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摘要：我国传统的戏曲艺术，是中华民族文艺百花园中的一朵绚丽多彩的花朵，也是民族传统文化和民族艺术的瑰宝，在戏曲音乐中的乐队伴奏可以说是最为重要组成部分，它对渲染戏曲舞台气氛、衬托戏曲舞台的意境美与戏曲舞台节奏调剂起到烘托作用，将其其固有的风格和特点淋漓尽致地展现在舞台之上。当今社会随着科技经济的发展，人们对艺术的追求有了很大程度的提高，对戏曲乐队伴奏的要求随之提高。本文结合戏曲乐队伴奏的音乐特征。戏曲和伴奏技巧方法，对戏曲乐队与音乐伴奏简要进行分析和探索。
关键词：戏曲;戏曲音乐特征;乐队伴奏
一、戏曲音乐的戏剧性与节奏型特征
戏曲音乐可谓是戏曲艺术的重要组成部分之一，它不仅仅用于戏曲音乐唱腔的表现，还要配合演员的四功五法、烘托舞台渲染环境气氛气氛，并具有场次、段落及唱、念、做、打之间的转换和衔接作用。在戏曲音乐的特征中，其的戏剧性是最为突出的一点，具体的戏剧性主要是体现在，戏曲音乐“性格化”和戏剧的“情节化”。众所周知戏曲主要是借以剧本为原型，通过剧本文学故事特有的载体借以演员幻化为第一人称来表演故事的，在表演故事的过程中，它必须要求的是演员要直接表现人物自身的精神面貌和心理活动。同时，它还需要演员与此同时要直接地表现出戏剧的矛盾冲突和情节的发展变化。然而为了表现戏剧内容、突出戏剧性的特征和推动剧情发展、戏曲音乐的戏剧特征则在此时将其的作用充分地发挥出来了，故此戏曲音乐创造了各种不同的表现手段，通过必有的速度、节奏的快慢、音乐旋律的起伏、力度的强弱、音色的对比、调式调性色彩的变易等等对比，通过这样有效的形式来渲染不同的戏剧感情气氛，从而显示戏剧情节的发展起伏。因此，戏曲音乐给人的感觉往往是性格鲜明、对比強烈、变化急剧，这正是戏曲音乐戏曲性的生动体现。
戏曲音乐在戏剧性特征的完美铺垫之下，最为主要的还是离不开其的“节奏性”，节奏性在音乐这个艺术领域中尤其各个门类中是不可或缺的一个重要因素，在戏曲音乐中，“节奏性”兼顾着极为重要的意义并且发挥着更为重要和更为独到的作用，换句话说说，戏曲音乐比其他音乐门类更加强调节奏因素。就舞剧来言吧，舞剧是以做表为主的戏剧艺术形式，其在音乐表现手段中，节奏性是最为重要的表现因素，哪怕一个动作，一个舞姿都注重于曲调的旋律线的发挥即节奏的把握，那么在戏曲音乐中同样侧重于节奏性。我们清楚地知道在戏曲唱腔中，“板式”变化体自不待言，主要是通过节奏、节拍、速度的变化而形成各种“板式”，由各种板式的连接和对比而抒发人物的思想感情。即使在“曲牌联缀体”的唱腔体系中，也常用不同的节奏曲牌，连接成“散---慢---中---快---散”的节奏变化模式，以推动情绪的发展。在戏曲音乐中，打击乐器的运用是戏曲音乐节奏最为突出的体现，因为它是成为戏曲伴奏音乐统一全剧节奏的主线，无论是在戏曲的念白中、还是演员肢体动作的表演、唱腔的演唱都十分强调出其清晰的节奏性艺术。
二、戏曲乐队伴奏
戏曲乐队伴奏是戏曲艺术的重要组成部分，它不仅是戏曲音乐唱腔的载体还是戏曲音乐背景，并且还能够起到渲染戏曲舞台气氛使得剧情达到所要表现的艺术效果、衬托出戏曲舞台表演意境、和演员舞台表演节奏的调剂作用，同时乐队伴奏还可以将剧中人物的心理完全的表现出来，达到深化戏曲主题，提高观众热情的作用。
戏曲乐队在演奏上具有独特的演奏风格。它是以烘托戏剧气氛、服务于戏剧剧情展开为最终目的，具有一定的普遍性和共性即共同的演奏特点。戏曲乐队的伴奏一般通过“一领、二托、三送、四补” 来完成，无论那一个剧目，离开了好的乐队的参与就达不到完美的演出效果也算不上是一门完整的戏曲舞台艺术了。通常的戏曲音乐伴奏一开始随着剧情的开始，唱腔的调式先进入演奏即“引子”，为整段唱腔及演员演唱定腔、定板、定曲、定调。随着引子的介入演奏后则是演员的起唱随之伴奏，分清主次，乐队的伴奏在戏曲表演过程绝不存在喧宾夺主，则之只有相互合作、相互共存的艺术效果，然而戏曲乐队伴奏还将演员的演唱、演唱所表达内容、字词完整清晰的表现出来。接着乐队演奏更加深入，可以烘托演员演唱气氛，使乐队、演员、观众三方互动，达到感染观众的最佳效果。乐队在演奏中为了表演者更好的运腔运气、渲染舞台气氛、感动观众。乐队演奏还要好好补垫演员演唱间歇和句段间歇处的空缺之处，俗称“过门”，即“大过门”“小过门”。以便使其视听统一、全神贯注、和谐共振，达到最佳的舞台戏曲音乐效果。
戏曲乐队伴奏一般都有固有的演奏特点，主要体现在音乐伴奏之上与演员的演唱之中相互配合、尤其是在戏曲主题和戏曲舞台效果方面更为突出等，戏曲的伴奏风格是通过它的特有的特征来体现的，简称为“托腔保调”。具体通过“引、承、托、包、衬、垫”来实现，即开唱前先作引奏，然后在演奏中承接唱段唱腔之间的“过门”并通过伴奏的补充润色弥补演唱者不足，垫补行腔间的小停顿，烘托唱腔的情绪，唱词句与句之间，或一句各音节之间均衬之以小过门，有时候也会跟随剧情的变化进而重复，有时衬以完全不同的唱腔音调，同时伴奏者需要熟悉、把握住演唱者的唱法情绪及音调走向并让伴奏的固定乐句随时转折变化。这样一来，乐队伴奏的演奏过程就可以使整台演出顺畅连贯，戏曲表演者的演唱感情更加充分展现，达到完美的艺术呈现。总之，戏曲乐队伴奏有其自身的特点，演奏者必须在实践中不断地学习、探研、体会、把握，才能自如地弹奏，达到完美的艺术效果。
我们知道什么一门艺术门类，它所要展现出好的一面那就必须依据参与者不断去专研、不断去研究学习，然而在戏曲乐队伴奏中也是同样的道理。戏曲乐队所伴奏的乐曲好坏，成功与否还取决于戏曲演奏员的演奏技巧和水平，戏曲演奏员必须要经过专业的严格正规的训练和系统扎实的演奏基础功训练，精通本专业的一切技法且对自己演奏的乐器有一定的感性认识，对高音概念分析敏锐、节奏感准确，对整个演 奏过程有全面系统地理性认识，才能有效地发挥、张扬本乐器的特殊功能，同时演奏员必须学一点和声与复调常识，才能使演奏水平提升到一定的高度，演奏员只有不断加强学习，提高自身素质，才能在演奏中发挥应有的作用。 随着社会的进步，戏曲艺术在演出形式、声腔艺术、表演艺术、舞台美术方面都在不断地改革和提高，观众的欣赏水平、审美观点必然会促进戏曲乐队的变革，并对戏曲的艺术创作与生产和戏曲乐队伴奏带来了一定的影响。
结语
综合上述本文通过戏曲音乐的戏剧性。节奏性特征与戏曲乐队伴奏进行了简要谈论，借以戏曲音乐特有的艺术形式进行系统化的浅谈。作为一名戏曲演奏员言刻苦专研本专业的知识是极为重要的一件事。人们往往认为戏曲音乐伴奏工作简单易行，枯燥无味、包括有些从事音乐的专业人员也同样感知到戏曲音乐伴奏专业性不强，难以提高自己的业务水平、搞演奏专业肯定比搞伴奏的人专业水准要高一些。这其实都是没有真真正正从事过戏曲伴奏工作的人的偏见罢。以我从事琼剧音乐伴奏工作的实践经验看，无论是从事演奏工作还是戏曲伴奏，都必须掌握扎实的基本功，有过硬的技术水平，才是一名专业演奏员所必备的基础，只有具备一定的专业基础，方能为戏曲演出悦耳动听、符合剧情、适宜演员、观众所能喜爱的音乐曲子。
参考文献
[1]《文艺生活》浅谈地方戏曲音乐伴奏的几个特点，2015.04 宛然.
[2]《黄河之声》浅谈戏曲乐队伴奏，2015.07 景雪飞.
关键词：戏曲;戏曲音乐特征;乐队伴奏
一、戏曲音乐的戏剧性与节奏型特征
戏曲音乐可谓是戏曲艺术的重要组成部分之一，它不仅仅用于戏曲音乐唱腔的表现，还要配合演员的四功五法、烘托舞台渲染环境气氛气氛，并具有场次、段落及唱、念、做、打之间的转换和衔接作用。在戏曲音乐的特征中，其的戏剧性是最为突出的一点，具体的戏剧性主要是体现在，戏曲音乐“性格化”和戏剧的“情节化”。众所周知戏曲主要是借以剧本为原型，通过剧本文学故事特有的载体借以演员幻化为第一人称来表演故事的，在表演故事的过程中，它必须要求的是演员要直接表现人物自身的精神面貌和心理活动。同时，它还需要演员与此同时要直接地表现出戏剧的矛盾冲突和情节的发展变化。然而为了表现戏剧内容、突出戏剧性的特征和推动剧情发展、戏曲音乐的戏剧特征则在此时将其的作用充分地发挥出来了，故此戏曲音乐创造了各种不同的表现手段，通过必有的速度、节奏的快慢、音乐旋律的起伏、力度的强弱、音色的对比、调式调性色彩的变易等等对比，通过这样有效的形式来渲染不同的戏剧感情气氛，从而显示戏剧情节的发展起伏。因此，戏曲音乐给人的感觉往往是性格鲜明、对比強烈、变化急剧，这正是戏曲音乐戏曲性的生动体现。
戏曲音乐在戏剧性特征的完美铺垫之下，最为主要的还是离不开其的“节奏性”，节奏性在音乐这个艺术领域中尤其各个门类中是不可或缺的一个重要因素，在戏曲音乐中，“节奏性”兼顾着极为重要的意义并且发挥着更为重要和更为独到的作用，换句话说说，戏曲音乐比其他音乐门类更加强调节奏因素。就舞剧来言吧，舞剧是以做表为主的戏剧艺术形式，其在音乐表现手段中，节奏性是最为重要的表现因素，哪怕一个动作，一个舞姿都注重于曲调的旋律线的发挥即节奏的把握，那么在戏曲音乐中同样侧重于节奏性。我们清楚地知道在戏曲唱腔中，“板式”变化体自不待言，主要是通过节奏、节拍、速度的变化而形成各种“板式”，由各种板式的连接和对比而抒发人物的思想感情。即使在“曲牌联缀体”的唱腔体系中，也常用不同的节奏曲牌，连接成“散---慢---中---快---散”的节奏变化模式，以推动情绪的发展。在戏曲音乐中，打击乐器的运用是戏曲音乐节奏最为突出的体现，因为它是成为戏曲伴奏音乐统一全剧节奏的主线，无论是在戏曲的念白中、还是演员肢体动作的表演、唱腔的演唱都十分强调出其清晰的节奏性艺术。
二、戏曲乐队伴奏
戏曲乐队伴奏是戏曲艺术的重要组成部分，它不仅是戏曲音乐唱腔的载体还是戏曲音乐背景，并且还能够起到渲染戏曲舞台气氛使得剧情达到所要表现的艺术效果、衬托出戏曲舞台表演意境、和演员舞台表演节奏的调剂作用，同时乐队伴奏还可以将剧中人物的心理完全的表现出来，达到深化戏曲主题，提高观众热情的作用。
戏曲乐队在演奏上具有独特的演奏风格。它是以烘托戏剧气氛、服务于戏剧剧情展开为最终目的，具有一定的普遍性和共性即共同的演奏特点。戏曲乐队的伴奏一般通过“一领、二托、三送、四补” 来完成，无论那一个剧目，离开了好的乐队的参与就达不到完美的演出效果也算不上是一门完整的戏曲舞台艺术了。通常的戏曲音乐伴奏一开始随着剧情的开始，唱腔的调式先进入演奏即“引子”，为整段唱腔及演员演唱定腔、定板、定曲、定调。随着引子的介入演奏后则是演员的起唱随之伴奏，分清主次，乐队的伴奏在戏曲表演过程绝不存在喧宾夺主，则之只有相互合作、相互共存的艺术效果，然而戏曲乐队伴奏还将演员的演唱、演唱所表达内容、字词完整清晰的表现出来。接着乐队演奏更加深入，可以烘托演员演唱气氛，使乐队、演员、观众三方互动，达到感染观众的最佳效果。乐队在演奏中为了表演者更好的运腔运气、渲染舞台气氛、感动观众。乐队演奏还要好好补垫演员演唱间歇和句段间歇处的空缺之处，俗称“过门”，即“大过门”“小过门”。以便使其视听统一、全神贯注、和谐共振，达到最佳的舞台戏曲音乐效果。
戏曲乐队伴奏一般都有固有的演奏特点，主要体现在音乐伴奏之上与演员的演唱之中相互配合、尤其是在戏曲主题和戏曲舞台效果方面更为突出等，戏曲的伴奏风格是通过它的特有的特征来体现的，简称为“托腔保调”。具体通过“引、承、托、包、衬、垫”来实现，即开唱前先作引奏，然后在演奏中承接唱段唱腔之间的“过门”并通过伴奏的补充润色弥补演唱者不足，垫补行腔间的小停顿，烘托唱腔的情绪，唱词句与句之间，或一句各音节之间均衬之以小过门，有时候也会跟随剧情的变化进而重复，有时衬以完全不同的唱腔音调，同时伴奏者需要熟悉、把握住演唱者的唱法情绪及音调走向并让伴奏的固定乐句随时转折变化。这样一来，乐队伴奏的演奏过程就可以使整台演出顺畅连贯，戏曲表演者的演唱感情更加充分展现，达到完美的艺术呈现。总之，戏曲乐队伴奏有其自身的特点，演奏者必须在实践中不断地学习、探研、体会、把握，才能自如地弹奏，达到完美的艺术效果。
我们知道什么一门艺术门类，它所要展现出好的一面那就必须依据参与者不断去专研、不断去研究学习，然而在戏曲乐队伴奏中也是同样的道理。戏曲乐队所伴奏的乐曲好坏，成功与否还取决于戏曲演奏员的演奏技巧和水平，戏曲演奏员必须要经过专业的严格正规的训练和系统扎实的演奏基础功训练，精通本专业的一切技法且对自己演奏的乐器有一定的感性认识，对高音概念分析敏锐、节奏感准确，对整个演 奏过程有全面系统地理性认识，才能有效地发挥、张扬本乐器的特殊功能，同时演奏员必须学一点和声与复调常识，才能使演奏水平提升到一定的高度，演奏员只有不断加强学习，提高自身素质，才能在演奏中发挥应有的作用。 随着社会的进步，戏曲艺术在演出形式、声腔艺术、表演艺术、舞台美术方面都在不断地改革和提高，观众的欣赏水平、审美观点必然会促进戏曲乐队的变革，并对戏曲的艺术创作与生产和戏曲乐队伴奏带来了一定的影响。
结语
综合上述本文通过戏曲音乐的戏剧性。节奏性特征与戏曲乐队伴奏进行了简要谈论，借以戏曲音乐特有的艺术形式进行系统化的浅谈。作为一名戏曲演奏员言刻苦专研本专业的知识是极为重要的一件事。人们往往认为戏曲音乐伴奏工作简单易行，枯燥无味、包括有些从事音乐的专业人员也同样感知到戏曲音乐伴奏专业性不强，难以提高自己的业务水平、搞演奏专业肯定比搞伴奏的人专业水准要高一些。这其实都是没有真真正正从事过戏曲伴奏工作的人的偏见罢。以我从事琼剧音乐伴奏工作的实践经验看，无论是从事演奏工作还是戏曲伴奏，都必须掌握扎实的基本功，有过硬的技术水平，才是一名专业演奏员所必备的基础，只有具备一定的专业基础，方能为戏曲演出悦耳动听、符合剧情、适宜演员、观众所能喜爱的音乐曲子。
参考文献
[1]《文艺生活》浅谈地方戏曲音乐伴奏的几个特点，2015.04 宛然.
[2]《黄河之声》浅谈戏曲乐队伴奏，2015.07 景雪飞.