文化街区大儒巷的鸿儒茶馆，2009年8月正式开门迎客。最开始时每周演出1场，后来每周演出两场。目前受到疫情影响，刚刚解冻试演，每周仅演出1场，为保持安全距离，观众人数受限。其间，张解在2012年组建了石大张文化工作室。2017年10月，嘻哈壹笑堂文化传媒有限公司成立，现有演员26人。
（二）起步阶段
苏州相声大会的演出场地转移到平江区后，壹笑堂把蘇州相声大会改为了平江相声大会。2009年8月8日，平江相声大会进行了首场演出，当时票价定为25元，为了吸引更多观众，还打出“三人同行，一人免费”的广告，随后推出了相声剧《仨人行不行》作为第二场演出。虽然当时观众最少的时候全场只有4人，但每周一场的相声专场演出，终于结束了团队中的相声演员长期“散兵游勇”的打游击演出状态，对提高团队的品牌和信誉起到了良好的导向作用。
（三）发展成熟
2011年，壹笑堂得到了苏州生活广播网的关注，电台特邀壹笑堂的两位核心演员——石头、大春，为其量身定做了一档娱乐节目《965快乐大巴》，安排在晚高峰时间段播出。该节目收听率快速攀升，得到广大听众的喜爱，壹笑堂因之声名渐起。
2012年，壹笑堂与苏州文化艺术中心联合举办了第一届《南中国相声大会》，此后继续合作，开办“嘻哈壹笑堂相声大会”苏艺茶社，当年9月份进驻吴江同里古镇，开办了“嘻哈壹笑堂同里经笥店”相声主题茶馆。
2013年，壹笑堂正式开始招收学员，目前“海字科”学员已登台演出，有的成为顶梁柱，有的学员还回老家开设了相声茶馆。与此同时，嘻哈壹笑堂还参与了安徽卫视《超级笑星》、江西卫视《谁能逗乐喜剧明星》、江苏综艺《全家脱口笑》、天津卫视《群英会》等节目演出。
2014年，壹笑堂开始研究适合江南地域的表演风格，提出“苏州人、苏州事、苏州情、苏州趣”的创作指导思想，专门创作了《苏州情调》《栀子花白兰花》等原创作品。近几年壹笑堂每年专场演出达二三百场次，主要演员在苏州已具有一定的知名度。
二、成绩与问题
（一）演出平台有待拓展
壹笑堂发展至今，演员从最初的6人发展到现在的26人，成员从刚开始兼职演出逐步演变成靠园子吃饭的专业演员，群众基础也越来越深厚。苏州的高校学生相声社团每年都邀请相声演员参与校内活动，并举办多届壹笑堂冠名的校园相声大赛。四平、张解、大春等人不仅经常担任大赛评委，更有多人受邀成为学校相声社团辅导员。2019年9月在苏州市文广旅局举办的公共文化服务创新大赛中，壹笑堂提交的“吴时吴声”四个服务项目力拔头筹，应35个社区点选到社区开办系列讲座。今年1月在苏州科文中心举办的封箱演出中，剧场内700多个座位座无虚席。然而，作为一家民间相声社团，在团队呈现良性发展的同时，张解、大春也意识到壹笑堂尚有自身亟待突破的瓶颈：壹笑堂在全国相声社团中规模不大，虽然有了演出的固定园子，但是平台层次不高，与全国或者专业演员交流的机会也较少，传播和宣传平台也比较窄。
（二）“粉丝经济”亟待突围
壹笑堂一直致力于改编传统相声，创作新作品，在节目创作中力图体现苏州情、苏州味、苏州人、苏州趣。近年来改编了近百段传统相声，并创作了《手术奇遇》《苏州情缘》《十九大畅想曲》等几十段新相声。其中《手术奇遇》入围第七届全国电视相声大赛决赛，《苏州情缘》参加了2017年全国曲艺相声作品展演，荣获第三届江苏省曲艺、小品邀请赛金奖。另外，壹笑堂在演出相声的同时开发出“综艺相声”的表演形式，相声《糊涂县令》还参与了中央电视台《我要上春晚》的节目录制。壹笑堂还吸收相声剧的表现形式，创作了《仨人行不行》《一人一梦》《吴中大状》等数十部更加新颖的幽默相声剧。在抓好小剧场演出的同时，在苏州市文旅集团的支持下，壹笑堂在苏州状元博物馆推出沉浸式喜剧《金榜题名时》，多元化、多途径抢占市场。但是张解、大春也不讳言，壹笑堂目前发展的还是“粉丝经济”，对本地或者新苏州人有很高的吸引力，但是对前来旅游的游客，壹笑堂相对本地区其他曲艺形式，竞争力不高。 （三）相声维权有待落实
经过“熏”“过”“溜”的培养，壹笑堂演员在创作演出中灵活多变，有很多作品别出心裁，但也容易被他人借用、仿效。每年壹笑堂的封箱和开箱演出，张解、大春等人都非常慎重，精心设计演出节目，力求“包袱”更加精准精妙，达到良好的演出效果。但是他们精心设计出来的一些“包袱”，一经网络、电视传播，往往不胫而走。比如作品《歌曲达人》中的“歌唱一生”这个段落被很多相声界同行使用，并参加各种比赛和卫视演出，甚至获奖。有些相声界同行在使用壹笑堂创作的一些“包袱”时，会事先打声招呼，提出“借用”的请求，但更多的人则是“拿来主义”，壹笑堂的相声作品在维权方面非常困难，为此，目前壹笑堂的相声创作会尽量按照演员进行量身打造。
三、发展建议
（一）打造相声界的“虎丘曲会”
“虎丘曲会”原是苏州历史上民间自发的昆曲集会。每年中秋之夜，文人雅士、曲词名家、专业艺人、百姓群众齐聚虎丘，吟咏较艺、竞技演唱。作为壹笑堂的挂靠单位，姑苏区山塘历史文化片区也积极为打造相声界的“虎丘曲会”做准备。为解除社团发展后顾之忧，苏州市姑苏区虎丘街道办事处不仅在山塘历史文化街区为壹笑堂免费提供办公、排练场地，还以服务外包的形式，加大对社团的帮扶力度。
首先，在虎丘风景区筹建江苏省相声之家。为了让相声艺术扎根苏州，让南北艺术相互融合，在姑苏区政府的大力支持下，2019年11月16日，全国青年曲艺工作者联盟首家曲艺实践基地暨江苏省相声之家在苏州市虎丘山风景名胜区挂牌。中国曲协主席姜昆先生为基地揭牌并题词“文化山塘，曲艺虎丘”。
其次，举办高层次相声联盟大会。壹笑堂在积极推进社团建设，吸纳较为成熟的青年相声演员加盟的同时，要继续举办“南中国相声大会”，适时举办全国相声邀请赛，广邀嘻哈包袱铺、西安青曲社、长沙笑工场、南京开心茶馆、武汉天乐社等民间相声社团，与各地区相声社团抱团取暖，共同进步。
再次，召开专门的作品研讨会，对较好的原创作品精雕细琢。借助全国青年曲艺工作者联盟曲艺实践基地和江苏相声之家挂牌的契机，多创造让壹笑堂演员与相声大师、名家同台演出的机会，进一步提高壹笑堂的知名度。在疫情平息后，邀请相声名家来苏传经送宝，对优秀原创作品进行二度创作，同时对演员演出进行评点辅导。
（二）立足原创，推新人新作
打破“粉丝经济”的立足点是出好作品、好演员。老一辈国家领导人陈云曾对苏州评弹给予厚望，提出“出人、出书、走正路”的寄语。壹笑堂作为苏州曲艺百花园中一道独特的风景，也要抓住机遇，做好人才储备培育工作，积极创作优秀作品。
首先要培育新人，多出新作。新面孔不仅让人耳目一新，也能给相声创作带来新鲜血液。壹笑堂在这方面早有实践，“海字科”相声演员已经能够独挑大梁。壹笑堂在培养巩固现有阵地的基础上，要具有人才兴社的战略和眼光，要引进、培育新人，避免陷入年龄老化、节目乏善可陈的窘境。
其次要苦练技艺，创新演出形式。相声作为一门口口相传的艺术形式，在永远保持对观众的敬重与热情的同时，要努力让相声创作“接地气”“抓人气”“振士气”。相声演员要扎根人民、扎根生活，广泛搜集丰富的素材，抓住观众的审美趣味进行创作，特别是要采用老百姓喜闻乐见、易于接受的演出形式。
再次要积极借助网络，进行品牌宣传推广。好酒也怕巷子深，壹笑堂在苦练“内功”的同时，也要充分借助微信公众号、微博、抖音短视频等宣传阵地，开展社团的品牌推广宣传，可以借助微电影、微视频等其他形式，对团队进行包装推广；结合2020年下半年各地巡演活动，通过“网上+网下”的演出形式，进一步提高知名度。
（三）建立健全版权保护机制
学习借鑒作家协会、流行音乐学会等维权实例，呼吁相关部门出台相关行业、协会自律机制，对相声作品版权问题进行保护。问题严重的，由各级曲艺家协会出面维权；证据确凿、情节严重的，建议走司法程序。具体可以有以下举措：
一是尊重原创，保留作者署名权。像词曲创作一样，在公开演出、竞赛等活动中使用非原创的重要“包袱”或表演非原创作品的节目，要保留原作者署名权，用字幕等形式发布。
二是规范业内交流使用要求。相声艺术作为语言艺术的一种，在一定范围内的传播是必须的。一部成熟的作品，应该为广大观众所熟知、所喜爱，因此业内出台交流规范要求很有必要。
三是在社会上进一步倡导尊重知识产权的行风。比如演员使用涉及知识版权的作品进行商业演出时，要对原创作者进行必要的经济补偿，这一点需要全社会共同努力。
明代苏州文学家、戏曲家冯梦龙曾言：“不笑不话不成世界。”幸福美好的生活一定是离不开欢声笑语的。张解表示，今年3月，嘻哈壹笑堂已经启动商标注册工作。他坚信在各级政府及文化行政部门的引导支持下，嘻哈壹笑堂一定会走出“后疫情”的困扰，根须会在江南这片沃土上越扎越深，市场之路会越走越宽广。