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摘要门德尔松作为浪漫主义时期重要的作曲家，不仅在创作上有着重大的贡献，而且在音乐精神上也有着非凡的造诣。本文从门德尔松音乐中的优雅与浪漫的契合、严谨与自然的合一、情感与幻想的有机统一等三个角度，来探讨其美学思想及风格构成。旨在为推进门德尔松音乐的研究尽一点绵薄的努力，敬请方家指正。
关键词：门德尔松 浪漫主义 优雅 情感性
中图分类号：J651 文献标识码：A
门德尔松（Felix Mendelssohn，1809-1847），德国著名的作曲家，是继莫扎特之后最完美的曲式大师，被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，其作品以精美、优雅、华丽著称。本文试从门德尔松音乐中的优雅与浪漫的契合、严谨与自然的合一、情感与幻想的有机统一等三个角度，论述其音乐的美学特征。
一 优雅与浪漫的契合
对于一位浪漫主义作家来说，热爱宗教是其作品的基本底蕴。门德尔松同样也是如此。因为宗教性是其想象力和情感的体现，也是其浪漫心灵的标志所在。德国浪漫派普遍认为音乐最具幻想力，最适宜表现“稍纵即逝”的灵性。但他们又排斥现实，追求一种超验的情感，企图借助幻想进入超验的世界。因而，他们心中的音乐也就是超验的音乐。
在一篇记述门德尔松创作生涯的文章中，有这样一段描写：
“洪亮的拉丁歌曲时起时伏，从汹涌的音乐波涛中穿过，宛如在滔天海浪中航行的船只，使我的心情为之激越飞扬。当音乐这样渗透我的全身，贯穿我的全部血管——这时我抬起了内向的目光向四周环顾，——整个庙宇在我的眼前活跃起来，我便完全沉醉在音乐中了。霎时间音乐停止，一位长老出现在高高的祭坛上，用虔诚的姿势扬起圣饼，拿给全体教徒看，——全体教徒都跪下了，长号和一些不知什么名称的巨大乐器轰鸣起来，不禁使我醍醐灌顶，肃然起敬，我清楚地感觉到，仿佛所有拜倒的教友……都在向天上的父为我的灵魂祈福，并以不可抗拒的力量把我拉到信仰这边来。”
由此可以看出，门德尔松的作品受到了宗教的影响。而在门德尔松的创作中，有一部作品尤为重要，这就是根据莎翁同名戏剧改编的《仲夏夜之梦》管弦乐序曲。门德尔松从小就喜爱这部戏剧，在17岁时，他凭着从戏剧中获得的灵感，创作了同名管弦乐序曲。这部乐曲的内容并非是对原剧情节的表达，而是描写了夏季日夜仙王和王后与那些顽皮淘气的众精灵的生活。在作品中，门德尔松以其卓越的管弦乐法，生动地渲染了虚无缥缈的梦幻色彩，柴可夫斯基很欣赏这部序曲，他曾写道：“这部美妙的作品的艺术命运是多么奇怪啊，它出自一位17岁学生之手，这学生后来获得了全世界的声望，我想，当《仲》的音乐第一次出现的时候，一定给人以惊人的印象，因为它的新奇和充满的灵感和诗意都达到了惊人的地步。”的确，这部作品是音乐中最好的典范之一。
门德尔松是上流社会中贵族式的音乐家，他的一生在平静、幸福中度过，除了感受到家庭给他的温暖和众人对他的尊重之外，他从未品尝过生活的艰辛与苦涩。但他却在短暂的一生中创作了大量各种体裁的音乐作品，包括钢琴曲、交响乐、室内乐、声乐、世俗音乐及教会音乐等。其中的《小提琴协奏曲》、《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》、《第一钢琴协奏曲》、《无词歌》等作品尤为独特。舒曼写道：“我认为门德尔松是我们这个时代的头号音乐家，我将向他脱帽致敬，奉他为大师。” 门德尔松非常重视乐曲的标题性及乐曲的文字说明，他在交响曲的开头和每个乐章前都加上标题，使音乐与文学更为接近，力图用音乐语言将文学形象生动具体地表达出来；同时还利用新颖的配器效果和戏剧化的处理来丰富交响乐的表现力，他甚至称自己的交响乐为“器乐的戏剧”或“无人声的戏剧”。门德尔松音乐的主题总是在比较短小的旋律中出现一些游离不定的东西，这成了典型的门德尔松式的优雅与浪漫的体现。门德尔松是追随灵感写作的，诗意和优雅则是意象的主导作用。在一篇文章中他这样写道：“每个时代志同道合的人们都结成了秘密同盟。盟友们，把你们的队伍团结的更紧密一些吧，让艺术真理的光辉愈来愈明亮地照耀大地，把欢乐、幸福、优雅、浪漫与美感赐给人类吧。”在这些语言的背后，我们不难看到其最基本的艺术风格所在。
二 严谨与自然的合一
维特根斯坦在他散乱的笔记中，曾多次怀疑莎士比亚的意义。他说莎剧戏剧性太强，没有伟大的心。而门德尔松在音乐史上的评价不仅在这一百多年中没有消失，且他的地位也越来越巩固，这可能和他音乐中那种严谨与自然的合一有极大的关系。笔者在研究中同样感觉到，门德尔松的音乐尤为独特，他给我们开辟了新音乐形式的广阔世界，他拨动了伟大先驱者所没有接触过的心弦。一个能成功演奏门德尔松作品的人，必须具有哲学家的严谨素质，有能力应对音乐中丰富变化的情感，并且收放自如。门德尔松的音乐往往是一个难解的谜，超过其他任何一位浪漫主义大师，演奏者必须是一个真正的创造者，并对本人以及困惑的创造者有一种特殊的感情移入……而真正的门德尔松乐曲演奏家会感到，这个音乐如同为你而写。在他的作品中，你会感觉到那种强烈的形象性，充满着幻想，情绪变幻莫测，时而热情冲动、时而沉思冥想，内在的激情与冲突无处不在。他的艺术歌曲给人的感觉是简洁含蓄、意境深邃，如诗歌吟诵般的旋律，乐句结构不规律而且多变化，通过音色细腻的变化来表述激情或衬托意境。在创作体裁上，受浪漫主义文学的影响，门德尔松的创作思想融合了诗歌与小说的叙事性特征。
音乐始于词尽之处，音乐能说出非语言所能表达出的东西，它使我们发现我们自身最神秘的深奥之处；它能传达出任何词不能表达的那些印象和心灵状态。
门德尔松的音乐以其强烈的悲剧性、强调个人的主观意识和真实地表现个人的亲身感受，以及喷涌不竭的旋律而著称。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。”音乐最重要的价值体现在对创造力的培养中。好的音乐就有这样的魅力，它会在瞬间让自己水落石出，突然浮现在我们的面前，我们也会在这瞬间被它缴械而心悦诚服地敞开心灵的大门，让它走进我们的心中，和它握手拥抱。此外，在门德尔松的作品中，创造力也得到了极大的挖掘。在音乐中，门德尔松摒弃了在他之前的古典乐派和浪漫乐派的创作主张，大胆地采用了一种全新的音乐语言——不谐和的和弦、一连串奇怪的音响，来捕捉一种通过光影、声音、各种感官而得到的“印象”，描绘一种稍纵即逝的情绪和气氛。他的许多作品从标题上就给人以隐约、模糊的想象。门德尔松还善于运用和声和配器来丰富作品的色彩，其作品技巧精湛典雅、曲式简洁清晰、配器玲珑考究，并多以自然景物为题材。正如格里格所说，门德尔松和舒曼虽然同属于一个时代，但却截然不同：前者结束了一个伟大的艺术时期——古典音乐时期；而后者则是另一个毫不逊色的伟大的艺术时期——浪漫主义时期的前导和奠基人。在那个时代，所有的音乐家都是通过门德尔松来了解贝多芬的。
笔者以为，与其说门德尔松的音乐属于早晨，属于旭日初升的黎明，还不如说它属于年轻人，属于自由、自然而无拘无束、青春焕发的欢乐时间。那么，什么是门德尔松的音乐风格呢？也许这是一个令他的作品演绎者十分头疼的问题。有人说，门德尔松最突出的风格就是没有风格而言。但是门德尔松的音乐只要出现，人们肯定会马上分辨出来，那就是清醒、自然与严谨的有机合成。
三 情感与幻想的有机统一
音乐中表现的情感常常与幻想连接在一起，甚至有时候情感本身就具有幻想的性质，门德尔松称自己是“一个耽于幻想的艺术家”。当他在现实世界中受到束缚和压抑时，他就会在幻想的世界里寻找寄托，他自己曾说：“外面的世界越渺小，那么我想象与幻想中的世界就越是广大。”门德尔松非常强调情感在音乐中的意义，他认为“理智有时会错误，情感却不会错误”，“没有热情，就不可能创作出任何真正的艺术作品”；他认为音乐是“心灵的流露”，持有以情为主、以乐传情的美学观点，视情感为音乐的灵魂，并将情感作为个人或是群体的某种精神生活的映射。
浪漫主义诗人诺瓦利斯认为，“我们的语言必须重新成为音乐，重新成为歌曲”，所以他教导人们，在真正的诗作中，除了情绪的统一，没有任何其它的统一。门德尔松崇拜让·保尔以及德国早期的文学家，并深受他们的影响，但他却并没有被他们的思想所束缚。他的音乐是超越于技术之上与情感相连的。他的幻想离不开情感，可以说其感情本身就具有了幻想的性质。门德尔松的幻想是浪漫、自由、无限的。幻想是实现他音乐追求的基础。对音乐的追求体现在他的音乐创作中，而其变奏思维也充分展现了他对音乐美的追求。他创作的变奏曲所突出的“内在统一中的多样对比”，正表现了幻想的浪漫、自由与无限。变奏曲较之传统更富幻想性，其变奏技法灵活自由，目的就是充分展现音乐变奏中情感的变化力度与幅度，在多样的对比中开拓音乐的发展空间，激发人的无限想象，体验变奏音乐的美。
正如阿尔弗雷德·科尔托所指出的：“他所关心的只是如何应用音符来吐露心情而已……”门德尔松作品中呈现出的激情的状态，将他与富于音乐性的灵魂紧紧地连结在了一起，使他的旋律成为了一种发自心灵深处、能够触动心弦的呐喊，它可以刺激听众最敏感的神经。从他的音乐中放射出来的那种奇特的魔幻魅力以及让人无法抗拒的纯真和诚恳的感情，是影响德国、法国和俄罗斯后期音乐创作的最有力的因素之一，并且直到今天都没有失去它奇特的表现力，在这方面，门德尔松的成就几乎是无可比拟的。
四 结语
在音乐的世界里，门德尔松用纯洁和真诚激起了人们强烈的感情，使人们在他狂热的灵感、诗意的旋律所营造的神秘迷人而又独具梦幻色彩的魔境里时而情绪高涨，时而热泪盈眶。用保罗·亨利·朗格的话来说，门德尔松“是一个典型的才华洋溢的、多情善感的浪漫主义的青年，从一极端坠入另一极端，充满着矛盾冲突”，热情冲动与沉思幻想的双重性格使他的音乐作品本身便具有哲学内容，这就需要我们在用哲学的头脑对其进行思考和分析的同时，应该更加充分理解和把握门德尔松音乐作品所表现出来的丰富情感和深刻内涵，完成哲学层次上的抽象与升华。作品内容的现实性与幻想性、思想表现的情感化与理智性、创作手法的标题性与隐喻性、对待历史的继承性与创新性，这些对立统一的观点使门德尔松音乐作品闪烁着独具特色的哲学光彩。
总而言之，门德尔松带着内向和追求完美的性格探索着心中最美丽动人的音乐，对于古典的追随，显示出他个性中谦逊、严谨的一面，而对于种种新的音乐表现手法的开拓则体现出时代赋予他的浪漫主义气质。作为浪漫主义使者，门德尔松在每一部作品中都透露出一种美、一种善、一种对情感的崇尚，这种特质即是时代的特质。门德尔松的和声语言或许显得有些“细碎”，但形碎而神不碎，这个神就是古典主义的精神气息，就是浪漫主义所尊崇的情感表达，也许只有“细碎”的方式才能在拥有后者的同时保有前者，从而达到两者的结合。卡尔萨斯这样评价门德尔松：
“门德尔松首先是快乐、风雅、感伤的人，但不仅仅如此，他的心灵深处有悒郁的念头，有悲哀，有绝望，甚至某种悲剧的成分。这颗高尚、纯洁、富于理想的灵魂，用自己优雅唯美的旋律创造出了一个光明纯净的精神王国，每一个人都可以在那里遨游，洗却身上的尘土，从而变得更清醒，更愿意具有崇高的情感。”
笔者以为，这些话语很准确地道出了门德尔松音乐的精华所在。
参考文献：
[1] 张爱国：《门德尔松与浪漫主义文学》，《音乐之声》，2003年第2期。
[2] 王国文：《门德尔松的音乐精神阐释》，《长治学院学报》，2004年第3期。
[3] 李天明：《门德尔松音乐的对立与统一》，《长春师范学院学报》，2006年第2期。
[4] 刘大伟：《门德尔松音乐中和声的运用手法探析》，《河南师范大学学报》，2004年第3期。
作者简介：袁军涛，男，1968—，河南郑州人，硕士，副教授，研究方向：音乐美学，工作单位：洛阳理工学院。
关键词：门德尔松 浪漫主义 优雅 情感性
中图分类号：J651 文献标识码：A
门德尔松（Felix Mendelssohn，1809-1847），德国著名的作曲家，是继莫扎特之后最完美的曲式大师，被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，其作品以精美、优雅、华丽著称。本文试从门德尔松音乐中的优雅与浪漫的契合、严谨与自然的合一、情感与幻想的有机统一等三个角度，论述其音乐的美学特征。
一 优雅与浪漫的契合
对于一位浪漫主义作家来说，热爱宗教是其作品的基本底蕴。门德尔松同样也是如此。因为宗教性是其想象力和情感的体现，也是其浪漫心灵的标志所在。德国浪漫派普遍认为音乐最具幻想力，最适宜表现“稍纵即逝”的灵性。但他们又排斥现实，追求一种超验的情感，企图借助幻想进入超验的世界。因而，他们心中的音乐也就是超验的音乐。
在一篇记述门德尔松创作生涯的文章中，有这样一段描写：
“洪亮的拉丁歌曲时起时伏，从汹涌的音乐波涛中穿过，宛如在滔天海浪中航行的船只，使我的心情为之激越飞扬。当音乐这样渗透我的全身，贯穿我的全部血管——这时我抬起了内向的目光向四周环顾，——整个庙宇在我的眼前活跃起来，我便完全沉醉在音乐中了。霎时间音乐停止，一位长老出现在高高的祭坛上，用虔诚的姿势扬起圣饼，拿给全体教徒看，——全体教徒都跪下了，长号和一些不知什么名称的巨大乐器轰鸣起来，不禁使我醍醐灌顶，肃然起敬，我清楚地感觉到，仿佛所有拜倒的教友……都在向天上的父为我的灵魂祈福，并以不可抗拒的力量把我拉到信仰这边来。”
由此可以看出，门德尔松的作品受到了宗教的影响。而在门德尔松的创作中，有一部作品尤为重要，这就是根据莎翁同名戏剧改编的《仲夏夜之梦》管弦乐序曲。门德尔松从小就喜爱这部戏剧，在17岁时，他凭着从戏剧中获得的灵感，创作了同名管弦乐序曲。这部乐曲的内容并非是对原剧情节的表达，而是描写了夏季日夜仙王和王后与那些顽皮淘气的众精灵的生活。在作品中，门德尔松以其卓越的管弦乐法，生动地渲染了虚无缥缈的梦幻色彩，柴可夫斯基很欣赏这部序曲，他曾写道：“这部美妙的作品的艺术命运是多么奇怪啊，它出自一位17岁学生之手，这学生后来获得了全世界的声望，我想，当《仲》的音乐第一次出现的时候，一定给人以惊人的印象，因为它的新奇和充满的灵感和诗意都达到了惊人的地步。”的确，这部作品是音乐中最好的典范之一。
门德尔松是上流社会中贵族式的音乐家，他的一生在平静、幸福中度过，除了感受到家庭给他的温暖和众人对他的尊重之外，他从未品尝过生活的艰辛与苦涩。但他却在短暂的一生中创作了大量各种体裁的音乐作品，包括钢琴曲、交响乐、室内乐、声乐、世俗音乐及教会音乐等。其中的《小提琴协奏曲》、《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》、《第一钢琴协奏曲》、《无词歌》等作品尤为独特。舒曼写道：“我认为门德尔松是我们这个时代的头号音乐家，我将向他脱帽致敬，奉他为大师。” 门德尔松非常重视乐曲的标题性及乐曲的文字说明，他在交响曲的开头和每个乐章前都加上标题，使音乐与文学更为接近，力图用音乐语言将文学形象生动具体地表达出来；同时还利用新颖的配器效果和戏剧化的处理来丰富交响乐的表现力，他甚至称自己的交响乐为“器乐的戏剧”或“无人声的戏剧”。门德尔松音乐的主题总是在比较短小的旋律中出现一些游离不定的东西，这成了典型的门德尔松式的优雅与浪漫的体现。门德尔松是追随灵感写作的，诗意和优雅则是意象的主导作用。在一篇文章中他这样写道：“每个时代志同道合的人们都结成了秘密同盟。盟友们，把你们的队伍团结的更紧密一些吧，让艺术真理的光辉愈来愈明亮地照耀大地，把欢乐、幸福、优雅、浪漫与美感赐给人类吧。”在这些语言的背后，我们不难看到其最基本的艺术风格所在。
二 严谨与自然的合一
维特根斯坦在他散乱的笔记中，曾多次怀疑莎士比亚的意义。他说莎剧戏剧性太强，没有伟大的心。而门德尔松在音乐史上的评价不仅在这一百多年中没有消失，且他的地位也越来越巩固，这可能和他音乐中那种严谨与自然的合一有极大的关系。笔者在研究中同样感觉到，门德尔松的音乐尤为独特，他给我们开辟了新音乐形式的广阔世界，他拨动了伟大先驱者所没有接触过的心弦。一个能成功演奏门德尔松作品的人，必须具有哲学家的严谨素质，有能力应对音乐中丰富变化的情感，并且收放自如。门德尔松的音乐往往是一个难解的谜，超过其他任何一位浪漫主义大师，演奏者必须是一个真正的创造者，并对本人以及困惑的创造者有一种特殊的感情移入……而真正的门德尔松乐曲演奏家会感到，这个音乐如同为你而写。在他的作品中，你会感觉到那种强烈的形象性，充满着幻想，情绪变幻莫测，时而热情冲动、时而沉思冥想，内在的激情与冲突无处不在。他的艺术歌曲给人的感觉是简洁含蓄、意境深邃，如诗歌吟诵般的旋律，乐句结构不规律而且多变化，通过音色细腻的变化来表述激情或衬托意境。在创作体裁上，受浪漫主义文学的影响，门德尔松的创作思想融合了诗歌与小说的叙事性特征。
音乐始于词尽之处，音乐能说出非语言所能表达出的东西，它使我们发现我们自身最神秘的深奥之处；它能传达出任何词不能表达的那些印象和心灵状态。
门德尔松的音乐以其强烈的悲剧性、强调个人的主观意识和真实地表现个人的亲身感受，以及喷涌不竭的旋律而著称。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。”音乐最重要的价值体现在对创造力的培养中。好的音乐就有这样的魅力，它会在瞬间让自己水落石出，突然浮现在我们的面前，我们也会在这瞬间被它缴械而心悦诚服地敞开心灵的大门，让它走进我们的心中，和它握手拥抱。此外，在门德尔松的作品中，创造力也得到了极大的挖掘。在音乐中，门德尔松摒弃了在他之前的古典乐派和浪漫乐派的创作主张，大胆地采用了一种全新的音乐语言——不谐和的和弦、一连串奇怪的音响，来捕捉一种通过光影、声音、各种感官而得到的“印象”，描绘一种稍纵即逝的情绪和气氛。他的许多作品从标题上就给人以隐约、模糊的想象。门德尔松还善于运用和声和配器来丰富作品的色彩，其作品技巧精湛典雅、曲式简洁清晰、配器玲珑考究，并多以自然景物为题材。正如格里格所说，门德尔松和舒曼虽然同属于一个时代，但却截然不同：前者结束了一个伟大的艺术时期——古典音乐时期；而后者则是另一个毫不逊色的伟大的艺术时期——浪漫主义时期的前导和奠基人。在那个时代，所有的音乐家都是通过门德尔松来了解贝多芬的。
笔者以为，与其说门德尔松的音乐属于早晨，属于旭日初升的黎明，还不如说它属于年轻人，属于自由、自然而无拘无束、青春焕发的欢乐时间。那么，什么是门德尔松的音乐风格呢？也许这是一个令他的作品演绎者十分头疼的问题。有人说，门德尔松最突出的风格就是没有风格而言。但是门德尔松的音乐只要出现，人们肯定会马上分辨出来，那就是清醒、自然与严谨的有机合成。
三 情感与幻想的有机统一
音乐中表现的情感常常与幻想连接在一起，甚至有时候情感本身就具有幻想的性质，门德尔松称自己是“一个耽于幻想的艺术家”。当他在现实世界中受到束缚和压抑时，他就会在幻想的世界里寻找寄托，他自己曾说：“外面的世界越渺小，那么我想象与幻想中的世界就越是广大。”门德尔松非常强调情感在音乐中的意义，他认为“理智有时会错误，情感却不会错误”，“没有热情，就不可能创作出任何真正的艺术作品”；他认为音乐是“心灵的流露”，持有以情为主、以乐传情的美学观点，视情感为音乐的灵魂，并将情感作为个人或是群体的某种精神生活的映射。
浪漫主义诗人诺瓦利斯认为，“我们的语言必须重新成为音乐，重新成为歌曲”，所以他教导人们，在真正的诗作中，除了情绪的统一，没有任何其它的统一。门德尔松崇拜让·保尔以及德国早期的文学家，并深受他们的影响，但他却并没有被他们的思想所束缚。他的音乐是超越于技术之上与情感相连的。他的幻想离不开情感，可以说其感情本身就具有了幻想的性质。门德尔松的幻想是浪漫、自由、无限的。幻想是实现他音乐追求的基础。对音乐的追求体现在他的音乐创作中，而其变奏思维也充分展现了他对音乐美的追求。他创作的变奏曲所突出的“内在统一中的多样对比”，正表现了幻想的浪漫、自由与无限。变奏曲较之传统更富幻想性，其变奏技法灵活自由，目的就是充分展现音乐变奏中情感的变化力度与幅度，在多样的对比中开拓音乐的发展空间，激发人的无限想象，体验变奏音乐的美。
正如阿尔弗雷德·科尔托所指出的：“他所关心的只是如何应用音符来吐露心情而已……”门德尔松作品中呈现出的激情的状态，将他与富于音乐性的灵魂紧紧地连结在了一起，使他的旋律成为了一种发自心灵深处、能够触动心弦的呐喊，它可以刺激听众最敏感的神经。从他的音乐中放射出来的那种奇特的魔幻魅力以及让人无法抗拒的纯真和诚恳的感情，是影响德国、法国和俄罗斯后期音乐创作的最有力的因素之一，并且直到今天都没有失去它奇特的表现力，在这方面，门德尔松的成就几乎是无可比拟的。
四 结语
在音乐的世界里，门德尔松用纯洁和真诚激起了人们强烈的感情，使人们在他狂热的灵感、诗意的旋律所营造的神秘迷人而又独具梦幻色彩的魔境里时而情绪高涨，时而热泪盈眶。用保罗·亨利·朗格的话来说，门德尔松“是一个典型的才华洋溢的、多情善感的浪漫主义的青年，从一极端坠入另一极端，充满着矛盾冲突”，热情冲动与沉思幻想的双重性格使他的音乐作品本身便具有哲学内容，这就需要我们在用哲学的头脑对其进行思考和分析的同时，应该更加充分理解和把握门德尔松音乐作品所表现出来的丰富情感和深刻内涵，完成哲学层次上的抽象与升华。作品内容的现实性与幻想性、思想表现的情感化与理智性、创作手法的标题性与隐喻性、对待历史的继承性与创新性，这些对立统一的观点使门德尔松音乐作品闪烁着独具特色的哲学光彩。
总而言之，门德尔松带着内向和追求完美的性格探索着心中最美丽动人的音乐，对于古典的追随，显示出他个性中谦逊、严谨的一面，而对于种种新的音乐表现手法的开拓则体现出时代赋予他的浪漫主义气质。作为浪漫主义使者，门德尔松在每一部作品中都透露出一种美、一种善、一种对情感的崇尚，这种特质即是时代的特质。门德尔松的和声语言或许显得有些“细碎”，但形碎而神不碎，这个神就是古典主义的精神气息，就是浪漫主义所尊崇的情感表达，也许只有“细碎”的方式才能在拥有后者的同时保有前者，从而达到两者的结合。卡尔萨斯这样评价门德尔松：
“门德尔松首先是快乐、风雅、感伤的人，但不仅仅如此，他的心灵深处有悒郁的念头，有悲哀，有绝望，甚至某种悲剧的成分。这颗高尚、纯洁、富于理想的灵魂，用自己优雅唯美的旋律创造出了一个光明纯净的精神王国，每一个人都可以在那里遨游，洗却身上的尘土，从而变得更清醒，更愿意具有崇高的情感。”
笔者以为，这些话语很准确地道出了门德尔松音乐的精华所在。
参考文献：
[1] 张爱国：《门德尔松与浪漫主义文学》，《音乐之声》，2003年第2期。
[2] 王国文：《门德尔松的音乐精神阐释》，《长治学院学报》，2004年第3期。
[3] 李天明：《门德尔松音乐的对立与统一》，《长春师范学院学报》，2006年第2期。
[4] 刘大伟：《门德尔松音乐中和声的运用手法探析》，《河南师范大学学报》，2004年第3期。
作者简介：袁军涛，男，1968—，河南郑州人，硕士，副教授，研究方向：音乐美学，工作单位：洛阳理工学院。