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爵士音乐诞生于19世纪末20世纪初的美国南部路易斯安那州的亚热带城市新奥尔良，它是由美国黑人所发起的一种音乐表现形式。爵士乐的产生和发展源自于美国南部种植园的黑人奴隶们，他们想以此方式来发泄自己在生活遇到的不满以及不良情绪。爵士乐是以英国、美国的传统音乐为基础，融入了布鲁斯、拉格泰姆的鲜明特点，曲调以丰富的切分节奏、自由的即兴手段获得了广泛的群众基础，它不仅突破了种族、国籍的界限，还发展成为流行音乐当中影响最大、最为人们所喜爱的一个乐种。
爵士乐的产生和发展一直都伴随着黑人奴隶的辛酸史和发展史。17、18世纪，西方殖民者将大批的非洲黑人贩卖到美洲，迫使他们成为白人的奴隶，他们被逼迫着在白人的农场、种植园辛苦劳作，受尽折磨和歧视，这样的日子周而复始、年复一年。在劳动之余，黑奴们只有通过歌唱来怀念遥远的家乡，思念天边的亲人。之后，爵士乐的雏形就诞生了——忧郁而低沉的Blues音乐（在美国人的眼中，蓝色被看作是忧伤的颜色，因此，Blues（蓝色），即布鲁斯，变应运而生了）。最早的“民间蓝调”是由欧洲的宗教音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐并融合非洲吟唱以及美国黑人的劳动号子组成的。
“拉格泰姆”是爵士乐的另一个重要起源，“拉格泰姆”即“参差不齐的节拍”，因此又称为“散拍”，它也是源自于非洲的民间音乐。19世纪末，黑人钢琴手司科特·乔普林创造出了一种风格新颖的钢琴音乐，音乐中节拍的强弱打破了以往的常规，左右手形成了相互交错的节奏，这一创新使音乐具有了强烈地幽默感。因此，乔普林也被誉为“拉格泰姆之王”。“民间蓝调”和“拉格泰姆”共同组成了早期的爵士音乐。
爵士乐的创作素材来源于最早非洲黑人的传统民谣，这种民谣与传统的古典音乐截然不同，它十分自然纯朴，不受任何创作手法的约束，时而忧伤、时而高亢、时而平静、时而奔放，这种淳朴自然的民谣更能直抒胸臆、深入听者的内心深处。在此基础之上产生的爵士乐更是锦上添花，变化多端的切分节奏、即兴的加花以及奔放中自带的忧伤，这些独特的创作手法使人不得不被它所痴迷。
与其它音乐形式相比，爵士乐确实有许多独特之处，但最，最让人难以琢磨的还要属被誉为爵士乐“灵魂”的即兴演奏。即兴演奏，就是演奏者根据音乐的主题旋律或曲调结构，在原有作品的基础之上自由、即兴发挥所创作的音乐片段。纵观音乐文化历史，从古至今，演奏者的二次创作无一不是遵照作曲家本人的创作意图进行的，演奏者对于作品的理解、揣摩、演奏都尽量做到回归原本、还原作曲家最原始的创作意念。即便是在中世纪以后的欧洲，虽然有部分音乐家也采用即兴的演奏手法，使一些作品在不同次数的演奏中给人以新鲜、活力，但是由于作品在节拍、和声、曲式结构等方面的制约，演奏者并不能随心所欲的即兴发挥。
但是，爵士乐当中的即兴却与传统音乐的即兴有着很大的差异。爵士乐当中的即兴演奏可以在不遵照乐曲原来曲调的基础之上进行自由发挥。传统音乐的即兴性至少是要在一定的规则范围内进行创作，而爵士乐的即兴可以任意发挥、毫无约束。因此，爵士乐甚至可以称得上是音乐界的魔术表演，它完全依靠演奏者的现场即兴创作，没有人会知道下一秒钟音乐会怎样发展和变化。
“布鲁斯”是爵士音乐创作的一个重要源泉。在爵士乐发展的每一个阶段，蓝调元素都如影随形。这种乐谱非常简单，只为演唱者提供一个粗略的作品框架。布鲁斯音乐所要表达的内容是，通过演唱者对外界环境或特殊情况所产生的个人反应和内心感受。换句话来讲，爵士音乐的演奏者才是爵士乐真正的创作者，因为有了这样的特殊身份，演奏者才可以在更宽广的空间中任意发挥，淋漓尽致地施展自身的才华。
任何一种音乐形式的出现和发展，都离不开旋律、节奏、和声、音乐表现形式等基本元素。爵士乐也是如此。爵士乐的旋律并不是固定的，无论是传统民歌还是流行歌曲都能作为爵士乐的旋律，因此，旋律在爵士乐中并不是起决定性因素的，起决定性因素的是爵士乐所特有的节奏与和声。
爵士钢琴家们常常把两个极不和协的音弹在一起，不要以为他们是弹错了，事实上，他们是在这两个音当中寻找一个并不存在的音。我们将这样一种音称之为四分之一音，这个音就是从爵士音乐的源头非洲引进而来的。这种特殊的音就被称作“蓝色音”，也就是我们之前所说过的蓝调风格。除了蓝调风格的融入，在爵士音乐中，节奏也占有绝对重要的地位，它是爵士音乐的脉搏。在节奏中，切分节奏型是爵士音乐中不可缺少的律动，通过将强音放在弱拍上、或是将强音从弱拍上抽掉的创作手法，颠覆了人们正常的感官感受，由此产生了巨大的听觉冲击。除了节奏与和声，音色在爵士音乐中的作用也是非常巨大的。爵士乐的音色种类繁多，如黑人歌声的特质、萨克斯风、古巴牛铃、响葫芦、Bongo鼓、具有东方特色的振动琴等等，这些不同类型的音色造就了爵士音乐的独特音质。
除了上面所说到的旋律、节奏、和声的问题以外，爵士乐的音乐表现形式也可从两个大的方面去理解，首先，第一种形式是以器乐演奏为主，它即包括独奏形式、重奏形式以及小乐队的形式，也有类似交响乐团的大乐队编制的形式进行；另一种形式，就是我们之前所提到的即兴演奏，即兴演奏是整个爵士音乐的核心部分，是爵士音乐的灵魂所在。演奏者用即兴的手法创作了爵士音乐，他们自由发挥，尽情挥洒，在流行曲调的基础之上，通过运用变奏、加装饰音、改变音乐的织体、移调等多种多样的手法造就了各式各样的爵士音乐。因此，爵士音乐最吸引人、最令人难以割舍、最让人兴奋的地方，就是在这种事先毫不知情的状况下给人带来的意想不到的惊喜和让人难忘的感受，这也是爵士音乐的魅力所在，人们疯狂地享受着这种突如其来的惊喜和对于未知不可预测的痴迷。
随着时代的发展，人们思想意识的转变，文化、理念、观念的不断融合，造就了许许多多文化、经济大融合的现象。在这种大的趋势之下，很多美国作曲家也逐渐吸收和接纳了爵士音乐的创作理念和音乐特色，并将它们融入到自己的创作中去。其中，最具有代表性的作曲家便是乔治·格什温。格什温将流行音乐和传统音乐完美的融合在一起，开启了美国民族主义音乐发展的新天地。他最具代表性的作品有：钢琴与乐队《蓝色狂想曲》，这首作品使得原本只能在舞厅、夜总会里演奏的爵士音乐，推向了令人崇拜、肃然起敬的音乐会大厅里演奏；《F大调钢琴与乐队协奏曲》和管弦乐曲《一个美国人在巴黎》无一不是爵士乐、百老汇轻歌舞与西方古典音乐艺术的完美结合，但是，格什温的这些作品在作曲技术上都有了很大的突破和飞跃。它们在卡内基大厅的成功演出，象征着流行音乐与严肃传统音乐这两种音乐文化之间的碰撞与交流。
随着音乐的发展不难看出，西方古典音乐和爵士音乐之间的界限越来越模糊，但是无论发生怎样的变化，爵士音乐都会马不停蹄地去寻求属于它自己的新发展、新变化。忧伤的布鲁斯、淳朴的民谣、颠覆人们传统意识的节奏变化以及使人痴迷、疯狂的现场即兴表演都在一次又一次的刷新着人们对于爵士乐的期待和希望，这些大胆地尝试都不断地将爵士乐的创作范围扩大，使它更有活力、更有朝气地迎接一次又一次的历史挑战。
参考文献：
[1]百度，“爵士音乐的发展”词条。
[2]于润洋主编：《西方音乐通史》，2007年6月第13版。
[3]沈旋、谷文娴、陶辛著：《西方音乐史简编》，2004年7月第九版.
[4]伯恩斯坦著，林生翁译：《美国文化丛书》，1989年11月第1版.
[5]彼得·斯·汉森著，孟宪福译：《二十世纪音乐概论》，1981年10月第1版.
爵士乐的产生和发展一直都伴随着黑人奴隶的辛酸史和发展史。17、18世纪，西方殖民者将大批的非洲黑人贩卖到美洲，迫使他们成为白人的奴隶，他们被逼迫着在白人的农场、种植园辛苦劳作，受尽折磨和歧视，这样的日子周而复始、年复一年。在劳动之余，黑奴们只有通过歌唱来怀念遥远的家乡，思念天边的亲人。之后，爵士乐的雏形就诞生了——忧郁而低沉的Blues音乐（在美国人的眼中，蓝色被看作是忧伤的颜色，因此，Blues（蓝色），即布鲁斯，变应运而生了）。最早的“民间蓝调”是由欧洲的宗教音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐并融合非洲吟唱以及美国黑人的劳动号子组成的。
“拉格泰姆”是爵士乐的另一个重要起源，“拉格泰姆”即“参差不齐的节拍”，因此又称为“散拍”，它也是源自于非洲的民间音乐。19世纪末，黑人钢琴手司科特·乔普林创造出了一种风格新颖的钢琴音乐，音乐中节拍的强弱打破了以往的常规，左右手形成了相互交错的节奏，这一创新使音乐具有了强烈地幽默感。因此，乔普林也被誉为“拉格泰姆之王”。“民间蓝调”和“拉格泰姆”共同组成了早期的爵士音乐。
爵士乐的创作素材来源于最早非洲黑人的传统民谣，这种民谣与传统的古典音乐截然不同，它十分自然纯朴，不受任何创作手法的约束，时而忧伤、时而高亢、时而平静、时而奔放，这种淳朴自然的民谣更能直抒胸臆、深入听者的内心深处。在此基础之上产生的爵士乐更是锦上添花，变化多端的切分节奏、即兴的加花以及奔放中自带的忧伤，这些独特的创作手法使人不得不被它所痴迷。
与其它音乐形式相比，爵士乐确实有许多独特之处，但最，最让人难以琢磨的还要属被誉为爵士乐“灵魂”的即兴演奏。即兴演奏，就是演奏者根据音乐的主题旋律或曲调结构，在原有作品的基础之上自由、即兴发挥所创作的音乐片段。纵观音乐文化历史，从古至今，演奏者的二次创作无一不是遵照作曲家本人的创作意图进行的，演奏者对于作品的理解、揣摩、演奏都尽量做到回归原本、还原作曲家最原始的创作意念。即便是在中世纪以后的欧洲，虽然有部分音乐家也采用即兴的演奏手法，使一些作品在不同次数的演奏中给人以新鲜、活力，但是由于作品在节拍、和声、曲式结构等方面的制约，演奏者并不能随心所欲的即兴发挥。
但是，爵士乐当中的即兴却与传统音乐的即兴有着很大的差异。爵士乐当中的即兴演奏可以在不遵照乐曲原来曲调的基础之上进行自由发挥。传统音乐的即兴性至少是要在一定的规则范围内进行创作，而爵士乐的即兴可以任意发挥、毫无约束。因此，爵士乐甚至可以称得上是音乐界的魔术表演，它完全依靠演奏者的现场即兴创作，没有人会知道下一秒钟音乐会怎样发展和变化。
“布鲁斯”是爵士音乐创作的一个重要源泉。在爵士乐发展的每一个阶段，蓝调元素都如影随形。这种乐谱非常简单，只为演唱者提供一个粗略的作品框架。布鲁斯音乐所要表达的内容是，通过演唱者对外界环境或特殊情况所产生的个人反应和内心感受。换句话来讲，爵士音乐的演奏者才是爵士乐真正的创作者，因为有了这样的特殊身份，演奏者才可以在更宽广的空间中任意发挥，淋漓尽致地施展自身的才华。
任何一种音乐形式的出现和发展，都离不开旋律、节奏、和声、音乐表现形式等基本元素。爵士乐也是如此。爵士乐的旋律并不是固定的，无论是传统民歌还是流行歌曲都能作为爵士乐的旋律，因此，旋律在爵士乐中并不是起决定性因素的，起决定性因素的是爵士乐所特有的节奏与和声。
爵士钢琴家们常常把两个极不和协的音弹在一起，不要以为他们是弹错了，事实上，他们是在这两个音当中寻找一个并不存在的音。我们将这样一种音称之为四分之一音，这个音就是从爵士音乐的源头非洲引进而来的。这种特殊的音就被称作“蓝色音”，也就是我们之前所说过的蓝调风格。除了蓝调风格的融入，在爵士音乐中，节奏也占有绝对重要的地位，它是爵士音乐的脉搏。在节奏中，切分节奏型是爵士音乐中不可缺少的律动，通过将强音放在弱拍上、或是将强音从弱拍上抽掉的创作手法，颠覆了人们正常的感官感受，由此产生了巨大的听觉冲击。除了节奏与和声，音色在爵士音乐中的作用也是非常巨大的。爵士乐的音色种类繁多，如黑人歌声的特质、萨克斯风、古巴牛铃、响葫芦、Bongo鼓、具有东方特色的振动琴等等，这些不同类型的音色造就了爵士音乐的独特音质。
除了上面所说到的旋律、节奏、和声的问题以外，爵士乐的音乐表现形式也可从两个大的方面去理解，首先，第一种形式是以器乐演奏为主，它即包括独奏形式、重奏形式以及小乐队的形式，也有类似交响乐团的大乐队编制的形式进行；另一种形式，就是我们之前所提到的即兴演奏，即兴演奏是整个爵士音乐的核心部分，是爵士音乐的灵魂所在。演奏者用即兴的手法创作了爵士音乐，他们自由发挥，尽情挥洒，在流行曲调的基础之上，通过运用变奏、加装饰音、改变音乐的织体、移调等多种多样的手法造就了各式各样的爵士音乐。因此，爵士音乐最吸引人、最令人难以割舍、最让人兴奋的地方，就是在这种事先毫不知情的状况下给人带来的意想不到的惊喜和让人难忘的感受，这也是爵士音乐的魅力所在，人们疯狂地享受着这种突如其来的惊喜和对于未知不可预测的痴迷。
随着时代的发展，人们思想意识的转变，文化、理念、观念的不断融合，造就了许许多多文化、经济大融合的现象。在这种大的趋势之下，很多美国作曲家也逐渐吸收和接纳了爵士音乐的创作理念和音乐特色，并将它们融入到自己的创作中去。其中，最具有代表性的作曲家便是乔治·格什温。格什温将流行音乐和传统音乐完美的融合在一起，开启了美国民族主义音乐发展的新天地。他最具代表性的作品有：钢琴与乐队《蓝色狂想曲》，这首作品使得原本只能在舞厅、夜总会里演奏的爵士音乐，推向了令人崇拜、肃然起敬的音乐会大厅里演奏；《F大调钢琴与乐队协奏曲》和管弦乐曲《一个美国人在巴黎》无一不是爵士乐、百老汇轻歌舞与西方古典音乐艺术的完美结合，但是，格什温的这些作品在作曲技术上都有了很大的突破和飞跃。它们在卡内基大厅的成功演出，象征着流行音乐与严肃传统音乐这两种音乐文化之间的碰撞与交流。
随着音乐的发展不难看出，西方古典音乐和爵士音乐之间的界限越来越模糊，但是无论发生怎样的变化，爵士音乐都会马不停蹄地去寻求属于它自己的新发展、新变化。忧伤的布鲁斯、淳朴的民谣、颠覆人们传统意识的节奏变化以及使人痴迷、疯狂的现场即兴表演都在一次又一次的刷新着人们对于爵士乐的期待和希望，这些大胆地尝试都不断地将爵士乐的创作范围扩大，使它更有活力、更有朝气地迎接一次又一次的历史挑战。
参考文献：
[1]百度，“爵士音乐的发展”词条。
[2]于润洋主编：《西方音乐通史》，2007年6月第13版。
[3]沈旋、谷文娴、陶辛著：《西方音乐史简编》，2004年7月第九版.
[4]伯恩斯坦著，林生翁译：《美国文化丛书》，1989年11月第1版.
[5]彼得·斯·汉森著，孟宪福译：《二十世纪音乐概论》，1981年10月第1版.