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【摘要】：阿利盖利·但丁是“中世纪最后一位诗人，新世纪的最初的诗人”。他的主要观点的“四义说”最初是在《致斯加拉大亲王书》中提出来的，用以解释《神曲》。他认为，语言有四种含义：字面义、譬喻义、道德义、寓言义。“四义说”的提出，不仅将《神曲》提高到与《圣经》一个高度，让世人更加深刻的理解《神曲》，在文学理论中，也为文学语言理论甚至文学批评理论的发展提供了理论启示，具有深远影响。
本文从但丁“四义说”的角度出发，对作品主题、写作手法、人物分析等方面进行进一步研究，着重分析了《神曲》、《大卫·科波菲尔》、《红楼梦》等著作，探讨“四义说”对于学者研究文学作品的重大意义。
【关键词】：阿利盖利·但丁，四义说，《神曲》，文学分析
一、引言
“四义说”是但丁提出的关于文学语言的重要理论，最早提出是在《致斯加拉大亲王书》中，用以解释《神曲》，他首先从分析《圣经》的语言入手来阐述他的观点。他认为，圣经的语言有四种含义：字面义、譬喻义、道德义、寓言义。在此基础上，但丁明确地提出了字面的意义以外的意义都可以叫做寓意，并且，他提出四义说既是为了解释俗世文学，也是为了解释自己《神曲》中的形象所蕴含的深刻的现实意义，借助“四义说”把自己的诗提到了和《圣经》一样的高度。在今天，我们更应该看到，“作品四义说”具有超越中世纪特定时代的普遍意义，而对于后现代的文学理论更有不可磨灭的启示意义。
二、“四义说”对文学作品的影响
2.1 对研究文学作品写作手法的影响。
但丁的“四义说”中的字面意义、譬喻意义、道德意义和寓言意义，这四种意义的层层组合和涵摄，最终目的为了激发读者欣赏文学作品时产生的文学意蕴。文学， 是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科。文学意蕴则是将语言文字赋予灵性，在其创作过程作者有意或无意深化内容核心，突出社会意识从而达到空间时间上的某种共鸣和体味，是文字本身的属性的拓展和延伸。对于这一点，但丁在他的作品《神曲》中做了很好的阐释。
《神曲》整部诗就是一场白日梦，以梦始，以梦终，可谓梦幻文学的典范。在《神曲》中，但丁以第一人称记述自己误入一座黑暗的森林，被一只母狼，一只狮子和一只豹阻挡了去路，及时出现的维吉尔带领他穿过地狱、炼狱，然后把他交给贝阿特丽采，带他游历天堂。在整篇故事中，但丁大量采用了象征、隐喻、梦幻的表现手法，《地狱篇》中，混沌荒芜的地域象征着在时代更迭中的混沌无序的意大利，而拦在诗人面前的三只野兽分别代表着淫欲、骄傲和贪婪。女神贝阿特丽采的原型来自但丁的初恋情人，她象征着美丽、爱情和信仰。在《天堂篇》中，但丁在她的引导下最终见到了上帝，象征着人通过对理性对信仰的追求最终到达理想境地。《神曲》是一个庞大的象征结构，充满隐喻意味，而正是相互交错的隐喻和象征给整篇故事戴上了一种令人回味无穷的意蕴。
这种意蕴是文学作品不可缺少的因素，使读者在鉴赏文学作品时产生强烈的共鸣，而“四义说”的产生，让更多的文学评论家对文学意蕴有更深的研究，进一步推进的文学领域的进程。
2.2 对研究文学作品主题的影响。
文学作品的主题是贯穿全篇的中心思想或主导情感，也就是作品所蕴含的总的思想感情。但丁的“四义说”就告诉我们理解一个作品，要从四种意义去分析理解，不应该是简单的，而应该在字面意义这一浅表层次下挖掘出更丰富、深厚的意蕴。
《神曲》所描述的表面故事为“亡灵的境遇”，这是“四义说”中的“字面意义”。而但丁环游三界却包含了更多的寓意：作为个人，这个故事暗示了自我救赎的方法，经历各种磨难来到精神的圣地。从整个民族来说，这个故事又暗示了探索民族出路的方法，喻示处在新旧交替时代的意大利民族，如何通过政治改良和道德净化，走出困境，走向光明。在表述寓意的同时，但丁也对人类提出道德警示，即“道德意义”：善有善报，恶有恶报。
不仅《神曲》如此，所有经典的文学作品都是这样。古今中外的文学理论，都不会把那些仅仅停留在字面意义上的、浮浅直白，一览无余的作品看作文学中的上品，而是推崇文学作品的含蓄蕴藉之美，赞赏对作品主题多角度全方位的解读。
2.3 对研究文学作品人物分析的影响
在研究文学作品的过程中，人物分析是其中不可忽略的重要步骤，而“四义说”的出现让文学评论家在欣赏文学作品的过程中能够更加深刻的剖析人物特点，从而加大对文学作品的整体把控。
在《大卫·科波菲尔》中，性格最为鲜明的人物是大卫的房东米考伯一家。米考伯先生是大卫做童工时的房东，从字面意义来看，他因无力偿还债务，而几次身陷囹圄，是个穷途潦倒的小职员，弄得负债累累，债主成群，但总妄想可以发财，是不能脚踏实地盲目的乐天派。
然而，仅仅体会到字面意义是不够的。从但丁“四义说”的角度出发，作者在所描述的表面意义下，还有更深层的寓意。尽管有诸多缺点，但他风趣的语言和作风也给了儿时无助的大卫带来了一丝春风。可以说，密考伯先生这个角色是一个贫苦劳动人民的缩影，也正是因为米考伯一家的乐观善良的精神使得最后苦尽甘来的结局变得生动有趣，令读者信服。由此可见，“四义说”对于文学作品中人物分析是不可缺少的，从多个角度分析人物才能让作品中的人物活灵活现的展现出来，更好地帮助读者的分析和理解。
2.4 对文学作品开发性的影响
字面义的语言意义是直接的，然而隐含义的重要性更加不可忽略，进而影响到文学作品的开发性。但丁“四义说”，给后代文学研究者的一个启示是：文学作品具有无限的开发性。
众所周知，在红学研究中，关于《红楼梦》的探究，是一个聚讼两百多年的问题。从表面来看，这部作品仅仅是一部家族史，然后从古自今各个大家都有各自不同的观点，因为分出许多派别。例如评点派，他们认为这部著作的主题是感叹家世的盛衰，讽刺家庭教育的失败；而对于索隐派，它的兴趣则是考察《红楼梦》的本质是什么；对于考证派，他们认为《红楼梦》就是曹雪芹的自传，写自己的家世等。
不仅是对作品内容的见解不同，对于曹雪芹用尽心血才智，着力塑造贾宝玉这样一个人物形象的用意是什么，也是红学研究者着力探索的焦点。是故事中的一个正常角色，还是作者的身世自传；是对理想的追求与寄托，还是对现实的揭露与批判。多少年来，众说不一，激发着一代又一代的人们去探索。
所以，我们可以看到，但丁的“四义说”，推动了人们对于文学作品经典的无限探索。
三、结论
从上述分析中我们可以看到，“四义说”的产生给文学领域带来的巨大变革。在中世纪，但丁借助“四义说”把《神曲》提到和《圣经》同样的地位，是对文学艺术存在权利的有力辩护。同时，“四义说”已经成为宣扬人文主义思想、反对教会的有力武器，对欧洲的宗教改革和资产阶级革命产生了深远影响。
然而但丁的“四义说”，对后代文艺的最大影响，在于，他阐明了这样一个道理：文艺作品的意义，不应该是简单的，而应该是复杂的，需在字面意义这一浅表层次下传达出更丰富、深厚的意蕴，具有一定的象征性和寓言性。这一点使得“四义说”成为具有伟大里程碑意义的文学理论，并一直都在意大利、欧洲，甚至在世界文明史上永远散发着光辉。
参考书目：
[1]但丁，朱维基译，2011，《神曲》。 上海：上海译文出版社。
[2]梅列日科夫斯基，刁绍华译，2000，《但丁传》。 辽宁：辽宁教育出版社。
[3]吕长发，2014，《西方文论简史》。 郑州：河南大学出版社。
[4]博尔赫斯，王永年译，2015，《但丁九篇》。 上海：上海译文出版社。
本文从但丁“四义说”的角度出发，对作品主题、写作手法、人物分析等方面进行进一步研究，着重分析了《神曲》、《大卫·科波菲尔》、《红楼梦》等著作，探讨“四义说”对于学者研究文学作品的重大意义。
【关键词】：阿利盖利·但丁，四义说，《神曲》，文学分析
一、引言
“四义说”是但丁提出的关于文学语言的重要理论，最早提出是在《致斯加拉大亲王书》中，用以解释《神曲》，他首先从分析《圣经》的语言入手来阐述他的观点。他认为，圣经的语言有四种含义：字面义、譬喻义、道德义、寓言义。在此基础上，但丁明确地提出了字面的意义以外的意义都可以叫做寓意，并且，他提出四义说既是为了解释俗世文学，也是为了解释自己《神曲》中的形象所蕴含的深刻的现实意义，借助“四义说”把自己的诗提到了和《圣经》一样的高度。在今天，我们更应该看到，“作品四义说”具有超越中世纪特定时代的普遍意义，而对于后现代的文学理论更有不可磨灭的启示意义。
二、“四义说”对文学作品的影响
2.1 对研究文学作品写作手法的影响。
但丁的“四义说”中的字面意义、譬喻意义、道德意义和寓言意义，这四种意义的层层组合和涵摄，最终目的为了激发读者欣赏文学作品时产生的文学意蕴。文学， 是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科。文学意蕴则是将语言文字赋予灵性，在其创作过程作者有意或无意深化内容核心，突出社会意识从而达到空间时间上的某种共鸣和体味，是文字本身的属性的拓展和延伸。对于这一点，但丁在他的作品《神曲》中做了很好的阐释。
《神曲》整部诗就是一场白日梦，以梦始，以梦终，可谓梦幻文学的典范。在《神曲》中，但丁以第一人称记述自己误入一座黑暗的森林，被一只母狼，一只狮子和一只豹阻挡了去路，及时出现的维吉尔带领他穿过地狱、炼狱，然后把他交给贝阿特丽采，带他游历天堂。在整篇故事中，但丁大量采用了象征、隐喻、梦幻的表现手法，《地狱篇》中，混沌荒芜的地域象征着在时代更迭中的混沌无序的意大利，而拦在诗人面前的三只野兽分别代表着淫欲、骄傲和贪婪。女神贝阿特丽采的原型来自但丁的初恋情人，她象征着美丽、爱情和信仰。在《天堂篇》中，但丁在她的引导下最终见到了上帝，象征着人通过对理性对信仰的追求最终到达理想境地。《神曲》是一个庞大的象征结构，充满隐喻意味，而正是相互交错的隐喻和象征给整篇故事戴上了一种令人回味无穷的意蕴。
这种意蕴是文学作品不可缺少的因素，使读者在鉴赏文学作品时产生强烈的共鸣，而“四义说”的产生，让更多的文学评论家对文学意蕴有更深的研究，进一步推进的文学领域的进程。
2.2 对研究文学作品主题的影响。
文学作品的主题是贯穿全篇的中心思想或主导情感，也就是作品所蕴含的总的思想感情。但丁的“四义说”就告诉我们理解一个作品，要从四种意义去分析理解，不应该是简单的，而应该在字面意义这一浅表层次下挖掘出更丰富、深厚的意蕴。
《神曲》所描述的表面故事为“亡灵的境遇”，这是“四义说”中的“字面意义”。而但丁环游三界却包含了更多的寓意：作为个人，这个故事暗示了自我救赎的方法，经历各种磨难来到精神的圣地。从整个民族来说，这个故事又暗示了探索民族出路的方法，喻示处在新旧交替时代的意大利民族，如何通过政治改良和道德净化，走出困境，走向光明。在表述寓意的同时，但丁也对人类提出道德警示，即“道德意义”：善有善报，恶有恶报。
不仅《神曲》如此，所有经典的文学作品都是这样。古今中外的文学理论，都不会把那些仅仅停留在字面意义上的、浮浅直白，一览无余的作品看作文学中的上品，而是推崇文学作品的含蓄蕴藉之美，赞赏对作品主题多角度全方位的解读。
2.3 对研究文学作品人物分析的影响
在研究文学作品的过程中，人物分析是其中不可忽略的重要步骤，而“四义说”的出现让文学评论家在欣赏文学作品的过程中能够更加深刻的剖析人物特点，从而加大对文学作品的整体把控。
在《大卫·科波菲尔》中，性格最为鲜明的人物是大卫的房东米考伯一家。米考伯先生是大卫做童工时的房东，从字面意义来看，他因无力偿还债务，而几次身陷囹圄，是个穷途潦倒的小职员，弄得负债累累，债主成群，但总妄想可以发财，是不能脚踏实地盲目的乐天派。
然而，仅仅体会到字面意义是不够的。从但丁“四义说”的角度出发，作者在所描述的表面意义下，还有更深层的寓意。尽管有诸多缺点，但他风趣的语言和作风也给了儿时无助的大卫带来了一丝春风。可以说，密考伯先生这个角色是一个贫苦劳动人民的缩影，也正是因为米考伯一家的乐观善良的精神使得最后苦尽甘来的结局变得生动有趣，令读者信服。由此可见，“四义说”对于文学作品中人物分析是不可缺少的，从多个角度分析人物才能让作品中的人物活灵活现的展现出来，更好地帮助读者的分析和理解。
2.4 对文学作品开发性的影响
字面义的语言意义是直接的，然而隐含义的重要性更加不可忽略，进而影响到文学作品的开发性。但丁“四义说”，给后代文学研究者的一个启示是：文学作品具有无限的开发性。
众所周知，在红学研究中，关于《红楼梦》的探究，是一个聚讼两百多年的问题。从表面来看，这部作品仅仅是一部家族史，然后从古自今各个大家都有各自不同的观点，因为分出许多派别。例如评点派，他们认为这部著作的主题是感叹家世的盛衰，讽刺家庭教育的失败；而对于索隐派，它的兴趣则是考察《红楼梦》的本质是什么；对于考证派，他们认为《红楼梦》就是曹雪芹的自传，写自己的家世等。
不仅是对作品内容的见解不同，对于曹雪芹用尽心血才智，着力塑造贾宝玉这样一个人物形象的用意是什么，也是红学研究者着力探索的焦点。是故事中的一个正常角色，还是作者的身世自传；是对理想的追求与寄托，还是对现实的揭露与批判。多少年来，众说不一，激发着一代又一代的人们去探索。
所以，我们可以看到，但丁的“四义说”，推动了人们对于文学作品经典的无限探索。
三、结论
从上述分析中我们可以看到，“四义说”的产生给文学领域带来的巨大变革。在中世纪，但丁借助“四义说”把《神曲》提到和《圣经》同样的地位，是对文学艺术存在权利的有力辩护。同时，“四义说”已经成为宣扬人文主义思想、反对教会的有力武器，对欧洲的宗教改革和资产阶级革命产生了深远影响。
然而但丁的“四义说”，对后代文艺的最大影响，在于，他阐明了这样一个道理：文艺作品的意义，不应该是简单的，而应该是复杂的，需在字面意义这一浅表层次下传达出更丰富、深厚的意蕴，具有一定的象征性和寓言性。这一点使得“四义说”成为具有伟大里程碑意义的文学理论，并一直都在意大利、欧洲，甚至在世界文明史上永远散发着光辉。
参考书目：
[1]但丁，朱维基译，2011，《神曲》。 上海：上海译文出版社。
[2]梅列日科夫斯基，刁绍华译，2000，《但丁传》。 辽宁：辽宁教育出版社。
[3]吕长发，2014，《西方文论简史》。 郑州：河南大学出版社。
[4]博尔赫斯，王永年译，2015，《但丁九篇》。 上海：上海译文出版社。