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【摘要】 美术教学的重要任务之一是提高学生的审美能力，陶冶学生高尚的情操，培养良好的品德意志，增强爱国主义精神。
【关键词】 美术 审美 完美人格
现代教育学家认为：“美术教学的重要任务之一是提高学生的审美能力，陶冶学生高尚的情操，培养良好的品德意志，增强爱国主义精神。”多年的教学实践更使我深刻体会到对学生实施良好的审美教育是促进德育发展，培养孩子们优良品格行之有效的途径。怎样在美术教学中培养学生的完美人格，结合教学实践，我认为可以体现在以下几个方面：
一、在教学过程中体现美，结合美的外在形式，打开学生爱美的心扉。古语云：近朱者赤、近墨者黑。孩子们的心灵尤如一张洁白的纸，我们能在上面画出美丽的图画，也能把他污染成为垃圾。如果学生耳濡目染美好的事物，自然会受到美的感染。而优秀的美术作品本身就给人一种发自内心的震撼力量，让人从心灵深处得到净化。美术老师所具有的高尚的师德和艺德，健康的心理以及文明的仪表、风度等等这些因素都会构成一种审美的氛围，一个爱美的环境。它无时无刻不在对学生起着潜移默化的作用。老师一句温暖的话语，就可能化解学生心头的寒冰；老师一丝鼓励的微笑，就能激起学生向困难挑战的勇气；老师朴素端庄可能引导学生放弃奢华；老师守诺就会带动学生走向诚信。因此，在教学中，我们应该注重协调各方面因素，在举手投足，一言一行，一颦一笑之间体现美感，营造一种师生之间，学生与学生之间民主和谐，平等互爱，追求完美的气氛，使学生在学习的过程中受到感染、熏陶、美化心灵，养成健康向上的行为习惯和良好的品德。
二、在教学内容中贯穿审美教育，以审美评判力的提高促进学生健康品格的生成。美术不单单是视觉艺术，它还从属于意识形态领域，与各种绘画技巧结伴而生的是形式多样的艺术流派、艺术风格和艺术表现内容。在各家各派的美术作品中势必反映出不同的哲学观念、政治态度、文化属性等。对此种种，有一个客观、公正的评价，才能在传授双基，培养能力的过程中，进行思想、政治品德教育，达到育人的目标。在教学中，我时常根据课程内容当地穿插一些创作典故和相关作者的生平介绍、历史背景、政治立场等等。这样既开扩了学生的眼界，又加强了学生对辩证唯物主义和历史唯物主义、爱国主义精神以及民族意识的培养。例如：在欣赏中国古代工艺美术作品《马踏飞燕》时，我通过插入东汉时期的历史背景、历史故事，使学生认识到《马踏飞燕》不仅是汉代艺术家高度智慧、丰富想象、浪漫主义精神和高超艺术技巧的结晶，是我国古代雕塑艺术的稀世之宝，更让学生们了解到汉代人们对马的喜爱程度之深和他们把马看作是民族尊严、国力强盛和英雄业绩的原因。这样加强了学生对中国古代悠久而博大精深的历史文化的吸收，让学生深切感受中国古代劳动人民辉煌的艺术成果的同时，为我们的民族而骄傲；中国的山水画家层出不穷，其中山水画作品或气势恢宏、或清新俊逸。我利用多媒体教学方式使学生在欣赏画作时如身临其境。祖国的山山水水无处不关情，再加上激情地引导使许多学生感慨万千，爱国热情勃然而发；对于西方的绘画艺术，由于东西方思想观念、审美习惯的差异，学生可能会走进审美误区。我在教学中更强调了作者的审美观念、生活背景、政治主张等，以帮助学生理解其画面深层涵义，使学生对诸如抽象派、印象派的作品有了正确的认识，也对席勒等笔下的欧洲封建社会下层民众产生了深切的同情。这样做，使学生在感受美术作品所体现的特点、作品的整体气势、节奏和美感，作品的形象、色调、肌理等视觉元素特点的同时，发掘其深层意蕴，培养了他们应有的审美态度、审美判断力。真正做到发挥美术教学陶冶情感的功能，培养了学生健康的审美情趣。从而使孩子们能够自觉地靠近美，以美的标准规范自己成为一名品格优良的人。
三、以丰富多彩的美术活动引导学生寻找自我，完善人格。在过去的教学中发现，一部分学生表现出对学习丧失信心，对前途心灰意冷或心情烦躁、心理扭曲。经过长期观察，这其中有很大一部分原因是学校或家长只注重孩子们的主科成绩，忽视学生的审美素质，没有充分注意每个学生的个性差异造成的。在传统的教学方式中，主科成绩好的学生就吃香，所以学生心理压力过大，整天读读、背背、写写、算算，没有机会去认识多姿多彩的世界。现在通过开展书法、绘画和工艺品制作等美术活动，大家涂涂画画、剪剪贴贴，布置美化一下环境，吸收一些新鲜空气。使他们在繁重的学习生活中放松心情，抒发自己的愉快、苦闷、烦恼等。孩子们从中找到了乐趣，一些成绩平平但有美术特长的学生也找到了自己的闪光点，再也不觉得自己无用武之地了，增强了他们的自信心。从而不再自卑，能够客观地对待学习和生活，塑造了学生的人格魅力。
四、通过对学生美术创造力的开发，磨练学生的性情。美术创造力的发挥需要有积淀深厚的艺术涵养，仅靠我们一时的冲动很难创造出好的作品。米开朗基罗在西斯廷教堂创作的壁画《创世纪》是经过四年艰苦卓绝的努力才诞生的。达芬奇在刚开始学画画时老师佛罗基奥让其练习画蛋一画就是几年。所以学生不但要多观察、勤思考、大胆画，还要沉下去，狠练基本功，学会对大到整个形体，小到一丝细发，一条衣纹恰到其分的表达。这是一个长期的过程，需要我们像白石老人那样有坚强的意志和刻苦的精神。通过长期的训练脱去原来的浮气，才能抓住艺术的本质，形成徐悲鸿大师那样“尽精微，致广大”的艺术胸襟。这不仅是做畫的规则，更是做人的标准，一个人有了博大的胸怀，细致的思考和坚韧不拔的精神，他的品格无疑是优秀的。
美的形式和内容是多种多样的，粗旷、宏伟是一种美，精致、细巧也是一种美；整齐化一是一种美，参差变化也是一种美。传统的美与现代的美，豪华的美与朴素的美，如果我们把这些都在一件艺术品里体现出来，这样我相信我们创造出来的肯定是一件四不像的东西，而不是艺术品了。只有根据题材特点把内容和形式统一起来，我们才可能创造出一件有个性、有审美情趣的艺术品来。在美术教学中，我们不但要让孩子们学习各种美的存在方式和表现方式，更要让他们学会审美，知道什么是美，然后根据自己的特点有所侧重的去发展，去完善自己，让自己成为一个有爱心、有诚心、有雄心、有信心的新“心”人类。
有心理学家认为：如果孩子生活在批评中，他便学会谴责；如果孩子生活在敌视中，他便学会好斗；如果孩子生活在恐惧中，他便学会自卑；如果孩子生活在受欢迎的环境中，他便学会钟爱别人；如果孩子生活在安全中，他便学会相信自己和周围的人们；如果孩子生活在友谊中，他会觉得他生活在多么美好的世界。
我说：如果让孩子生活在审美中，他便会有更加完美的人格。
【关键词】 美术 审美 完美人格
现代教育学家认为：“美术教学的重要任务之一是提高学生的审美能力，陶冶学生高尚的情操，培养良好的品德意志，增强爱国主义精神。”多年的教学实践更使我深刻体会到对学生实施良好的审美教育是促进德育发展，培养孩子们优良品格行之有效的途径。怎样在美术教学中培养学生的完美人格，结合教学实践，我认为可以体现在以下几个方面：
一、在教学过程中体现美，结合美的外在形式，打开学生爱美的心扉。古语云：近朱者赤、近墨者黑。孩子们的心灵尤如一张洁白的纸，我们能在上面画出美丽的图画，也能把他污染成为垃圾。如果学生耳濡目染美好的事物，自然会受到美的感染。而优秀的美术作品本身就给人一种发自内心的震撼力量，让人从心灵深处得到净化。美术老师所具有的高尚的师德和艺德，健康的心理以及文明的仪表、风度等等这些因素都会构成一种审美的氛围，一个爱美的环境。它无时无刻不在对学生起着潜移默化的作用。老师一句温暖的话语，就可能化解学生心头的寒冰；老师一丝鼓励的微笑，就能激起学生向困难挑战的勇气；老师朴素端庄可能引导学生放弃奢华；老师守诺就会带动学生走向诚信。因此，在教学中，我们应该注重协调各方面因素，在举手投足，一言一行，一颦一笑之间体现美感，营造一种师生之间，学生与学生之间民主和谐，平等互爱，追求完美的气氛，使学生在学习的过程中受到感染、熏陶、美化心灵，养成健康向上的行为习惯和良好的品德。
二、在教学内容中贯穿审美教育，以审美评判力的提高促进学生健康品格的生成。美术不单单是视觉艺术，它还从属于意识形态领域，与各种绘画技巧结伴而生的是形式多样的艺术流派、艺术风格和艺术表现内容。在各家各派的美术作品中势必反映出不同的哲学观念、政治态度、文化属性等。对此种种，有一个客观、公正的评价，才能在传授双基，培养能力的过程中，进行思想、政治品德教育，达到育人的目标。在教学中，我时常根据课程内容当地穿插一些创作典故和相关作者的生平介绍、历史背景、政治立场等等。这样既开扩了学生的眼界，又加强了学生对辩证唯物主义和历史唯物主义、爱国主义精神以及民族意识的培养。例如：在欣赏中国古代工艺美术作品《马踏飞燕》时，我通过插入东汉时期的历史背景、历史故事，使学生认识到《马踏飞燕》不仅是汉代艺术家高度智慧、丰富想象、浪漫主义精神和高超艺术技巧的结晶，是我国古代雕塑艺术的稀世之宝，更让学生们了解到汉代人们对马的喜爱程度之深和他们把马看作是民族尊严、国力强盛和英雄业绩的原因。这样加强了学生对中国古代悠久而博大精深的历史文化的吸收，让学生深切感受中国古代劳动人民辉煌的艺术成果的同时，为我们的民族而骄傲；中国的山水画家层出不穷，其中山水画作品或气势恢宏、或清新俊逸。我利用多媒体教学方式使学生在欣赏画作时如身临其境。祖国的山山水水无处不关情，再加上激情地引导使许多学生感慨万千，爱国热情勃然而发；对于西方的绘画艺术，由于东西方思想观念、审美习惯的差异，学生可能会走进审美误区。我在教学中更强调了作者的审美观念、生活背景、政治主张等，以帮助学生理解其画面深层涵义，使学生对诸如抽象派、印象派的作品有了正确的认识，也对席勒等笔下的欧洲封建社会下层民众产生了深切的同情。这样做，使学生在感受美术作品所体现的特点、作品的整体气势、节奏和美感，作品的形象、色调、肌理等视觉元素特点的同时，发掘其深层意蕴，培养了他们应有的审美态度、审美判断力。真正做到发挥美术教学陶冶情感的功能，培养了学生健康的审美情趣。从而使孩子们能够自觉地靠近美，以美的标准规范自己成为一名品格优良的人。
三、以丰富多彩的美术活动引导学生寻找自我，完善人格。在过去的教学中发现，一部分学生表现出对学习丧失信心，对前途心灰意冷或心情烦躁、心理扭曲。经过长期观察，这其中有很大一部分原因是学校或家长只注重孩子们的主科成绩，忽视学生的审美素质，没有充分注意每个学生的个性差异造成的。在传统的教学方式中，主科成绩好的学生就吃香，所以学生心理压力过大，整天读读、背背、写写、算算，没有机会去认识多姿多彩的世界。现在通过开展书法、绘画和工艺品制作等美术活动，大家涂涂画画、剪剪贴贴，布置美化一下环境，吸收一些新鲜空气。使他们在繁重的学习生活中放松心情，抒发自己的愉快、苦闷、烦恼等。孩子们从中找到了乐趣，一些成绩平平但有美术特长的学生也找到了自己的闪光点，再也不觉得自己无用武之地了，增强了他们的自信心。从而不再自卑，能够客观地对待学习和生活，塑造了学生的人格魅力。
四、通过对学生美术创造力的开发，磨练学生的性情。美术创造力的发挥需要有积淀深厚的艺术涵养，仅靠我们一时的冲动很难创造出好的作品。米开朗基罗在西斯廷教堂创作的壁画《创世纪》是经过四年艰苦卓绝的努力才诞生的。达芬奇在刚开始学画画时老师佛罗基奥让其练习画蛋一画就是几年。所以学生不但要多观察、勤思考、大胆画，还要沉下去，狠练基本功，学会对大到整个形体，小到一丝细发，一条衣纹恰到其分的表达。这是一个长期的过程，需要我们像白石老人那样有坚强的意志和刻苦的精神。通过长期的训练脱去原来的浮气，才能抓住艺术的本质，形成徐悲鸿大师那样“尽精微，致广大”的艺术胸襟。这不仅是做畫的规则，更是做人的标准，一个人有了博大的胸怀，细致的思考和坚韧不拔的精神，他的品格无疑是优秀的。
美的形式和内容是多种多样的，粗旷、宏伟是一种美，精致、细巧也是一种美；整齐化一是一种美，参差变化也是一种美。传统的美与现代的美，豪华的美与朴素的美，如果我们把这些都在一件艺术品里体现出来，这样我相信我们创造出来的肯定是一件四不像的东西，而不是艺术品了。只有根据题材特点把内容和形式统一起来，我们才可能创造出一件有个性、有审美情趣的艺术品来。在美术教学中，我们不但要让孩子们学习各种美的存在方式和表现方式，更要让他们学会审美，知道什么是美，然后根据自己的特点有所侧重的去发展，去完善自己，让自己成为一个有爱心、有诚心、有雄心、有信心的新“心”人类。
有心理学家认为：如果孩子生活在批评中，他便学会谴责；如果孩子生活在敌视中，他便学会好斗；如果孩子生活在恐惧中，他便学会自卑；如果孩子生活在受欢迎的环境中，他便学会钟爱别人；如果孩子生活在安全中，他便学会相信自己和周围的人们；如果孩子生活在友谊中，他会觉得他生活在多么美好的世界。
我说：如果让孩子生活在审美中，他便会有更加完美的人格。