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摘要本文从美学、艺术学、心理学层面对克里斯汀·迪奥的时装艺术实践进行了探讨，并通过对迪奥作品风格的分析，来了解迪奥时装的艺术价值，领悟大师作品中实用与审美、传统与创新的完美结合以及带给人们精神层面的享受与慰藉。
关键词：艺术价值 审美价值 审美特征 新面貌 女性的美
中图分类号：TS941文献标识码：A
克里斯汀·迪奥是法国伟大的时装设计师，法国人将其所设计的服装看作是继第七艺术——电影之后的第八艺术。其作品不是一般意义上的商品，而是具有较高审美价值的艺术品。巴黎高级时装业唯法国所独有，它是法国文化的一个重要组成部分。高级时装的艺术价值包括审美价值和非审美价值，而迪奥的时装艺术是通过他的意象构思创造出来的美的形象，表现出特有的审美特征，为人们带来精神和物质的双重享受。
一 弘扬女性的美
迪奥认为服装的形式意在表现人的自然本体，突出人体形态的美，因此他设计的服装样式的美感表现之一便是凸现人体的形态之美。“妇女时装要回到它真正的功能上来，即弘扬女性的美”，这是迪奥毕生遵循的设计理念，这种美学价值也一直是他所向往的。迪奥认为，要达到这种目的，法国妇女时装必须回到豪华奢侈的传统上来。使迪奥扬名的“新面貌”系列时装的总的特点是：宽大的裙子，纤细的腰身和漂亮的褶边。迪奥的设计多夸张窈窕，特别是突出富有女性美丽的胸部、腰部、臀部三点一线的曲线美，突出女性圆润、柔和的特质，将女性角色的服饰形象恒定为阴柔之气即优美，从而衬托出女性的纤丽、丰满、仪态万千的内心世界。这种新的时装造型与当时的时装风格是不同的，它塑造了一个全新的女性形象，给人一种新鲜的视觉效果。迪奥的设计也迎合了战后人们的审美需要，正因为如此，他的首场时装发布会大获成功，他也因此而一夜成名。此后，迪奥不断地改进和完善“新面貌”系列时装，不知疲倦地寻找某种新的方式来塑造女性的身材。迪奥于上世纪50年代推出的著名的“垂直造型”及“郁金香造型”就是他提倡时装女性化这一设计理念的表现。
在克里斯汀·迪奥首场时装秀中所展示的90套服装，都配有8字形折叠花瓣的装饰性线条，它们给女性身材赋予了一种全新的优美形象，穿出并美化了女性身材的自然比例。这种突出女性特征的时装，迪奥称之为“性感”。这种“性感”也曾被视为有伤风化，但迪奥自信地将这些指责弃之脑后，始终坚持个人的设计风格。其实，“性感”一词在服装中并非贬意，而是时装风格的一种表现，它旨在突出女性的性特征，以此彰显女性特有的魅力。研究迪奥的设计作品，我们可以发现他是通过以下几个设计手法来表达时装的性感：
1 以耀眼服饰来表现女性美。迪奥选用温柔浪漫的色彩作为服装的主色调，运用大量的蕾丝、花边、刺绣作装饰，并配以金、银、宝石制成的首饰，集艳丽色彩于一身，突出女性美。
2 以袒露服饰来表现女性美。迪奥曾经设计了一款这样的晚礼服——一条齐小腿肚长的黑色缎子裙，一件用薄丝绸做成的紫色无肩胸衣和一件呈弧形的背心，具有极强的现代感。这代表了晚装的一种全新的观念。在我们现代人看来，吊带背心外穿已成为司空见惯的女性着装行为，但在20世纪50年代，晚礼服被视为极其庄重的服饰，裙长是拖地的，内衣作为塑造身材的工具被掩藏在华丽的服装之内，迪奥的这种设计被认为是有伤风雅、衣着不当的行为。他用一种新的理念来表现人体的自然之美，将女性的优雅妩媚表达得淋漓尽致。
3 以遮掩服饰来表现女性美。这是运用了与上一点相反的设计手法，就拿“新面貌”来说，迪奥采用的是“量感扩张”的表现手法，即用裙撑或填充物将女性的臀围人为地增大，使穿者更突显女性之美。战后，由于物资的匮乏，女性的下装、裙裾的长度一般都在膝部左右，而迪奥则将裙子拉长了，他用艳丽的布料将女性的腿又遮盖起来。开得很低的领口、大裙摆、走动时若隐若现的小腿、胸及臀呈现的成熟女人优美的曲线，这些都是让男人们无法抗拒的诱惑。
美国人曾经说过：“迪奥用缎子，带子，褶边和荷叶边把女人包裹起来，以一种微妙的细节的方式让女性的美显露出来。”如果说迪奥时装以束腰紧身胸衣、低开口衣领、优质内衣、衬裙和褶边让性感衣服重新流行起来的话，那么很显然，这种给性欲加漂亮包装的做法则会引发出某种更为普及的潮流。事实正是如此，迪奥的热风很快吹遍了全世界。
二 “新面貌”是一种精神的代表
作为一名艺术家，克里斯汀·迪奥漠视现实中的世界，而以一种更美丽的形式来重新创造世界。他认为，“我的梦是由织物来搬运的”。
1947年2月12日，对于迪奥来说是一个令人难忘的日子，对于法国巴黎来说是一个值得骄傲的日子。在巴黎的蒙田大街30号迪奥的时装店里，克里斯汀·迪奥举行了首次时装展示会，这些美妙的时装旋风般地震撼了巴黎和整个欧美，成为20世纪最轰动的时装改革。要解析迪奥推出的“新面貌”时装所造成的震撼，我们必须先了解当时的社会状况：1946年，人们试着在惨痛的战争之后重新建立崭新的生活方式。战时，尤其是女性，为了填补后方男人的短缺，纷纷投入工厂或农场的劳力工作，所以当时的服装毫无风格、时尚可言。宽松的直筒剪裁的裤装，为的是让工作时行动方便自如；粗厚的牛仔布质，因为它们更能耐磨耐穿；用垫肩所做出的夸张的肩部线条，其实只是显示自己像男人一样强壮的自我安慰。可以想见，时装界在大战期间沉寂了六年，而战争的创伤和物资的匮乏令战后依旧一片灰暗。妇女们依然穿着极为单调的军装化的裙装，笨拙而呆板。在战后那个期望的年代、那个梦想的年代，迪奥推出了强调女性优美的柔软的肩线、束腰与大圆裙的时尚新装时，在场的所有与会人士无不为之惊艳。“新面貌”改变了悲惨单调的女装形式，将柔美精致还给了女性，并扫除了战争带给人们的压抑、灰暗情调，将快乐和美重新带给了世界。
克里斯汀·迪奥一直是奢华和崇尚服装情感的代表。服装的情感主要是指艺术审美情感，是人们通过心理的体验和社会的评价来满足对美与个性的本能追求的情感。迪奥的“新面貌”时装非常昂贵，其价格高达4万法郎一套，在战后那个基本生活物资都严重缺乏，大部分欧洲妇女甚至连买牛奶都感到拮据的时期，这个价格无疑是惊人的，而且它在功能上远不如战争服装来得自然，便于活动。但女人们却仍疯狂地喜爱它，这是为什么呢？其实，“新面貌”是一种精神的代表，是一种情感的宣泄。在一个被罢工搞得快要瘫痪的国家，在一个因为政府种种危机而摇摇欲坠的国家，在一个好像命中注定永远看不到光明的国家，炫耀这些华丽的东西毕竟需要极大的勇气；这种时装的真正力量在于它作为一种催化剂促使人们普遍渴望变化，人们有必要忘掉空空的肚腹、倒塌的房屋和普遍的沉闷心情。这是4000万法国人民的渴望，他们要回到一种正常的、幸福的、健康的、浪漫的生活去。迪奥好像无意之中触发了一次火花，“新面貌”有一种愿望在后面支撑着，那种愿望就是要人们昂起头、挺起胸，不要再冷漠、不要再厌倦、不要再牢骚满腹，充满对未来生活的勇气。“新面貌”的流行证明了它是符合当时审美取向的，而且迪奥的这种设计思路在某种程度上达到了功能与情感的平衡。《哈泼市场》声称：“‘新面貌’正是新世界闻名的代表，就像联合国诞生一样令人欣喜”；《国际先驱论坛报》则称：“‘新面貌’与巴黎的再生是完全相同的一回事”，可见，媒体界对于“新面貌”给予了极高的评价。
在那个普遍没有女性味的气氛里，要点燃一个女人的梦想还需要去做些什么呢？迪奥成功地预示出一个女人的欲望，并给了她一种表现欲望的手段，告诉她大胆地往前走，继续去梦想吧。“新面貌”就像一种奇迹般的馈赠，迪奥通过重新抓住想象力的缰绳，在沙漠中为自己开辟了一片绿洲。对于二战时期的那一代人来说，“新面貌”就是对幸福的重新发现，因而他们很自然地欢迎它的到来。迪奥曾写道：“在我自己这一狭小领域里，我也在追求着这一梦想，我的第一批时装取的名称是‘爱’、‘温柔’、‘花冠’和‘幸福’，女人们必须从根本上明白，我要让她们不仅漂亮而且更幸福。”迪奥像任何人一样在潜意识深处对他的国家当时发生的一切是非常清楚的。法国由于受到被占领的精神创伤，因此不太情愿去正视自己当时的行为，这就如同一个人在面临一个不太光彩的现实时，宁愿回顾过去，回到昔日传奇般的辉煌中去一样。而作为艺术家，迪奥努力创作出花一般的女人形象，也正是他在潜意识中要抹去那段不愿意回忆的生活的一种方式。
此后，迪奥的设计首先是在美国流行起来的，在这个历史并不悠久的国家里，女性充满了自由，她们有着比其他欧盟国家的妇女更多的权利。她们认为男女是平等的，女性是独立的个体而不是男人的附庸；她们不会为了取悦男性而将自己打扮得花枝招展。令人费解的是，在这样的一个国家里，迪奥的“新面貌”仍大受欢迎，自由的美国女性竟然能够接受用鲸鱼骨来做撑架的胸衣，用20码的纤维布才能做成的大摆裙子，还有那长长的手套和成串的珍珠项链，这一切更适合坐着马车去郊游的贵妇，而不适合朝九晚五坐在汽车方向盘后的上班族。但如果从心理学的角度分析，我们便可理解，因为迪奥的设计正好迎合了战后人们渴望和平、渴望幸福、渴望美丽的心理。迪奥的这种充满梦幻般的新意象点燃了那个被战争摧毁的压抑了长达5年的爱美之心；它启动了人们的消费欲望，所有在战争时期把窗帘关得紧紧的来防止空袭的妇女，都渴望穿上宽大奢华的裙子，希望能够走出去有眩目的效果。迪奥的时装好像被附上了某种魔力，点亮了人们的心，把他们带入了另一个境界，那是一个能够触动心弦、充满着欢快气氛和芬芳色彩的境界。
“新面貌”所代表的已经不仅仅是服装的本身，它甚至成为战后文化里最具有象征意味的一部分。那些婀娜多姿的模特，化身为战后的女性标记，引发人们对于太平盛世、阔气富裕的联想。“新面貌”是二战结束之后最重要的设计，其影响时间长达十余年。在它的影响之下，整个世界的时装设计都走上了完全不同的发展方向。
克里斯汀·迪奥的艺术就是用时装来表达的，他以纺织面料为媒介将他的意象构思物化为精美的时装形象，并不断地创新；他用他那非凡的创造力赋予了时装一种诗的意境。由于战争的原因，二战后的法国在时装界的领头羊地位已不存在了，但迪奥凭着对时代脉搏的敏锐把握力，认为只有发扬法国悠久的传统文化，才能使法国恢复它应有的文化至尊地位，而他也是这样做的，“新面貌”就是他最成功的典范。这组时装虽然强调女人味与浪漫风情，但又掌握了时代感和利落的线条，给予所有人新奇的、美的视觉享受；而且“新面貌”从精神层面上给予人们深深的慰藉，使人们从战争的疲惫与创伤中走出来，看到战后生活的美好未来。从迪奥的作品中，人们体味到法国古典文化与现代精神的完美结合，是文艺复兴传统的现代写照，迪奥的横空出世使得法国恢复了时装霸主地位。迪奥作为一个睿智的艺术化的文化领袖，时尚对于他不仅仅是时装上的事业，而是有着更大的文化能量。60多年过去了，“新面貌”作为一种文化遗产、作为巴黎的一种象征和追求完美的一种精神永远地保持下来。直到今天，迪奥创造的CD品牌仍然继承着法国高级女装的传统，保持高级华丽的设计路线，象征着法国时装文化的最高精神。
参考文献：
[1] [法]玛丽·法兰西波·西娜：《克里斯汀·迪奥》，海南出版社，1998年版。
[2] 华梅：《服饰心理学》，中国纺织出版社，2004年版。
[3] 叶立诚：《服饰美学》，中国纺织出版社，2001年版。
[4] 杨恩寰、梅宝树：《艺术学》，人民出版社，2002年版。
[5] 王受之：《世界时装史》，中国青年出版社，2002年版。
[6] 华梅：《服饰社会学》，中国纺织出版社，2005年版。
[7] 袁仄、胡月：《永远的经典——优雅本色》，中国纺织出版社，2001年版。
作者简介：王立辉，女，1971—，河北保定人，硕士，助教，研究方向：染织、服装，工作单位：保定学院。
关键词：艺术价值 审美价值 审美特征 新面貌 女性的美
中图分类号：TS941文献标识码：A
克里斯汀·迪奥是法国伟大的时装设计师，法国人将其所设计的服装看作是继第七艺术——电影之后的第八艺术。其作品不是一般意义上的商品，而是具有较高审美价值的艺术品。巴黎高级时装业唯法国所独有，它是法国文化的一个重要组成部分。高级时装的艺术价值包括审美价值和非审美价值，而迪奥的时装艺术是通过他的意象构思创造出来的美的形象，表现出特有的审美特征，为人们带来精神和物质的双重享受。
一 弘扬女性的美
迪奥认为服装的形式意在表现人的自然本体，突出人体形态的美，因此他设计的服装样式的美感表现之一便是凸现人体的形态之美。“妇女时装要回到它真正的功能上来，即弘扬女性的美”，这是迪奥毕生遵循的设计理念，这种美学价值也一直是他所向往的。迪奥认为，要达到这种目的，法国妇女时装必须回到豪华奢侈的传统上来。使迪奥扬名的“新面貌”系列时装的总的特点是：宽大的裙子，纤细的腰身和漂亮的褶边。迪奥的设计多夸张窈窕，特别是突出富有女性美丽的胸部、腰部、臀部三点一线的曲线美，突出女性圆润、柔和的特质，将女性角色的服饰形象恒定为阴柔之气即优美，从而衬托出女性的纤丽、丰满、仪态万千的内心世界。这种新的时装造型与当时的时装风格是不同的，它塑造了一个全新的女性形象，给人一种新鲜的视觉效果。迪奥的设计也迎合了战后人们的审美需要，正因为如此，他的首场时装发布会大获成功，他也因此而一夜成名。此后，迪奥不断地改进和完善“新面貌”系列时装，不知疲倦地寻找某种新的方式来塑造女性的身材。迪奥于上世纪50年代推出的著名的“垂直造型”及“郁金香造型”就是他提倡时装女性化这一设计理念的表现。
在克里斯汀·迪奥首场时装秀中所展示的90套服装，都配有8字形折叠花瓣的装饰性线条，它们给女性身材赋予了一种全新的优美形象，穿出并美化了女性身材的自然比例。这种突出女性特征的时装，迪奥称之为“性感”。这种“性感”也曾被视为有伤风化，但迪奥自信地将这些指责弃之脑后，始终坚持个人的设计风格。其实，“性感”一词在服装中并非贬意，而是时装风格的一种表现，它旨在突出女性的性特征，以此彰显女性特有的魅力。研究迪奥的设计作品，我们可以发现他是通过以下几个设计手法来表达时装的性感：
1 以耀眼服饰来表现女性美。迪奥选用温柔浪漫的色彩作为服装的主色调，运用大量的蕾丝、花边、刺绣作装饰，并配以金、银、宝石制成的首饰，集艳丽色彩于一身，突出女性美。
2 以袒露服饰来表现女性美。迪奥曾经设计了一款这样的晚礼服——一条齐小腿肚长的黑色缎子裙，一件用薄丝绸做成的紫色无肩胸衣和一件呈弧形的背心，具有极强的现代感。这代表了晚装的一种全新的观念。在我们现代人看来，吊带背心外穿已成为司空见惯的女性着装行为，但在20世纪50年代，晚礼服被视为极其庄重的服饰，裙长是拖地的，内衣作为塑造身材的工具被掩藏在华丽的服装之内，迪奥的这种设计被认为是有伤风雅、衣着不当的行为。他用一种新的理念来表现人体的自然之美，将女性的优雅妩媚表达得淋漓尽致。
3 以遮掩服饰来表现女性美。这是运用了与上一点相反的设计手法，就拿“新面貌”来说，迪奥采用的是“量感扩张”的表现手法，即用裙撑或填充物将女性的臀围人为地增大，使穿者更突显女性之美。战后，由于物资的匮乏，女性的下装、裙裾的长度一般都在膝部左右，而迪奥则将裙子拉长了，他用艳丽的布料将女性的腿又遮盖起来。开得很低的领口、大裙摆、走动时若隐若现的小腿、胸及臀呈现的成熟女人优美的曲线，这些都是让男人们无法抗拒的诱惑。
美国人曾经说过：“迪奥用缎子，带子，褶边和荷叶边把女人包裹起来，以一种微妙的细节的方式让女性的美显露出来。”如果说迪奥时装以束腰紧身胸衣、低开口衣领、优质内衣、衬裙和褶边让性感衣服重新流行起来的话，那么很显然，这种给性欲加漂亮包装的做法则会引发出某种更为普及的潮流。事实正是如此，迪奥的热风很快吹遍了全世界。
二 “新面貌”是一种精神的代表
作为一名艺术家，克里斯汀·迪奥漠视现实中的世界，而以一种更美丽的形式来重新创造世界。他认为，“我的梦是由织物来搬运的”。
1947年2月12日，对于迪奥来说是一个令人难忘的日子，对于法国巴黎来说是一个值得骄傲的日子。在巴黎的蒙田大街30号迪奥的时装店里，克里斯汀·迪奥举行了首次时装展示会，这些美妙的时装旋风般地震撼了巴黎和整个欧美，成为20世纪最轰动的时装改革。要解析迪奥推出的“新面貌”时装所造成的震撼，我们必须先了解当时的社会状况：1946年，人们试着在惨痛的战争之后重新建立崭新的生活方式。战时，尤其是女性，为了填补后方男人的短缺，纷纷投入工厂或农场的劳力工作，所以当时的服装毫无风格、时尚可言。宽松的直筒剪裁的裤装，为的是让工作时行动方便自如；粗厚的牛仔布质，因为它们更能耐磨耐穿；用垫肩所做出的夸张的肩部线条，其实只是显示自己像男人一样强壮的自我安慰。可以想见，时装界在大战期间沉寂了六年，而战争的创伤和物资的匮乏令战后依旧一片灰暗。妇女们依然穿着极为单调的军装化的裙装，笨拙而呆板。在战后那个期望的年代、那个梦想的年代，迪奥推出了强调女性优美的柔软的肩线、束腰与大圆裙的时尚新装时，在场的所有与会人士无不为之惊艳。“新面貌”改变了悲惨单调的女装形式，将柔美精致还给了女性，并扫除了战争带给人们的压抑、灰暗情调，将快乐和美重新带给了世界。
克里斯汀·迪奥一直是奢华和崇尚服装情感的代表。服装的情感主要是指艺术审美情感，是人们通过心理的体验和社会的评价来满足对美与个性的本能追求的情感。迪奥的“新面貌”时装非常昂贵，其价格高达4万法郎一套，在战后那个基本生活物资都严重缺乏，大部分欧洲妇女甚至连买牛奶都感到拮据的时期，这个价格无疑是惊人的，而且它在功能上远不如战争服装来得自然，便于活动。但女人们却仍疯狂地喜爱它，这是为什么呢？其实，“新面貌”是一种精神的代表，是一种情感的宣泄。在一个被罢工搞得快要瘫痪的国家，在一个因为政府种种危机而摇摇欲坠的国家，在一个好像命中注定永远看不到光明的国家，炫耀这些华丽的东西毕竟需要极大的勇气；这种时装的真正力量在于它作为一种催化剂促使人们普遍渴望变化，人们有必要忘掉空空的肚腹、倒塌的房屋和普遍的沉闷心情。这是4000万法国人民的渴望，他们要回到一种正常的、幸福的、健康的、浪漫的生活去。迪奥好像无意之中触发了一次火花，“新面貌”有一种愿望在后面支撑着，那种愿望就是要人们昂起头、挺起胸，不要再冷漠、不要再厌倦、不要再牢骚满腹，充满对未来生活的勇气。“新面貌”的流行证明了它是符合当时审美取向的，而且迪奥的这种设计思路在某种程度上达到了功能与情感的平衡。《哈泼市场》声称：“‘新面貌’正是新世界闻名的代表，就像联合国诞生一样令人欣喜”；《国际先驱论坛报》则称：“‘新面貌’与巴黎的再生是完全相同的一回事”，可见，媒体界对于“新面貌”给予了极高的评价。
在那个普遍没有女性味的气氛里，要点燃一个女人的梦想还需要去做些什么呢？迪奥成功地预示出一个女人的欲望，并给了她一种表现欲望的手段，告诉她大胆地往前走，继续去梦想吧。“新面貌”就像一种奇迹般的馈赠，迪奥通过重新抓住想象力的缰绳，在沙漠中为自己开辟了一片绿洲。对于二战时期的那一代人来说，“新面貌”就是对幸福的重新发现，因而他们很自然地欢迎它的到来。迪奥曾写道：“在我自己这一狭小领域里，我也在追求着这一梦想，我的第一批时装取的名称是‘爱’、‘温柔’、‘花冠’和‘幸福’，女人们必须从根本上明白，我要让她们不仅漂亮而且更幸福。”迪奥像任何人一样在潜意识深处对他的国家当时发生的一切是非常清楚的。法国由于受到被占领的精神创伤，因此不太情愿去正视自己当时的行为，这就如同一个人在面临一个不太光彩的现实时，宁愿回顾过去，回到昔日传奇般的辉煌中去一样。而作为艺术家，迪奥努力创作出花一般的女人形象，也正是他在潜意识中要抹去那段不愿意回忆的生活的一种方式。
此后，迪奥的设计首先是在美国流行起来的，在这个历史并不悠久的国家里，女性充满了自由，她们有着比其他欧盟国家的妇女更多的权利。她们认为男女是平等的，女性是独立的个体而不是男人的附庸；她们不会为了取悦男性而将自己打扮得花枝招展。令人费解的是，在这样的一个国家里，迪奥的“新面貌”仍大受欢迎，自由的美国女性竟然能够接受用鲸鱼骨来做撑架的胸衣，用20码的纤维布才能做成的大摆裙子，还有那长长的手套和成串的珍珠项链，这一切更适合坐着马车去郊游的贵妇，而不适合朝九晚五坐在汽车方向盘后的上班族。但如果从心理学的角度分析，我们便可理解，因为迪奥的设计正好迎合了战后人们渴望和平、渴望幸福、渴望美丽的心理。迪奥的这种充满梦幻般的新意象点燃了那个被战争摧毁的压抑了长达5年的爱美之心；它启动了人们的消费欲望，所有在战争时期把窗帘关得紧紧的来防止空袭的妇女，都渴望穿上宽大奢华的裙子，希望能够走出去有眩目的效果。迪奥的时装好像被附上了某种魔力，点亮了人们的心，把他们带入了另一个境界，那是一个能够触动心弦、充满着欢快气氛和芬芳色彩的境界。
“新面貌”所代表的已经不仅仅是服装的本身，它甚至成为战后文化里最具有象征意味的一部分。那些婀娜多姿的模特，化身为战后的女性标记，引发人们对于太平盛世、阔气富裕的联想。“新面貌”是二战结束之后最重要的设计，其影响时间长达十余年。在它的影响之下，整个世界的时装设计都走上了完全不同的发展方向。
克里斯汀·迪奥的艺术就是用时装来表达的，他以纺织面料为媒介将他的意象构思物化为精美的时装形象，并不断地创新；他用他那非凡的创造力赋予了时装一种诗的意境。由于战争的原因，二战后的法国在时装界的领头羊地位已不存在了，但迪奥凭着对时代脉搏的敏锐把握力，认为只有发扬法国悠久的传统文化，才能使法国恢复它应有的文化至尊地位，而他也是这样做的，“新面貌”就是他最成功的典范。这组时装虽然强调女人味与浪漫风情，但又掌握了时代感和利落的线条，给予所有人新奇的、美的视觉享受；而且“新面貌”从精神层面上给予人们深深的慰藉，使人们从战争的疲惫与创伤中走出来，看到战后生活的美好未来。从迪奥的作品中，人们体味到法国古典文化与现代精神的完美结合，是文艺复兴传统的现代写照，迪奥的横空出世使得法国恢复了时装霸主地位。迪奥作为一个睿智的艺术化的文化领袖，时尚对于他不仅仅是时装上的事业，而是有着更大的文化能量。60多年过去了，“新面貌”作为一种文化遗产、作为巴黎的一种象征和追求完美的一种精神永远地保持下来。直到今天，迪奥创造的CD品牌仍然继承着法国高级女装的传统，保持高级华丽的设计路线，象征着法国时装文化的最高精神。
参考文献：
[1] [法]玛丽·法兰西波·西娜：《克里斯汀·迪奥》，海南出版社，1998年版。
[2] 华梅：《服饰心理学》，中国纺织出版社，2004年版。
[3] 叶立诚：《服饰美学》，中国纺织出版社，2001年版。
[4] 杨恩寰、梅宝树：《艺术学》，人民出版社，2002年版。
[5] 王受之：《世界时装史》，中国青年出版社，2002年版。
[6] 华梅：《服饰社会学》，中国纺织出版社，2005年版。
[7] 袁仄、胡月：《永远的经典——优雅本色》，中国纺织出版社，2001年版。
作者简介：王立辉，女，1971—，河北保定人，硕士，助教，研究方向：染织、服装，工作单位：保定学院。