如果我们尝试去总结Kris Van Assche加入之后的Berluti，经典、质感、Patina，是最直观的关键词。Van Assche曾经在接受采访的时候提到，他一再被Berluti对品质和奢侈的要求标准所震惊。
　　因为新冠疫情，观众和消费者只能通过屏幕审视服装的今天，他相信奢侈品的标准显得尤为重要。“今天奢侈品所面临的危机是，我们只通过视频或者图片去判断，我们无法触摸面料，无法亲眼看见质感，因而很难辨别出奢侈品和大众商品之间的区别。我们都知道，那些甚至质量不太好的产品都可以在视频和图片中看起来无比惊艳，因此，让人可以触碰真实的产品非常重要。”Van Assche在采访中提到。事实上，在二十多分钟的采访过程中，他轻车熟路地向我们展示着showroom里的单品：鞋底上全手工的挪威缝线、大衣夹克上的全手工刺绣、全羊绒的无垫肩西装外套……话语中透露出了对于品质的骄傲。

　　今年1月底，Berluti发布了2021冬季系列，以名为《Living Apart Together》的视频，呈现了与艺术家Lev Khesin的合作。在4月，全系列会来到上海进行线下展示。VanAssche告诉我们，他选择在巴黎拍摄这支短片，因为他需要亲自参与到整个环节的创作中，而在上海，系列的服裝会以静态艺术陈列的方式进行展示，目的是让每一个人都有机会去亲自触摸到衣服的质感。
　　和Khesin的合作，是品牌继上一季与Brian Rochefort之后，第二次与当代艺术家进行合作。Van Assche一直在保持着对于专注色彩的当代艺术家与艺术作品的调研过程，在这个过程中去寻觅与品牌标志性的Patina古法染色工艺有着相似的创作手法，善用渐变色彩的Khesin吸引了他的注意。他认为这些当代艺术家的创作和Berluti的产品除了外观上会产生链接，更重要的是Berluti的产品就和艺术家的作品一样——因为手工制作和Patina特别的手工层层染色，每一件都是独一无二的。
　　正如他向我们展示的夹克大衣一样，他以精湛的刺绣工艺去覆盖大衣，呈现出Khesin作品中的色彩，巧妙地将艺术性的视觉以服装工艺呈现出来，而不是粗暴的印花和简单的挪用。而Van Assche借鉴了艺术家作品中明亮的色彩，在这一季中加入橘色、粉色的单品则昭示着他对于时装和世界所怀有的乐观主义。
　　以和品牌息息相关的DNA作为原点，Van Assche相信他的工作中非常重要的一部分就是在保持优雅和高品质的Berluti品格的同时，去制造新的惊喜。

Q&A

　　Q：这一次Berluti 选择以视频呈现2021冬季系列并且命名为“LivingApart Together”，你对这一主题有怎样的理解？
　　A：由于我们没有办法去做一场真的时装秀，我希望这个视频可以更具有创意，而不是单纯让人觉得这是一个“假的时装秀”。我们以现实作为出发点，现实是边境关闭，我无法亲自来到上海，我的团队也无法，现实还是那些我去杂货店购物时地上划分的距离线，不断被强调的社交距离，这一切的一切。所以对于这个系列，我希望很快世界可以回归正常，我想要表达自由的感觉，希望能够重新大口呼吸，传达想要生活在一起的意愿，只是今天，我们暂时需要分开生活。
　　Q：说到时装秀的变化，你怎么看待今天大家呈现时装的方式？因为特殊情况下我们也见证了越来越多新的创意方式。
　　A：如果我不能去中国，那么我不想只是单单把衣服运过去举办一场时装秀。对我来说，能够亲自检查试装和选角，能够亲自去衡量、去和裁缝们一起探讨，都十分重要。所以我选择了在巴黎拍摄这支视频，以便我能够审视项目的每个环节。而4月8日我们要在上海做的展示会，我的设想是让所有的衣服挂在衣架上。
　　Q：你曾经在采访里也提到过，刚进入Berluti时，你被其对品质和奢侈的要求和标准完全震惊了。这么多季过去之后，你是如何将这种高标准运用到你的设计中的呢？
　　A：这实际上是每一天我都在和制作方、和团队进行对话，并且我们在这个标准上走得更远。正如我前面提到的，人们通过屏幕、视频来评价服装，这让纯手工的高技艺制作显得更为难能可贵，这也是为什么Patina具有非凡的意义，因为它是由人完成的，而不是机器。每一双经Patina古法染色技艺制作的鞋子，每一件有Patina元素的衣服，它们彼此都不完全相同。这是我们开始融入当代艺术在设计之中的原因之一，这些一起工作并给到我灵感的艺术家，他们也创作独一无二的作品。通过这样的合作和信念，我们的产品保持了其奢侈的一面，而非批量生产的产品。
　　Q：我们常常在讨论，时装应该反映着生活方式的变化。你观察到了男性的生活方式发生了怎样的变化？这些变化有可能转化到你的设计之中吗？ 　　A：是的，作为一个设计师，我一直是美丽的西服套装的拥趸，我爱那些完美的细节，美丽的肩线。但是我也意识到，对于新一季的服装，人们不想再穿得那么正襟危坐，他们想要穿得更舒服，所以我们提供的服装也有所改变了——更加舒服了。尽管我依然保持着对于剪裁的喜爱，但比如这个系列中的一件夹克，它是全羊绒制作的，没有垫肩、没有结构，就好像一条毯子一样。我们依然可以用它來搭配西裤，这样穿着更舒服了，又依然保持着优雅。对我来说，疫情之前，我喜欢精工剪裁，这之后每个人都开始穿毛衣，但时装优雅的那一面并不会丢失，只是有了更舒服和放松的体验。另一个例子是一件衬衣，它使用了精品剪裁中会使用的羊毛，你也可以看到精工剪裁式的口袋，但它被做成了外套式衬衣，穿起来更轻松，然后我用它搭配了宽松长裤，外形上看起来像是西装制服，但它其实很舒服。
　　Q：有一些设计师提到会考虑很多人开始在家工作，开始用套装搭配运动鞋，甚至穿着部分的睡衣工作。这些更为轻松的穿衣方式会进入到你的系列中吗？
　　A：事实上我们开始这个系列的时候，通过视频，我和我的团队进行了讨论，有一些同事也提到既然大家都在家办公，那不如做一些奢侈的睡衣给他们，或者运动裤，或者那种全用开司米羊绒做成的运动裤。不过我又在想，这样的想法建立在你觉得疫情会一直持续，但我们也要思考疫情结束之后，人们会怎么穿。我相信对于舒服的追求会延续，但是人们会重新开始打扮自己，重新想办法让自己看起来容光焕发、魅力四射。
　　Q：2021冬季系列，你邀请了艺术家Lev Khesin进行合作。你是怎么认识他的？你们是如何一起工作的？这一次的合作有何不同呢？
　　A：我在做调研的过程中发现了Khesin，因为我不断在尝试发现以颜色作为创作基础的艺术家和艺术作品，这是一个持续进行的过程。当我看到Khesin的作品时，我很震惊，他对于色彩的处理和我们处理Patina的方式是多么相似。对我来说，他的创作视角能够为我们的手工制作带来新的挑战。我非常尊重，也想要捍卫Berluti的DNA，那些手工艺制作和创造Patina的方式。当然，一切不可以一成不变，我的一个重要任务就是去制造惊喜，创造新的想法，去结合当代艺术和手工艺制作，给了我延续手工艺的另一种未来。所以我就联系了Lev Khesin，他向我展示了他已有的创作，被我们转化为了美丽的图像。有一些被用作了印花，有一些被用在马海毛染色上，同样也被用作了去创作新的Patina单品和皮夹克。还有一件外套，它是全手工刺绣完成的，色彩来自于Khesin的艺术品。我们的创作灵感起点是Khesin的作品，但对我来说去延续和发散Patina非常重要，我想要让皮革制品看起来更有新意。