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蔡鸿硕借助医用X射线技术制作的这些作品，算不算是人文情绪的另一种表露方式？比如《镜中飞鸟》、《月下独眠》……单是这些标题看着就很有诗意，更何况画面中的花瓶、梅、仙鹤等等。他喜欢逛花鸟市场，家里种了许多植物，也曾经养过很多动物，喜欢钓鱼……喜欢这些并不难，然而如何把喜欢的这些东西用视觉语言表达出来似乎就不那么简单了。艺术家蔡鸿硕借助医用X射线技术这么一种很科学、很技术的手段让他的作品有了点超现实的意味。但是，大概我们也多少有点习惯了水墨画中“墨具五彩”这么一种对色彩和造型的抽象想象，所以看着他的作品也不觉得怪诞，反而多了一分温情，而且画面还似乎絮絮叨叨地说着什么……
你原来是学设计的，1999～2003年你在中国美术学院学习。运用摄影这个媒介来创作是出于什么原因？
在美院的学习只接触到了基础摄影，慢慢后来意识到用摄影来创作有它自身的优势，有别于其他的艺术手段，而且如果用得好，得到一个好作品就相对容易，特别是对于设计系毕业的人来说。
摄影给你最初的感受是什么？摄影中的什么东西最吸引你？
刚接触摄影是黑白摄影，因为最后的成像和现实世界有很大的区别，就是这种与现实世界的区别吸引了我：同又不同。
你怎么看待在学院的教育对你创作的作用、影响？
我也搞不清楚现在的创作中，学院的教育占了多少比例，有多少影响，学院提供这样的一个艺术的氛围，身上多少沾了一点这个气吧。出了校门就不同了，如果底气不足，就早早被同化了。
2008年开始，你做了一系列以医用X光底片为材料的作品，怎么会想到用这个材料以及这样的方式来创作？
在拍X光之前我拍过一只被拔了毛的鸽子的照片，这个作品没有发表过，当时就在想如果用X光来拍会怎么样，这样想了就去做了。很简单。
你最早的系列叫《世说新语》。从题目到最终完成的作品都有许多中国传统文化的元素，如假山、亭台，为什么会选择这样的主题？你想通过这些作品来表达什么？
那些假山、亭台都是模型，在花鸟市场买的，因为喜欢逛花鸟市场，市场里有意思的东西基本上能拍的都被我拍了，花鸟鱼虫和假山假水在一起很搭，在X光的拍摄中一切都变了，它把我们肉眼看见的一切生命体征全部拿走了，留下了苍白一片，这样的变化就是我想要的。
这类X光底片的作品的创作方式非常特别，请给我们介绍一下你的制作方法，你是怎么布置那些家伙的？他们看起来好像又有景深，又有虚实。
刚开始是借用医院的X光检查设备拍摄的，X光底片也是机器洗的，那家医院用的定影液不是很好，所以过几天后底片上开始发黄并出现一些有意思的肌理，经过电脑调整后，变得有虚实了，还有绘画的效果都是偶然的。基本都是摆拍，把那些鱼鸟拍完后，翻拍X光底片并在电脑上处理，然后加入场景。早期作品都是这么拍的。
2009年之后的作品有些不同，题材更广泛，作品形式上也更有绘画的感觉，能看得出你制作的过程非常精心，你自己是怎么看待这些变化的？
这时候我对X光的技术有了更多的了解，要求也更高了，我想尽可能多尝试新的题材，让作品更丰富。
2010年最新的作品我有幸看到原作，灯箱的形式，而且还有手绘的成份。这是出于怎么样的考虑？
这个时期我对自己的要求更纯一些，摒弃电脑后期，完完全全用手工制作完成，把所有的物体影像集中在一张底片上，麻烦是麻烦，好处是画面层次细节更直观了。观众能够感觉到原始底片的气息加上最后制作成灯箱有光感和亮感，就强化了画面。加入绘画的成分是因为底片的背景过于单调，于是才用手绘丰富一下。因为底片和背景是分开的两层，他们之间有一厘米左右的空间，所以观众从正面看时，画面有一定的真实空间感，会很有意思。
从内容上看，有些作品的故事性很强，比如《月下独眠》、《远走高飞》，而有些作品又比较抽象，你是如何开始构思一件作品，创作的过程是怎样的？
先是画草图，然后根据草图来准备材料，我想拍一些超现实的东西，把来自不同空间的物体放在一个特定的环境下，再加上相互之间非常规的比例关系，就会产生火花和力量。有些作品会带一点个人的感情色彩，有些就没有。
你的X光系列作品都是单张的吗？
这个系列每张都有6个版本，2010年做的那些，每张我都要重画一遍背景，所以每个版本作品的实际效果会有一点点不同。
在你开始做X光系列之前，你其实还做过许多摄影方面的尝试，比如《城市递进》，表面是城市建筑的外观又加了电脑后期的效果。还有比较纪实的福建土楼，呈现了一些农村家庭内部空间的状态；还带有点观念色彩的“河鲜”系列，这些尝试后来都被你否定掉了，为什么？这些尝试对你后来找到X射线技术这样一种方式有没有直接的影响？
这个时期是我不断探索和排除的时期，这个时期对我很重要，对做事情有了新的认识。多尝试比光打雷不下雨要强得多。有些作品当时自己比较满意，但过了一段时期后就觉得看不过去了，所以否定是必须的。也正因如此，现在做作品越来越慢了。
你认为自己是摄影家还是艺术家？
如果只有这两个选择的话就艺术家吧，因为摄影只是我涉及艺术的一部分，以后绘画、装置还有其他有意思的艺术手段我都会选用。
下一个创作计划会是什么？
我准备做一个“纸上王国”的系列作品，作品的细节还在斟酌，作品可能会绘成彩色。
可以和我们分享你喜欢的艺术家和书籍吗？
我最近看过几本关于旅行的书和电影，愿意和大家分享：电影《摩托日记》，讲的是两个年轻人骑着一辆旧摩托车穿越南美洲的故事，旅行的过程给每个人的体会都不一样，这就是旅行的魅力。还有美国人格鲁亚克的《在路上》、日本人石田裕辅骑自行车环游世界后写的书叫《不去会死》，看完这些感触颇深，旅行不仅只是看看外面的新世界，更是重新认识自我的过程。
你原来是学设计的，1999～2003年你在中国美术学院学习。运用摄影这个媒介来创作是出于什么原因？
在美院的学习只接触到了基础摄影，慢慢后来意识到用摄影来创作有它自身的优势，有别于其他的艺术手段，而且如果用得好，得到一个好作品就相对容易，特别是对于设计系毕业的人来说。
摄影给你最初的感受是什么？摄影中的什么东西最吸引你？
刚接触摄影是黑白摄影，因为最后的成像和现实世界有很大的区别，就是这种与现实世界的区别吸引了我：同又不同。
你怎么看待在学院的教育对你创作的作用、影响？
我也搞不清楚现在的创作中，学院的教育占了多少比例，有多少影响，学院提供这样的一个艺术的氛围，身上多少沾了一点这个气吧。出了校门就不同了，如果底气不足，就早早被同化了。
2008年开始，你做了一系列以医用X光底片为材料的作品，怎么会想到用这个材料以及这样的方式来创作？
在拍X光之前我拍过一只被拔了毛的鸽子的照片，这个作品没有发表过，当时就在想如果用X光来拍会怎么样，这样想了就去做了。很简单。
你最早的系列叫《世说新语》。从题目到最终完成的作品都有许多中国传统文化的元素，如假山、亭台，为什么会选择这样的主题？你想通过这些作品来表达什么？
那些假山、亭台都是模型，在花鸟市场买的，因为喜欢逛花鸟市场，市场里有意思的东西基本上能拍的都被我拍了，花鸟鱼虫和假山假水在一起很搭，在X光的拍摄中一切都变了，它把我们肉眼看见的一切生命体征全部拿走了，留下了苍白一片，这样的变化就是我想要的。
这类X光底片的作品的创作方式非常特别，请给我们介绍一下你的制作方法，你是怎么布置那些家伙的？他们看起来好像又有景深，又有虚实。
刚开始是借用医院的X光检查设备拍摄的，X光底片也是机器洗的，那家医院用的定影液不是很好，所以过几天后底片上开始发黄并出现一些有意思的肌理，经过电脑调整后，变得有虚实了，还有绘画的效果都是偶然的。基本都是摆拍，把那些鱼鸟拍完后，翻拍X光底片并在电脑上处理，然后加入场景。早期作品都是这么拍的。
2009年之后的作品有些不同，题材更广泛，作品形式上也更有绘画的感觉，能看得出你制作的过程非常精心，你自己是怎么看待这些变化的？
这时候我对X光的技术有了更多的了解，要求也更高了，我想尽可能多尝试新的题材，让作品更丰富。
2010年最新的作品我有幸看到原作，灯箱的形式，而且还有手绘的成份。这是出于怎么样的考虑？
这个时期我对自己的要求更纯一些，摒弃电脑后期，完完全全用手工制作完成，把所有的物体影像集中在一张底片上，麻烦是麻烦，好处是画面层次细节更直观了。观众能够感觉到原始底片的气息加上最后制作成灯箱有光感和亮感，就强化了画面。加入绘画的成分是因为底片的背景过于单调，于是才用手绘丰富一下。因为底片和背景是分开的两层，他们之间有一厘米左右的空间，所以观众从正面看时，画面有一定的真实空间感，会很有意思。
从内容上看，有些作品的故事性很强，比如《月下独眠》、《远走高飞》，而有些作品又比较抽象，你是如何开始构思一件作品，创作的过程是怎样的？
先是画草图，然后根据草图来准备材料，我想拍一些超现实的东西，把来自不同空间的物体放在一个特定的环境下，再加上相互之间非常规的比例关系，就会产生火花和力量。有些作品会带一点个人的感情色彩，有些就没有。
你的X光系列作品都是单张的吗？
这个系列每张都有6个版本，2010年做的那些，每张我都要重画一遍背景，所以每个版本作品的实际效果会有一点点不同。
在你开始做X光系列之前，你其实还做过许多摄影方面的尝试，比如《城市递进》，表面是城市建筑的外观又加了电脑后期的效果。还有比较纪实的福建土楼，呈现了一些农村家庭内部空间的状态；还带有点观念色彩的“河鲜”系列，这些尝试后来都被你否定掉了，为什么？这些尝试对你后来找到X射线技术这样一种方式有没有直接的影响？
这个时期是我不断探索和排除的时期，这个时期对我很重要，对做事情有了新的认识。多尝试比光打雷不下雨要强得多。有些作品当时自己比较满意，但过了一段时期后就觉得看不过去了，所以否定是必须的。也正因如此，现在做作品越来越慢了。
你认为自己是摄影家还是艺术家？
如果只有这两个选择的话就艺术家吧，因为摄影只是我涉及艺术的一部分，以后绘画、装置还有其他有意思的艺术手段我都会选用。
下一个创作计划会是什么？
我准备做一个“纸上王国”的系列作品，作品的细节还在斟酌，作品可能会绘成彩色。
可以和我们分享你喜欢的艺术家和书籍吗？
我最近看过几本关于旅行的书和电影，愿意和大家分享：电影《摩托日记》，讲的是两个年轻人骑着一辆旧摩托车穿越南美洲的故事，旅行的过程给每个人的体会都不一样，这就是旅行的魅力。还有美国人格鲁亚克的《在路上》、日本人石田裕辅骑自行车环游世界后写的书叫《不去会死》，看完这些感触颇深，旅行不仅只是看看外面的新世界，更是重新认识自我的过程。