道教绘画艺术历史悠久，汉至宋元精品迭见，为中华文明库藏之瑰宝。东晋顾恺之，唐代阎立本、吴道子，以及元代赵孟兆页等画坛巨擘，皆有道画名世。而永乐宫壁画等作品，则显示了民间艺术家的创造伟力。然而，明清以至近现代，道教绘画艺术无所建树，更不见原创杰作问世。诚如上海市道教协会史会长所说：“当今许多宫观之塑像、壁画，虽耗巨资却乏艺术价值可言。”深可庆幸的是，际此国运昌盛时代，上海古籍出版社编辑出版的《戴敦邦道教人物画集》，从高起点上，填补了这数百年的空白，为道教绘画艺术发展史续书了璀璨一章。
　　道教是中国大地上土生土长的宗教。道教的神仙信仰，源于对自然、祖先及英雄能人的崇拜。由此而产生的神仙人物与神话传说故事，给画家创作提供了充分的艺术想象空间，成为道教绘画所表现的重要对象。其实，在这方面可谓是中外一理。比如众多欧洲绘画巨匠，即不乏宗教题材的经典之作。同样，在这部国画集里，戴氏亦以其极富艺术个性的笔墨，展示了此类绘画题材的特有魅力。
　　整部画集的160余帧国画彩绘作品，由四部分组成。一是绘写三清、四御、五岳大帝、二十八星宿等道教尊神与神仙；二是塑造道教俗神，如电母风伯、雨师雷公、福禄寿星、财神、门神、药王、蚕女、妈祖、画圣等；三是表现老子等道教人物；四是经意、诗意与故事画，如道德经绘意、吕洞宾诗意、盘古开天辟地、孔子问道、唐明皇游月宫、麻姑献寿、钟馗捉鬼、钟馗嫁妹、八仙过海、蟠桃盛会等。作者精湛的国画语言，不仅生动地刻画了所绘人物的各自姿采神韵，而且形象地传示出深蕴其间的美学思想和哲学理念。构图机杼独出，新意扑面，异彩纷呈，令人目不暇接。
　　戴先生是当代画坛大家，他的许多作品早已深入人心，并为鉴赏家、收藏家所珍视。前些年，他以生花妙笔完整演绎的《红楼梦》，是出版史上第一部大型国画彩绘红楼梦画集。今日問世的道教人物画集，则又是出版史上第一部此类题材的大型国画集，且集内作品皆为首次发表，这对于戴画之研究者、爱好者而言，不啻又是一大幸事。
　　本书画页之前，有赵昌平先生撰写的长篇引论。他将戴先生的人物画创作及社会反响，作为一种富有感染力的文化现象进行鉴评研究，通过对中西绘画之历史文化背景、画家创作思想艺术的比较分析，揭示了戴画由明清骨相上窥晋唐气韵，尤擅通过取势兼融众长的艺术个性，并指出戴画的成就对中国画改革创新的现实意义。画册还附有仓阳卿先生撰写的画页说明，介绍绘画作品中出现的每位神仙人物，及其相关背景故事，甚便于对原作的理解欣赏。由此可见画集的编辑出版者处处在为读者着想，这种精神也很值得称道。
　　《戴敦邦道教人物画集》戴敦邦绘上海古籍出版社2001.10