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德国诗人歌德认为“艺术家对于自然有着双重关系，他既是自然的主宰，又是自然 的奴隶” 歌德这句话，把“艺术家”换成“人”也同样成立，应该说地球上每一个物种都是被创造者，同时又是创造者，哪怕它是没有生命的物体。生活是体驗的过程，艺术是经过洗练后生活的片段。 既然说艺术是经过洗练后生活的片段，那艺术来源于生活，但艺术更偏向于心理体验，就像他们所说的“精神食粮”。艺术中到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术是丰富多彩的，个人的艺术修养来源于生活。
艺术 生活 自然 源泉
一、艺术与生活的发展变化
艺术是社会生活的反映，是人类生活不可分割的一部分，我们的原始祖先在生产力十分低下的状况下也与艺术结下了不解之缘。但是艺术与生活的关系也是不断发展的，这种关系大体经历了合-分-合三个阶段的辩证发展。 原始时期到当今艺术的渗入 艺术与生活表现为直接融合的状况。马克思、恩格斯曾说过：“思想、观念、意识的生产最初是直接与人们的物质交换，与现实生活的语言交织在一起的。” [1] ，人体实际上是交往媒介，人通过自己与外界交往的运动，将自己内在的社 会本质力量转化到与之交往的对象身上，在对象身上看到自身，并使对象与自己认可或认同。 人对自己本质的全面占有，必须以自由的精神交往为前提，是内在自然的表现，而不是迫于外在的需要。[2] 马克思和恩格斯并不否认文艺作品的倾向往，但要求文艺家们“在更高得多的程度上用最朴素的形式把最现代的思想表现出来”。这种表现应当是充满生活气息的和现实的。在关于创作方法的论述中，马克思和恩格斯更多地批评了另一种宣传式的文艺作品，这类作品明白地表露出政治倾向而缺乏文艺作品应有的特点。它们不仅妨碍接受者对文艺交往形态的本质认识，也使接受者对宣传内容反感。 生产劳动作为人类最基本的实践活动，是孕育艺术的主要方面。在原始阶段，艺术是人类生活直接相融合的，并没有完全独立。它融合在生产劳动、征战搏杀、巫术祭祀等活动中，甚至融合在极为平常的饮食等。随着人类生活的发展，出现了社会分工，专门从事“准艺术”活动的人产生了，这样有了专门从事艺术创作与表演的艺术家，这种分工的结果，便是使精神产品从物质产品中分化出来，艺术具有了独立自主的形式，真正意义上的艺术产生子。 随着社会生产力的进一步发展及人类物质生活水平的极大提高，艺术活动有了坚实的物质基础，闲暇时间的增多尤为艺术活动提供了充足的时间，而科学技术的发展不但大大拓展了艺术创造与表现的空间，艺术更加普及广泛地渗入人类的生活各个领域，这将是一个艺术更加生活化，而生活更加艺术化的时代
二、艺术与生活的相互关系
艺术与生活在艺术家而言，艺术和生活应该是两条平行线，而不是交叉的两条直线。在哲学命题有过客和归人的言论。过客就像是艺术与生活这两条交叉的直线，而归人则是艺术与生活这两条平行的直线。艺术和生活放在一起并论，在艺术家的眼中是两条线的形象化；而在大众化的人们眼中，则是生活的艺术化，这时候的艺术成了一个名词，能够让生活形象而且生动起来的可模仿的有具体特征的形式，这时艺术在生活中就显得高雅起来，就有了一种超乎平常的超越性，这也形成了艺术存在一种过客的特性，同时也令艺术存在了更为广阔的与生活并在的存在空间。
有些艺术存在了一种神性理念，如一些绘画方面的艺术珍品。她们在人类的起源和生命的探索中有过叩问，从而使人类有了对原始的割舍，使人类对艺术的认知区别了人类的现实。有些艺术和生活格格不入，这些艺术形象在生活中无法存活，只能标榜于另类，像这种艺术在艺术层次上不会有很高的成就，更不会有很高的欣赏性。但是正是这些艺术层次的存在，人类对艺术的追问和质疑，在生活中就会昭显追求和唾弃，就会因为艺术的层次而出现人类对时尚和庸俗、先进和堕落、正义和邪恶、善良和奸诈、美与丑、爱与恨等等这些在生活中希望得到诠释的文学或者哲学或者科学命题的选择。艺术在存在意识上人类最能得到认可的当然是文学艺术，而不是那些绘画和音乐所可以相提并论的。
生活不完全是艺术
现实生活不全是艺术。怎么说呢？艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是把沙子全部收藏起来。如果把金子比做艺术的话，那么沙子就是自然，我们要想获取金子，就必须要具备获取金子的工具，还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术，达到技术熟练、精湛，知道怎么去选择，怎么去取舍，从而创造出更优秀的艺术。
艺术来源于生活
艺术中到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术也是丰富多彩的。在书法中，王羲之的平和，如春暖花开，风和日丽；米芾的飘逸，如春风拂柳，婀娜多姿；颜真卿的粗犷，如彪形大汉，威猛魁悟；赵松雪的柔眉，如窈窕淑女，丰韵挺拔；弘一的空灵，如禅房入座，清新幽静等等，这些都是用自然、用生活来述说艺术家心灵的。与人的实际生活密切相关。艺术作为一种精神产品，具有无限发展的趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的比重。
艺术高于生活
艺术来源于生活，却高于生活，艺术是生活的提炼、加工和再创造。艺术家从生活中提取有价值的、有意义的内容，运用到艺术中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享受。作为艺术的表现方法，决不是生搬硬套生活、或者重复生活，而是有取舍地提取生活中的精华。在这个提取过程中，由于每个人的生活的时代不同、内容的不同、环境不同、感受也不相同等等，所以产生的作品也不相同，正是这些不同，才能满足不同人的需要。人们站在不同的角度去看审视、品味作品，从中得到美的享受。
随着时代的发展，艺术也愈来愈进入多元化状态，艺术真实的标准也进入了多元化时期。艺术真实的终极目的是生活，是客观世界，这一点可以肯定，但对生活与客观世界的表达方式可以是多种多样的，我们不能轻易认定这一类艺术品具有艺术真实，而那一件艺术品缺乏艺术真实。在这样的时代，我们应当以更开放的眼光来看待艺术，应当具体评价一件艺术品是否具有艺术真实，而无须争论哪种艺术模式更接近艺术真实。
参考文献
[1]刘茵茵，公众艺术及模式. 上海科学技术出版社，2003.
[2]陆贵山，艺术真实论，中国人民大学出版社，1984
[3]姚俊，论艺术与生活，安徽文学，2009
艺术 生活 自然 源泉
一、艺术与生活的发展变化
艺术是社会生活的反映，是人类生活不可分割的一部分，我们的原始祖先在生产力十分低下的状况下也与艺术结下了不解之缘。但是艺术与生活的关系也是不断发展的，这种关系大体经历了合-分-合三个阶段的辩证发展。 原始时期到当今艺术的渗入 艺术与生活表现为直接融合的状况。马克思、恩格斯曾说过：“思想、观念、意识的生产最初是直接与人们的物质交换，与现实生活的语言交织在一起的。” [1] ，人体实际上是交往媒介，人通过自己与外界交往的运动，将自己内在的社 会本质力量转化到与之交往的对象身上，在对象身上看到自身，并使对象与自己认可或认同。 人对自己本质的全面占有，必须以自由的精神交往为前提，是内在自然的表现，而不是迫于外在的需要。[2] 马克思和恩格斯并不否认文艺作品的倾向往，但要求文艺家们“在更高得多的程度上用最朴素的形式把最现代的思想表现出来”。这种表现应当是充满生活气息的和现实的。在关于创作方法的论述中，马克思和恩格斯更多地批评了另一种宣传式的文艺作品，这类作品明白地表露出政治倾向而缺乏文艺作品应有的特点。它们不仅妨碍接受者对文艺交往形态的本质认识，也使接受者对宣传内容反感。 生产劳动作为人类最基本的实践活动，是孕育艺术的主要方面。在原始阶段，艺术是人类生活直接相融合的，并没有完全独立。它融合在生产劳动、征战搏杀、巫术祭祀等活动中，甚至融合在极为平常的饮食等。随着人类生活的发展，出现了社会分工，专门从事“准艺术”活动的人产生了，这样有了专门从事艺术创作与表演的艺术家，这种分工的结果，便是使精神产品从物质产品中分化出来，艺术具有了独立自主的形式，真正意义上的艺术产生子。 随着社会生产力的进一步发展及人类物质生活水平的极大提高，艺术活动有了坚实的物质基础，闲暇时间的增多尤为艺术活动提供了充足的时间，而科学技术的发展不但大大拓展了艺术创造与表现的空间，艺术更加普及广泛地渗入人类的生活各个领域，这将是一个艺术更加生活化，而生活更加艺术化的时代
二、艺术与生活的相互关系
艺术与生活在艺术家而言，艺术和生活应该是两条平行线，而不是交叉的两条直线。在哲学命题有过客和归人的言论。过客就像是艺术与生活这两条交叉的直线，而归人则是艺术与生活这两条平行的直线。艺术和生活放在一起并论，在艺术家的眼中是两条线的形象化；而在大众化的人们眼中，则是生活的艺术化，这时候的艺术成了一个名词，能够让生活形象而且生动起来的可模仿的有具体特征的形式，这时艺术在生活中就显得高雅起来，就有了一种超乎平常的超越性，这也形成了艺术存在一种过客的特性，同时也令艺术存在了更为广阔的与生活并在的存在空间。
有些艺术存在了一种神性理念，如一些绘画方面的艺术珍品。她们在人类的起源和生命的探索中有过叩问，从而使人类有了对原始的割舍，使人类对艺术的认知区别了人类的现实。有些艺术和生活格格不入，这些艺术形象在生活中无法存活，只能标榜于另类，像这种艺术在艺术层次上不会有很高的成就，更不会有很高的欣赏性。但是正是这些艺术层次的存在，人类对艺术的追问和质疑，在生活中就会昭显追求和唾弃，就会因为艺术的层次而出现人类对时尚和庸俗、先进和堕落、正义和邪恶、善良和奸诈、美与丑、爱与恨等等这些在生活中希望得到诠释的文学或者哲学或者科学命题的选择。艺术在存在意识上人类最能得到认可的当然是文学艺术，而不是那些绘画和音乐所可以相提并论的。
生活不完全是艺术
现实生活不全是艺术。怎么说呢？艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是把沙子全部收藏起来。如果把金子比做艺术的话，那么沙子就是自然，我们要想获取金子，就必须要具备获取金子的工具，还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术，达到技术熟练、精湛，知道怎么去选择，怎么去取舍，从而创造出更优秀的艺术。
艺术来源于生活
艺术中到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术也是丰富多彩的。在书法中，王羲之的平和，如春暖花开，风和日丽；米芾的飘逸，如春风拂柳，婀娜多姿；颜真卿的粗犷，如彪形大汉，威猛魁悟；赵松雪的柔眉，如窈窕淑女，丰韵挺拔；弘一的空灵，如禅房入座，清新幽静等等，这些都是用自然、用生活来述说艺术家心灵的。与人的实际生活密切相关。艺术作为一种精神产品，具有无限发展的趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的比重。
艺术高于生活
艺术来源于生活，却高于生活，艺术是生活的提炼、加工和再创造。艺术家从生活中提取有价值的、有意义的内容，运用到艺术中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享受。作为艺术的表现方法，决不是生搬硬套生活、或者重复生活，而是有取舍地提取生活中的精华。在这个提取过程中，由于每个人的生活的时代不同、内容的不同、环境不同、感受也不相同等等，所以产生的作品也不相同，正是这些不同，才能满足不同人的需要。人们站在不同的角度去看审视、品味作品，从中得到美的享受。
随着时代的发展，艺术也愈来愈进入多元化状态，艺术真实的标准也进入了多元化时期。艺术真实的终极目的是生活，是客观世界，这一点可以肯定，但对生活与客观世界的表达方式可以是多种多样的，我们不能轻易认定这一类艺术品具有艺术真实，而那一件艺术品缺乏艺术真实。在这样的时代，我们应当以更开放的眼光来看待艺术，应当具体评价一件艺术品是否具有艺术真实，而无须争论哪种艺术模式更接近艺术真实。
参考文献
[1]刘茵茵，公众艺术及模式. 上海科学技术出版社，2003.
[2]陆贵山，艺术真实论，中国人民大学出版社，1984
[3]姚俊，论艺术与生活，安徽文学，2009