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摘要：诗人充分发挥他们的艺术想象力，优美的诗歌好像是精美的雕刻、瓷器、锦缎一样给人以美的愉悦。诗歌是用来表达他们艺术想象的一种媒介，而文化是诗歌发展的源泉。
关键词：艺术想象 气象 抒情
一、 中国诗歌
中国抒情诗歌明显与西方不同，这在于中国历史文化背景的影响，如《离骚》、《诗经》等，可谓是汉语言诗歌的精华。诗歌载体的变化，是为了更好地抒情，但内在的艺术气象却有着很大的不同。
（一）孔孟的感发
儒家思想对中国文学作出了重要贡献，它强调一种发散的智慧，在孔子看来，诗歌属于“乐”的一部分，具有教化人伦的作用，同时，也强调学诗对一个人的修养有益：“不学诗，无以言”。孟子的智慧中透露出一种非凡的气象，如梁惠王篇中常常运用强大的想象化成雄辩的武器以排山倒海之力合理的推出了自己的治国理念。
儒家文化张力之强，却依然能够融入情感之中。从杜甫的诗歌中看出，如《绝句四首》其一绝：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白开水鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”。这首诗可以说是气象万千，苍苍茫茫，想象深远，空间极其开阔。开头两句清丽脱俗，素朴拙雅，后两句，想象空间开阔。顾随先生言：“诗人心扉打开，可自大自然中得到高尚伟大的情趣与力量。窗含，门泊，心扉开矣。船泊门前，常人看船皆是纯然无灵性之物，老杜看船则成有人性之物，后人皆以写实视此诗，实乃象征，且为老杜人格表现。”又如：“武侯祠堂不可忘，中有松柏参天长。干戈满地客愁破，云日如火炎天凉”。一样气象恢弘，“武侯祠堂不可忘，中有松柏参天长。”写武侯之伟大、祠堂壮丽，撑得住。“干戈满地客愁破，云日如火炎天凉。”充满想象的张力。亦如顾随先生所说：“老杜写诗是不曾意识了的，若吾人如此写则是意识了的。老杜所用词句表现出武侯的伟大，而在他写时，绝非意识了的，而是直觉的，非如此不可。若将首句不可忘改为系人思，虽意义同或更好，而一点劲儿没有。”“不可忘”从通感上表现想象的张力，声音到模糊意象的通感，正是杜甫的艺术表现。
（二）老庄的高致
老子热衷于宣扬和谐与无穷无尽的自然“道”。庄子将其发展，并与自然物化，其意象更是广阔，境界更为深邃，想象更为高致。王国维说：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故有生气；出乎其外，固有高致。”此境界同庄子所谓“物化”异曲同工，如在《庄子·逍遥游》中，大如蜫、鹏，小如野马、尘埃，由巨大至微小的空间感，表现的淋漓尽致，想象空间之浩瀚无可匹及。庄子的高致境界，对后世诗人影响深远，如李白、李贺、苏轼等，皆受其沾溉。
（三）禅宗的清远
外来的佛教文化，也对中国古代诗歌影响极大，代表诗人有王维，常健等。如果说高致是物化，还有实体物象存在的重要性，清远则更注重弦外之音，实体物象已经不重要了。如王维的《叹白发》：“一生几许伤心事，不向空门何处销。”顾随先生说：“王摩诘诗法在表现一点上，实高于李杜。说明描写皆不及表现，诗法之表现是人格之表现，人格之活跃，要在字句中表现出作者人格。于此可悟心外无物，物外无心，是心内。”可见清远的要点在于“心内”。又如《奉寄韦太守》：“荒城自萧索，万里山河空。天高秋日迥，嘹唳闻归鸿。寒塘映衰草，高馆落疏桐。临此岁方晏，顾景咏悲翁。故人不可见，寂寞平陵东。”王维此诗高，而亦无人我欢悲，乃最高、最空境界。
孔孟、老庄、佛禅的思想，可以说支配了中国近两千年来的诗歌文化，而且至今还有着旺盛的生命力。
二、 西方诗歌
西方诗歌中抒情极为强烈，艺术想象也极为大胆，大开大合之气象不亚于中国诗歌。
（一） 音乐舞动的抒情诗
希腊抒情诗人咏唱自己的内心世界，书写自己的欢乐与悲伤，抒发自己心灵的呼唤。抒情诗是希腊诗歌中独特的一部分。当古希腊人步入文明时代，其内心情感也逐渐丰富起来。但遗憾的是，古希腊的抒情诗大多已经佚失，通过传说仅知古希腊的《阿赖翁》和《伊俾卡斯》这两首诗，“第一部讲阿赖翁被捕，恳求唱的最后的歌，他拿起七弦琴，唱的十分动人，感动了海豚，当他被抛下海的时候，有一只海豚将他背到了岸上去。”内容里有琴这个乐器，可见那时的抒情诗和歌曲似乎是分不开的，而且还能感动海灵，可见浪漫色彩味道也很浓。又如女诗人萨福的诗，“和平萦绕在我们的家庭，家神又庇护着，在你的爱抚中都围绕着我们；你又将小孩子送进母亲的怀抱。”她的诗看来像是一首歌，通过原诗想象它是很有节奏的。萨福的诗带有强烈的个性色彩，她的诗歌充分流露着她个人的情感，是她人生中经历的诸多欢乐、痛苦、怜悯的真实反映。
（二） 繁荣幻想的抒情诗
牧歌和田园诗的兴起，给抒情诗增添了风采。英国完美地继承并发展了抒情诗，如雪莱的《西风颂》，据说适宜于小提琴伴奏，可见抒情诗与音乐之间的联系，它很大的渊源来自古希腊式的抒情。我们不仅能从《西风颂》一诗中感受到音乐之韵，还能感觉到一种艺术想象力的腾飞，读之如融化在风里一样，能够产生这种感觉一是作者的情感，二是诗本身的淬炼，这首诗并不亚于李白的《将进酒》，同样雄浑壮阔。
（三） 19世纪的“交响曲”
19世纪，西方诗坛发生了比中世纪更充实的思想和更自主性的行为。法国诗歌在19世纪之前，过重于形式而约束了思想，抒情诗人为诗歌创造了多种多样的句式和诗体，使诗歌创作往往成了置感情和诗意于不顾的纯粹的技巧，到了19世纪才出现了浪漫派、歌德派、象征派，三大流派的诗构成了法国诗坛的交响曲。浪漫派的诗歌完全脱离因袭的窠臼，向历史的深处，向灵魂的深处，向无边无际的时空纵横驰骋，如拉马丁的《湖》等。这也就决定了在艺术想象中，浪漫派永远走在其他诗派的前面，其一点源头在于和先锋理论的结合。哥蒂亚的《艺术》堪称典型。该诗歌像一首法国音乐，是所有诗人的福音。
诗歌艺术想象是艺术构思的重要组成部分。一些散文家、小说家，同时也善于写诗，比如雨果，诗歌同样具有浓烈的浪漫主义色彩。把握文学作品艺术想象是牵引艺术构思可行的一种方法。
【参考书目】
[1] 顾随，《中国古典诗词感发》，北京大学出版社。
[2] J.梅西，《西方文学的故事》，陕西师范大学出版社。
关键词：艺术想象 气象 抒情
一、 中国诗歌
中国抒情诗歌明显与西方不同，这在于中国历史文化背景的影响，如《离骚》、《诗经》等，可谓是汉语言诗歌的精华。诗歌载体的变化，是为了更好地抒情，但内在的艺术气象却有着很大的不同。
（一）孔孟的感发
儒家思想对中国文学作出了重要贡献，它强调一种发散的智慧，在孔子看来，诗歌属于“乐”的一部分，具有教化人伦的作用，同时，也强调学诗对一个人的修养有益：“不学诗，无以言”。孟子的智慧中透露出一种非凡的气象，如梁惠王篇中常常运用强大的想象化成雄辩的武器以排山倒海之力合理的推出了自己的治国理念。
儒家文化张力之强，却依然能够融入情感之中。从杜甫的诗歌中看出，如《绝句四首》其一绝：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白开水鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”。这首诗可以说是气象万千，苍苍茫茫，想象深远，空间极其开阔。开头两句清丽脱俗，素朴拙雅，后两句，想象空间开阔。顾随先生言：“诗人心扉打开，可自大自然中得到高尚伟大的情趣与力量。窗含，门泊，心扉开矣。船泊门前，常人看船皆是纯然无灵性之物，老杜看船则成有人性之物，后人皆以写实视此诗，实乃象征，且为老杜人格表现。”又如：“武侯祠堂不可忘，中有松柏参天长。干戈满地客愁破，云日如火炎天凉”。一样气象恢弘，“武侯祠堂不可忘，中有松柏参天长。”写武侯之伟大、祠堂壮丽，撑得住。“干戈满地客愁破，云日如火炎天凉。”充满想象的张力。亦如顾随先生所说：“老杜写诗是不曾意识了的，若吾人如此写则是意识了的。老杜所用词句表现出武侯的伟大，而在他写时，绝非意识了的，而是直觉的，非如此不可。若将首句不可忘改为系人思，虽意义同或更好，而一点劲儿没有。”“不可忘”从通感上表现想象的张力，声音到模糊意象的通感，正是杜甫的艺术表现。
（二）老庄的高致
老子热衷于宣扬和谐与无穷无尽的自然“道”。庄子将其发展，并与自然物化，其意象更是广阔，境界更为深邃，想象更为高致。王国维说：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故有生气；出乎其外，固有高致。”此境界同庄子所谓“物化”异曲同工，如在《庄子·逍遥游》中，大如蜫、鹏，小如野马、尘埃，由巨大至微小的空间感，表现的淋漓尽致，想象空间之浩瀚无可匹及。庄子的高致境界，对后世诗人影响深远，如李白、李贺、苏轼等，皆受其沾溉。
（三）禅宗的清远
外来的佛教文化，也对中国古代诗歌影响极大，代表诗人有王维，常健等。如果说高致是物化，还有实体物象存在的重要性，清远则更注重弦外之音，实体物象已经不重要了。如王维的《叹白发》：“一生几许伤心事，不向空门何处销。”顾随先生说：“王摩诘诗法在表现一点上，实高于李杜。说明描写皆不及表现，诗法之表现是人格之表现，人格之活跃，要在字句中表现出作者人格。于此可悟心外无物，物外无心，是心内。”可见清远的要点在于“心内”。又如《奉寄韦太守》：“荒城自萧索，万里山河空。天高秋日迥，嘹唳闻归鸿。寒塘映衰草，高馆落疏桐。临此岁方晏，顾景咏悲翁。故人不可见，寂寞平陵东。”王维此诗高，而亦无人我欢悲，乃最高、最空境界。
孔孟、老庄、佛禅的思想，可以说支配了中国近两千年来的诗歌文化，而且至今还有着旺盛的生命力。
二、 西方诗歌
西方诗歌中抒情极为强烈，艺术想象也极为大胆，大开大合之气象不亚于中国诗歌。
（一） 音乐舞动的抒情诗
希腊抒情诗人咏唱自己的内心世界，书写自己的欢乐与悲伤，抒发自己心灵的呼唤。抒情诗是希腊诗歌中独特的一部分。当古希腊人步入文明时代，其内心情感也逐渐丰富起来。但遗憾的是，古希腊的抒情诗大多已经佚失，通过传说仅知古希腊的《阿赖翁》和《伊俾卡斯》这两首诗，“第一部讲阿赖翁被捕，恳求唱的最后的歌，他拿起七弦琴，唱的十分动人，感动了海豚，当他被抛下海的时候，有一只海豚将他背到了岸上去。”内容里有琴这个乐器，可见那时的抒情诗和歌曲似乎是分不开的，而且还能感动海灵，可见浪漫色彩味道也很浓。又如女诗人萨福的诗，“和平萦绕在我们的家庭，家神又庇护着，在你的爱抚中都围绕着我们；你又将小孩子送进母亲的怀抱。”她的诗看来像是一首歌，通过原诗想象它是很有节奏的。萨福的诗带有强烈的个性色彩，她的诗歌充分流露着她个人的情感，是她人生中经历的诸多欢乐、痛苦、怜悯的真实反映。
（二） 繁荣幻想的抒情诗
牧歌和田园诗的兴起，给抒情诗增添了风采。英国完美地继承并发展了抒情诗，如雪莱的《西风颂》，据说适宜于小提琴伴奏，可见抒情诗与音乐之间的联系，它很大的渊源来自古希腊式的抒情。我们不仅能从《西风颂》一诗中感受到音乐之韵，还能感觉到一种艺术想象力的腾飞，读之如融化在风里一样，能够产生这种感觉一是作者的情感，二是诗本身的淬炼，这首诗并不亚于李白的《将进酒》，同样雄浑壮阔。
（三） 19世纪的“交响曲”
19世纪，西方诗坛发生了比中世纪更充实的思想和更自主性的行为。法国诗歌在19世纪之前，过重于形式而约束了思想，抒情诗人为诗歌创造了多种多样的句式和诗体，使诗歌创作往往成了置感情和诗意于不顾的纯粹的技巧，到了19世纪才出现了浪漫派、歌德派、象征派，三大流派的诗构成了法国诗坛的交响曲。浪漫派的诗歌完全脱离因袭的窠臼，向历史的深处，向灵魂的深处，向无边无际的时空纵横驰骋，如拉马丁的《湖》等。这也就决定了在艺术想象中，浪漫派永远走在其他诗派的前面，其一点源头在于和先锋理论的结合。哥蒂亚的《艺术》堪称典型。该诗歌像一首法国音乐，是所有诗人的福音。
诗歌艺术想象是艺术构思的重要组成部分。一些散文家、小说家，同时也善于写诗，比如雨果，诗歌同样具有浓烈的浪漫主义色彩。把握文学作品艺术想象是牵引艺术构思可行的一种方法。
【参考书目】
[1] 顾随，《中国古典诗词感发》，北京大学出版社。
[2] J.梅西，《西方文学的故事》，陕西师范大学出版社。